Entrer dans le monde de la photographie professionnelle ne consiste pas seulement à maîtriser l’art de créer des images époustouflantes. Il s’agit de devenir une marque dynamique et évolutive dans une industrie qui ne s’arrête jamais. En tant que photographes, nous sommes des conteurs visuels, mais souvent, nous devenons tellement absorbés par la narration des histoires des autres que nous négligeons les nôtres.
Notre image de marque, notre présence numérique et notre croissance continue jouent un rôle important dans notre parcours vers le succès. Peu importe que vous soyez un photographe solo ou que vous gériez un système de studio entièrement intégré qui emploie de nombreuses personnes, votre image de marque est tout aussi importante à gérer que les galeries clientes sur lesquelles vous travaillez avec tant de soin.
Il est temps de tourner l’appareil photo vers nous-mêmes et de nous demander : nos photos personnelles reflètent-elles qui nous sommes maintenant ? Notre site Web est-il un portefeuille vivant de nos travaux et expériences actuels ? Tirons-nous parti de la puissance des médias sociaux pour interagir avec notre public et montrer notre évolution ? Nous lançons-nous encore dans des projets personnels qui alimentent notre créativité et notre passion ? Sommes-nous à la hauteur des attentes que nous contribuons à établir pour nos clients ? Et enfin, sommes-nous à la hauteur des histoires de qualité que nos clients racontent à notre sujet ? Aujourd’hui, nous approfondirons ces questions et explorerons certaines stratégies qui contribueront à garantir que notre croissance professionnelle s’aligne sur la nature dynamique de notre industrie. Voici 10 choses différentes que de nombreux photographes, et franchement, la plupart des petites entreprises, ont tendance à avoir du mal à gérer tout en essayant de prendre soin de leurs clients.
Photos personnelles obsolètes
Nos photographies servent souvent de première introduction dans l’espace numérique, faisant une première impression durable. Par conséquent, il est essentiel que vos images soient mises à jour pour refléter avec précision qui vous êtes maintenant, et non qui vous étiez il y a des années. Une photo datée peut être source de confusion ou de déconnexion lors de l’interaction avec des clients ou des collègues en personne. De plus, la mise à jour de votre image transmet également le message que vous êtes actif, engagé et que vous évoluez avec votre métier. En tant que photographes, nous promouvons souvent l’importance d’images de qualité et opportunes auprès de nos clients; il est essentiel de respecter nous-mêmes cette norme. En plus des portraits professionnels, envisagez d’inclure des photos franches de vous en train de travailler ou des images des coulisses. Ceux-ci peuvent ajouter de la personnalité et de la profondeur à votre présence en ligne. Planifiez une séance photo avec un collègue photographe ou fixez un rappel pour prendre un nouvel autoportrait tous les six mois à un an, en fonction de la fréquence à laquelle votre apparence change. De plus, considérez ces prises de vue comme une opportunité d’afficher votre style personnel ou de refléter votre marque, en faisant des photographies un outil pour mettre en valeur non seulement votre visage mais aussi votre vision unique.
Contenu obsolète du site Web
Votre site Web est une vitrine de vos compétences, de votre style et de votre créativité. Cela doit être la représentation phare de vous-même. Avoir d’excellents comptes de portefeuille sur des sites comme 500px, ViewBug ou Behance n’est jamais une mauvaise chose, mais aucun client ne vous recherchera jamais sur l’une de ces plateformes. Un site Web de haute qualité, bien marqué et axé sur le contenu devrait figurer en tête de votre liste de choses à maintenir régulièrement. Il doit s’agir d’une plate-forme vivante et évolutive qui suit le rythme de votre croissance professionnelle. Un contenu obsolète pourrait inciter les clients potentiels à se demander si vous êtes toujours en activité ou à douter de votre capacité à fournir des images modernes et convaincantes. Des mises à jour régulières vous permettent de mettre en avant vos derniers projets, démontrant votre travail continu et votre amélioration.
Cela ne signifie pas une refonte complète tous les mois, mais pensez à mettre à jour le portfolio avec de nouveaux travaux, à ajouter des articles de blog partageant vos expériences ou vos idées, ou à rafraîchir votre bio pour intégrer les réalisations récentes. Votre site Web doit refléter votre parcours et votre croissance en tant que photographe. Personne ne s’arrête en tant que photographe. Il n’y a jamais vraiment de point culminant où vous n’avez plus rien à apprendre, alors prenez le temps de présenter votre travail le plus récent et le plus important au fur et à mesure que vous apprenez et grandissez. Mettez en place un examen mensuel ou bimensuel pour mettre à jour votre site Web. Cela peut inclure l’ajout de nouvelles photographies à votre portfolio, la rédaction d’un article de blog sur une récente séance photo ou le développement de l’industrie, ou l’actualisation de la copie pour refléter vos services et votre philosophie actuels. Pour rationaliser ce processus, envisagez d’utiliser un système de gestion de contenu (CMS) comme WordPress qui simplifie les mises à jour et les modifications.
