La carrière solo de George Harrison a connu une trajectoire plutôt étrange. Après avoir éclaté avec All Things Must Pass en 1970 et avoir obtenu un succès n°1 avec “Give Me Love, Give Me Peace on Earth” en 1973, Harrison a commencé à fuir les feux de la rampe. Il devient une star réticente, ne sortant des albums que sporadiquement et ne faisant pas grand-chose pour les promouvoir ou se promouvoir lui-même par le biais de la publicité et des tournées. Harrison revient parfois au hit-parade avec des singles tels que “All Those Years Ago” (1981), “Blow Away” (1979) et “Got My Mind Set on You” (1987), mais, comme nous le verrons plus loin, la plupart des titres de ses albums sont tout aussi bons.
Sommaire
- #7 “Beautiful Girl”
- #6 “Pisces Fish”
- #5 “Learning How to Love You”
- #4 “That’s the Way It Goes”
- #3 “This Song »
- #2 “Any Road”
- #1 “Your Love is Forever”
#7 “Beautiful Girl”
Cette chanson chatoyante a vu le jour en 1969 et a été brièvement envisagée pour All Things Must Pass, mais n’a pas vu le jour avant d’être incluse dans l’album de Harrison, 33 1/3, en 1976. Lorsqu’il s’est agi de terminer la chanson, Harrison a trouvé une nouvelle inspiration en la personne d’Olivia Arias, qu’il a épousée deux ans plus tard. Nombreux sont ceux qui ont admiré les qualités Beatles de ce morceau, notamment sa mélodie pure, son pont inventif et sa guitare arpégée. Cependant, l’éloquent solo de slide de Harrison le place fermement dans les rangs de son catalogue solo, et ses paroles simples mais émouvantes constituent l’un de ses meilleurs hommages à Arias.
#6 “Pisces Fish”
Bien que le ton soit plutôt sombre, ce morceau de l’album Brainwashed, publié à titre posthume, montre Harrison sous son meilleur jour. Il observe avec mépris les détails banals d’une autre journée passée sur terre (vieilles femmes avec des chiens, fermiers mécontents et fientes d’oies qui décorent le bord de la rivière) avant de tourner ses pensées vers la religion en faisant référence aux temples et aux papes. Si les paroles semblent un peu méprisantes, elles sont sauvées de l’autosatisfaction lorsque Harrison inclut une évaluation franche de lui-même en tant que contradiction ambulante. Bien qu’il ait cherché la paix dans l’hindouisme, Harrison n’a jamais pu renoncer totalement aux tentations du monde matériel. L’image récurrente de la rivière de la chanson reflète la nature du signe zodiacal de Harrison, dont les têtes diamétralement opposées reflètent une reconnaissance franche de ses luttes personnelles.
#5 “Learning How to Love You”
Cette composition douce et émouvante de 33 1/3 illustre la double nature de nombreuses chansons d’amour de Harrison. D’une part, il s’agit d’un autre hommage à sa relation naissante avec Arias, la femme sombre et douce qui l’a sauvé, mais quiconque connaît Harrison sait que le pronom personnel ” you ” peut s’appliquer avec la même précision à une puissance supérieure. Musicalement, le morceau est magnifique. Des percussions astucieuses viennent enrichir l’arrangement, tandis que les cuivres de Tom Scott et les claviers de Gary Wright sont d’une subtilité appropriée. L’adorable solo de guitare acoustique de Harrison rappelle certains de ses meilleurs débuts avec les Beatles, avec des échos de son travail sur “And I Love Her” et “Till There Was You”.
#4 “That’s the Way It Goes”
Gone Troppo, l’album de Harrison sorti en 1982, n’est pas l’un de ses meilleurs moments, mais il est agrémenté de ce joyau méconnu. Le titre même de la chanson implique que Harrison, aussi consterné qu’il puisse être par notre avidité et notre soif de statut, doit continuer à vivre stoïquement afin de préserver sa tranquillité d’esprit. À cette époque, l’ancien Beatle était de plus en plus désillusionné par le monde de la musique, et la chanson est révélatrice de son propre sentiment de résignation. Joe Brown a interprété cette composition lors du concert commémoratif de Harrison en 2002, et elle a été incluse en face B du single de 1988, “When We Was Fab”. La contribution de Willie Greene à la voix de basse ancre le morceau, dont l’ambiance musicale rêveuse est en juxtaposition avec le message des paroles.
