Découvrez comment ‘The Primal Scream’, un livre de développement personnel, a marqué un tournant dans la vie de John Lennon, transformant sa musique et sa perception de lui-même. Suivez son voyage vers l’auto-découverte avec la thérapie primale et comment elle a influencé son œuvre solo.
Bob Dylan a dit un jour : “Tout ce que je peux faire, c’est être moi-même, qui que ce soit”. Le même sentiment d’identité vacillante peut certainement être dit de John Lennon. En vérité, on peut dire cela de nous tous – les gens changent – mais les changements brutaux de Lennon avaient un air de recherche. C’est quelque chose qui nous a toujours fascinés chez lui et qui continue de le faire, mais il y a eu un tournant notable lorsque les Beatles se sont séparés.
L’héritage vacillant de John Lennon donne l’image d’un personnage circulaire à lunettes, avec sa voix grave de scouse et son esprit malicieux, mais c’est une image superficielle qui peut souvent masquer la véritable complexité du personnage qui arborait ces affectations. En musique, Lennon, comme l’a dit un jour David Bowie, “[cherchait] des idées qui étaient tellement à l’extérieur, à la périphérie de ce qui était le courant dominant” afin de les appliquer “et de les rendre fonctionnelles pour quelque chose qui était considéré comme populiste”, mais il essayait aussi cela dans la vie – compartimenter les grandes complexités du caractère humain pour parvenir à une compréhension plus simple de lui-même.
Ainsi, à la fin des Beatles, il y eut enfin un moment de pause dans la diégèse accélérée de sa vie. C’est à cette époque qu’un psychologue révolutionnaire, Arthur Janov, a commencé à faire la promotion de son livre de développement personnel, The Primal Scream, qui allait bientôt être publié : Primal Therapy, The Cure for Neurosis en distribuant des exemplaires à des célébrités de l’époque. Il n’aurait pas pu choisir un meilleur moment pour tendre la main à John Lennon. La star avait toujours cherché un sentiment d’appartenance, et cela passait souvent par l’idée de sectes.
Aujourd’hui, certains commentaires de Janov s’avèrent alarmants, presque semblables à la révolution du “Grand Réveil” de Matt Le Tissier. Il a proclamé un jour que sa thérapie primale était “la découverte la plus importante du 20e siècle”, par rapport aux études conventionnelles de l’époque, qu’il considérait comme “la plus grande supercherie”.
Il a poursuivi en déclarant : “À l’avenir, il y aura une nouvelle génération de médecins : “À l’avenir, il n’y aura plus besoin d’un domaine appelé psychologie… [Nous] n’aurions besoin que de 20 % de la profession médicale actuelle puisque 80 % de tous les maux seraient guéris par la thérapie primale”. Cependant, en 1970, ces idées du nouvel âge ont séduit Lennon, qui cherchait son prochain chapitre.
Lire L'auteur de When I'm Sixty-Four atteint 64 ansLennon accepte donc de participer à un programme de traitement de quatre semaines en Angleterre, dirigé par Janov. Yoko Ono décrit la thérapie dans une interview accordée à Uncut : “Il s’agit simplement de briser le mur qui est en soi, de sortir et de tout laisser s’exprimer au point de se mettre à pleurer. Il revenait à l’époque où il voulait crier ‘Mother’. Il était capable de revenir à cette enfance, à ce souvenir”.
Lennon ajoutera : “Au cours de la thérapie, vous ressentez vraiment chaque moment douloureux de votre vie – c’est atroce, vous êtes forcé de réaliser que votre douleur, celle qui vous fait vous réveiller effrayé, le cœur battant, est vraiment la vôtre et non pas le résultat de quelqu’un dans le ciel”.
Crier, pleurer et se convulser en masse était encouragé comme un moyen de lever le malaise d’une surface rigide, de laisser éclater le côté atavique de la vie. Cette façon de penser a donné lieu à une introspection presque caustique sur son chef-d’œuvre solo John Lennon/Plastic Ono Band. La chanson “Mother” en est le meilleur exemple. La libération cathartique d’une émotion longtemps refoulée est palpable dans ce morceau. Comme il l’a déclaré à Rolling Stone lors d’une interview au moment de la sortie de la chanson : “J’ai toujours aimé le rock simple. J’ai été influencé par l’acide et je suis devenu psychédélique, comme toute la génération, mais vraiment, j’aime le rock and roll, et c’est dans le rock que je m’exprime le mieux”.
Il ajoute: : J’ai eu quelques idées pour faire ceci avec “Mother” et cela avec “Mother”, mais quand vous entendez simplement, le piano fait tout pour vous, votre esprit peut faire le reste. Je pense que les accompagnements du mien sont aussi compliqués que ceux de n’importe quel disque que vous avez entendu si vous avez de l’oreille. Tout le monde le sait. N’importe quel musicien vous dira qu’il suffit de jouer une note sur un piano pour qu’il y ait des harmoniques. C’est ce qui s’est passé. Je n’avais besoin de rien d’autre”.
C’est ainsi que la simplicité et la sincérité sont devenues le moteur de l’album et le prochain chapitre du développement du personnage de Lennon.