Ringo Starr: Le génie silencieux des Beatles révélé en 5 chansons

Dans l’ombre de ses coéquipiers célèbres, Ringo Starr a su s’imposer comme un génie discret des Beatles. Sa personnalité unique et son talent incroyable ont grandement contribué au succès du groupe. Cet article met en lumière cinq chansons qui illustrent son génie.

Ringo Starr a toujours été considéré comme le punching-ball préféré des quatre Beatles. Lorsque l’on parle des talents du groupe, on dit souvent que John Lennon était “l’intellectuel”, Paul McCartney “le mignon”, George Harrison “le silencieux”, et que Starr se contentait de rester derrière le kit. Si Starr n’avait pas innové, les Beatles auraient connu une situation bien différente.

Tout au long de leur carrière, le penchant de Starr pour l’écriture de ses propres crochets a constitué une forme distincte d’écriture de chansons, jouant toujours sur ce que faisait le reste du groupe en changeant de style. Même s’il n’y avait pas de mélodie fixe dans ce qu’il jouait, certains de ses breaks classiques sont immédiatement identifiables dès qu’ils sont joués.

S’il est facile de mettre en avant ses interactions avec le groupe au début de leur carrière, certains des plus grands moments de Starr remontent à la seconde moitié de leur mandat, lorsqu’il a commencé à inclure des rythmes différents et décalés. Même lorsqu’il ne travaillait pas derrière le kit, sa voix et sa personnalité générale transparaissaient toujours dans le mix, donnant l’impression d’être l’oncle malicieux du groupe.

Même si rien de ce que Starr faisait n’était tape-à-l’œil au sens traditionnel du terme, il était toujours l’exemple ultime de la façon de servir la chanson, que ce soit en donnant un coup de pouce occasionnel à un morceau ou en créant quelque chose qui l’unissait complètement. Quel que soit le type de chanson des Beatles qui sortait des haut-parleurs, tout le monde savait qu’il n’y avait pas de problème tant que Ringo comptait.

Cinq chansons qui prouvent que Ringo Starr était un génie

Sommaire

• A Hard Day’s Night” – A Hard Day’s Night
• Here Comes the Sun” – Abbey Road
• Tomorrow Never Knows” – Revolver
• With a Little Help From My Friends” – Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band
• Rain

A Hard Day’s Night” – A Hard Day’s Night

Les Beatles appréhendaient quelque peu la réalisation de leur premier film. Après la vague initiale de Beatlemania, le film allait certainement donner un coup d’accélérateur, leur vie privée devenant une chose du passé et les heures de travail s’allongeant encore. Les journées se prolongeaient souvent jusqu’à la nuit, et Starr était le seul à trouver un peu de légèreté dans cette situation.

En sortant du studio d’enregistrement après une longue journée de travail, Starr a fait remarquer qu’il avait eu une longue et dure journée alors que le groupe sortait. Réalisant rapidement qu’il faisait nuit dehors, il passa rapidement de l’expression “jour” à “nuit”. Bien que cela n’ait rien signifié à l’époque, John Lennon s’est immédiatement inspiré de la gaffe du batteur pour le titre du nouvel album.

Lennon utilise la phrase de Starr pour parler du sentiment qu’il ressent lorsqu’il va d’un concert à l’autre chaque jour, tout en sachant que quelqu’un l’attend à la maison. Starr était peut-être du voyage, mais l’inspiration venait parfois plus vite que le groupe ne pouvait suivre.

Here Comes the Sun” – Abbey Road

De tous les principaux auteurs-compositeurs des Beatles, George Harrison n’a jamais cherché à faire quelque chose qui soit une chanson pop standard. Tout au long de sa carrière au sein du groupe, Harrison a toujours eu la réputation de sortir des sentiers battus, soit en introduisant la spiritualité dans le mélange, soit en créant des chansons avec des instruments inédits dans la musique pop. Lorsqu’il est arrivé avec une chanson acoustique douce, Starr a été déconcerté par le rythme.

Écrite dans différentes signatures temporelles, Starr a eu du mal à trouver où accentuer les différentes sections de “Here Comes the Sun”. Développé à partir d’un sens du rythme inspiré de l’Inde, Starr a dû travailler sur la chanson pendant un certain temps pour trouver un moyen d’arriver au bon moment. La solution : jouer le riff de guitare à la batterie.