Lire Bono en John Lennon#3 “This Song »
Inspiré par l’accusation de plagiat involontaire portée contre Harrison pour son tube de 1970, “My Sweet Lord”, ce petit tube plein d’entrain de 33 1/3 associe une colère sincère à une dose d’amusement. Contrairement au morceau contesté, les paroles définissent “cette chanson” comme simple mais aussi indiscutablement originale, bien que les musicologues y aient identifié plusieurs blagues musicales qui font effectivement écho à des succès du passé. Entraînée par le piano bondissant et l’orgue accusateur de Billy Preston, la piste musicale déborde d’une fureur bon enfant. L’ami de Harrison, Eric Idle, des Monty Python, apporte ses commentaires de manière typiquement déjantée, et la vidéo créée pour la chanson et diffusée lors de l’émission Saturday Night Live est une œuvre d’art amusante en soi.
#2 “Any Road”
La première chanson du dernier album de Harrison constitue une rétrospective appropriée de la vie de Harrison. Bien qu’il ait voyagé vers de nombreux endroits (à la fois physiquement et spirituellement) par de nombreux moyens, Harrison a appris que la clé de la vie est de saisir la valeur de sa destination finale. Les lignes qui servent de refrain à la chanson (“si vous ne savez pas où vous allez / n’importe quelle route vous y mènera”) sont paraphrasées à partir de deux sources : une déclaration du chat du Cheshire dans Alice au pays des merveilles, et des sentiments similaires tirés de divers enseignements orientaux. Harrison a commencé à travailler sur cette chanson en 1988, et sa sonorité rappelle son travail avec les Traveling Wilburys à la même époque. Le travail puissant et inventif de Harrison à la guitare tout au long de la chanson reflète le conseil qu’il a donné à l’ingénieur du son au début de la chanson : “Donnez-moi beaucoup de cette guitare : “Donnez-moi beaucoup de cette guitare”.
#1 “Your Love is Forever”
Lorsque ce titre a été publié sur l’album éponyme de Harrison en 1979, le punk faisait fureur. La beauté musicale délicate de cette chanson est aussi intemporelle que les sentiments qu’elle exprime, et le morceau témoigne de la pérennité des formes musicales plus traditionnelles. Conçue à l’origine comme un instrumental, Harrison reconnaît au producteur Russ Titelman le mérite de l’avoir encouragé à développer la chanson et à y ajouter des paroles. Là encore, les paroles sont au service de deux maîtres : un amour physique et un amour spirituel. L’utilisation par Harrison d’un accord ouvert lui a permis de rendre hommage à ses inspirations musicales occidentales et orientales. Le meilleur adjectif que l’on puisse appliquer à cette chanson est peut-être “chaleureux”. Harrison aimait les tropiques, et le morceau permet à l’auditeur d’accéder à une région à la fois tempérée et accueillante. Nous nous prélassons sur la piste créée par l’homme qui avait déjà écrit l’un des hymnes les plus populaires de l’humanité à la puissance du soleil.
FAQ :
Q : Quel est le premier joyau méconnu de George Harrison mentionné dans l’article ?
R : C’est la chanson “Beautiful Girl” sortie en 1976 dans l’album 33 1/3.
Q : Quelle chanson George Harrison a-t-il dédiée à Olivia Arias, sa future épouse ?
R : C’est “Beautiful Girl”.
Q : Quelle chanson de George Harrison fait référence à son signe astrologique, le Poisson ?
R : C’est la chanson “Pisces Fish” de l’album posthume Brainwashed.
Q : Quelle chanson de George Harrison rend hommage à son amour pour les tropiques ?
R : C’est la chanson “Your Love is Forever”.