Les médias sociaux ne sont pas pour tout le monde, donc si vous ne trouvez pas cela utile pour votre entreprise, n’hésitez pas à ignorer celui-ci. Au cours des 20 à 30 dernières années, les médias sociaux ont transformé la façon dont les photographes peuvent interagir avec leur public. Cependant, un profil inactif pourrait donner l’impression d’une entreprise stagnante. Si vous utilisez les médias sociaux pour votre entreprise sous quelque forme que ce soit, il est essentiel de maintenir un calendrier de publication cohérent pour présenter votre travail récent, partager des idées ou interagir avec votre public. Gardez à l’esprit qu’il ne s’agit pas seulement de fréquence ; la qualité compte aussi. Partagez des images dont vous êtes fier, des histoires qui résonnent auprès de votre public et des connaissances qui vous positionnent en tant qu’expert dans votre domaine.
Une activité régulière aide à garder votre public engagé, augmentant la probabilité qu’il pense à vous lorsqu’il a besoin d’un photographe. Lorsqu’ils sont utilisés correctement, les médias sociaux peuvent être un outil puissant pour favoriser la communauté par le biais de commentaires, de likes et de partages, étendant ainsi votre portée. Créez un calendrier de contenu pour vos plateformes de médias sociaux. Planifiez quoi et quand vous publierez et respectez-le. Des outils comme Hérosposte ou Suite Hoot vous permettent de programmer des publications à l’avance, ce qui vous évite des efforts quotidiens. Vous pouvez également utiliser la fonction d’histoire sur Instagram et Facebook pour un contenu plus informel ou en coulisses, aidant à garder votre profil actif et engageant.
Manque de projets personnels
Les projets personnels agissent comme un exutoire créatif qui permet aux photographes d’expérimenter sans contraintes commerciales. Ces projets peuvent rajeunir votre passion, inspirer la créativité et conduire à des styles ou des techniques uniques que vous pouvez intégrer à votre travail professionnel. Par exemple, vous pouvez vous plonger dans un nouveau genre de photographie, tester des styles d’édition non conventionnels ou expérimenter différentes techniques d’éclairage. Le partage de vos projets personnels peut également créer une connexion plus profonde avec votre public car ils ont un aperçu de vos passions et de vos inspirations. De plus, ces projets montrent que vous êtes proactif, curieux et en constante évolution en tant qu’artiste. Consacrez du temps à des projets personnels réguliers. Cela peut être une heure par semaine ou quelques jours par mois. Prévoyez du temps pour réfléchir à des idées qui vous passionnent, puis concrétisez-les. Ces projets devraient viser à explorer votre créativité, alors n’hésitez pas à expérimenter et à prendre des risques. Partagez vos projets personnels sur votre site Web ou sur les réseaux sociaux pour mettre en valeur votre passion et votre polyvalence.
Apprentissage continu
L’industrie de la photographie, comme de nombreux domaines créatifs, est en constante évolution. Les progrès technologiques, les nouveaux logiciels, l’évolution des tendances, tous ces facteurs contribuent à un milieu de travail dynamique. En tant que photographes, nous devons nous efforcer de rester à jour avec ces changements. Cela peut impliquer de suivre des cours de photographie avancés, d’apprendre les derniers logiciels de montage ou de se tenir au courant des tendances de l’industrie. La formation continue non seulement améliore vos compétences, mais démontre également votre engagement envers votre métier. En montrant que vous êtes un apprenant tout au long de la vie, vous insufflerez plus de confiance à vos clients quant à vos capacités et votre adaptabilité. Consacrez du temps chaque semaine à l’apprentissage. Il peut s’agir de lire un blog de photographie, de regarder des tutoriels sur Youtube, assister à un webinaire ou à un atelier, ou même expérimenter une nouvelle technique. Gardez un œil sur les tendances de l’industrie et les développements technologiques. Des sites Web comme LinkedIn Learning ou Skillshare proposent des cours sur une grande variété de sujets liés à la photographie.
Merci d’avoir lu jusqu’ici. J’espère que vous repartirez avec quelques idées de choses à améliorer et des moyens d’évoluer avec votre entreprise et de grandir en tant que photographe. La deuxième partie de cet article approfondira certaines des choses les plus techniques que vous pouvez faire sur le back-end, avec votre site Web et la gestion d’une bonne présence de marque en ligne.
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