Tout comme John Bonham le ferait pour les riffs de Jimmy Page dans Led Zeppelin, Starr joue les accents que Harrison fait sur la guitare, ce qui donne une belle impression de contrepoint à ce que font les autres instruments. Le cerveau de Starr ne pense peut-être pas en nombres impairs comme celui de Harrison, mais il ne peut que fonctionner s’il le sent dans ses os.

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Tomorrow Never Knows” – Revolver

Lorsque les Beatles ont commencé à composer Revolver, chaque chanson était un projet créatif différent. Par rapport aux styles pop-rock de leurs premières œuvres, les fans ont été surpris d’entendre pour la première fois des titres comme “Eleanor Rigby” ou “Taxman”, car le groupe a puisé dans tous les domaines, du R&B à la musique classique en passant par l’avant-garde. Lorsqu’ils ont composé l’une de leurs chansons les plus ambitieuses, Starr a été chargé de lui donner son titre.

Après avoir passé au peigne fin des titres potentiels tels que “Mark 1” ou “The Void”, Starr propose d’appeler la chanson “Tomorrow Never Knows”. Bien que l’expression soit censée signifier “demain n’arrive jamais”, le petit malapropisme de Starr est devenu l’idée parfaite pour la chanson, surtout si on y ajoute le talent de Lennon pour écrire sur la nature de l’existence.

En dehors de la scène rock des années 60, le groove essentiel de la chanson est également avant-gardiste pour l’époque, car il possède le même sens de la dynamique que celui que l’on retrouvera plus tard dans divers grooves de hip-hop au début des années 80. Si Starr n’était peut-être pas très à l’aise pour écrire des chansons à ce moment-là, ses petites manies convenaient parfaitement aux morceaux.

With a Little Help From My Friends” – Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Même si les Beatles se sont retirés de la circulation, cela ne signifie pas que leur emploi du temps soit moins chargé. Issus de la même école qui consiste à faire les choses le plus vite possible, leur capacité à transformer leur travail en art sur des albums comme Sgt Pepper n’avait d’égal que leurs autres entreprises dans le domaine du graphisme et leur future maison de disques Apple. L’usure du temps a eu raison de la motivation de n’importe qui, mais Starr a tout de même trouvé le temps d’offrir une belle voix sur le dernier album du groupe.

Enregistré juste après le tournage de la désormais iconique pochette de Sgt Pepper, Starr a réalisé l’une de ses meilleures performances vocales, jouant le rôle d’un gars adorable qui fait de son mieux pour chanter juste. Bien que Lennon et McCartney aient presque volé la vedette avec leurs chœurs, tout revient à Starr, qui chante de tout son cœur, faisant remarquer qu’il n’a besoin que de l’aide de ses amis pour se sortir des situations les plus difficiles.

Cela conduit à l’un des plus grands moments de l’histoire des Beatles, où Starr se lance dans une note aiguë étonnante qui est normalement hors de sa portée, et l’atteint de plein fouet tandis que le reste des Beatles chante autour de lui. La nuit a certainement été dure pour terminer la session, mais Starr a transformé tout ce sang, toute cette sueur et toutes ces larmes en détermination lorsqu’il a finalement terminé la journée.

Rain

Tout au long de sa carrière, Starr n’a jamais été du genre à se vanter. Même lorsqu’il faisait partie de l’un des plus grands groupes du monde, Starr s’est toujours senti à l’aise, assis à l’arrière, et n’a jamais joué quelque chose de tape-à-l’œil pour le plaisir d’être tape-à-l’œil. Bien qu’il soit l’un des hommes les plus humbles du rock, même Starr peut admettre que “Rain” appartient à une classe à part.

Alors que les Beatles se lançaient à corps perdu dans la musique psychédélique, Starr a composé l’une des pistes de batterie les plus chaotiques de sa carrière. Alors que John Lennon gémit sur la question, au milieu de divers instruments à l’envers, Starr se lance dans les couplets, ajoutant un remplissage solide après l’autre tout en gardant chaque accent de racine dans la poche.

Le plus fou, c’est que la version enregistrée est jouée à mi-vitesse, la prise originale étant à la limite du punk tant Starr suit le rythme du reste du groupe. Starr était peut-être un gentleman aux manières douces lorsqu’il ouvrait la bouche pour chanter, mais lorsque les Beatles le laissaient se déchaîner, il était un véritable animal derrière le kit.