Plus occupé que jamais, le double membre du Rock & Roll Hall of Famer a prévu deux tournées de concerts en 2023 et envisage de sortir trois EP rien que cette année. Nous sommes sur la bonne voie”, déclare-t-il.
Ringo Starr a presque 83 ans.
“Non, non, vous vous trompez, c’est 38 ans”, a déclaré le légendaire batteur, star solo chevronnée et ancien Beatle, en ajoutant un de ses “ha-ha-ha” caractéristiques pour insister.
Il serait donc peut-être préférable de poser la question de son âge en haussant les sourcils.
Sommaire
- Ringo Starr a presque 83 ans ?
- Éclatement de l’appendice et tuberculose
- Je suis le click track !
- Ringo Starr : questions et réponses en prime
- Dates de la tournée 2023 de Ringo Starr et son All-Starr Band
Ringo Starr a presque 83 ans ?
De nombreuses preuves confirment que l’homme né Richard Starkey est bel et bien venu au monde le 7 juillet 1940. C’était plus d’un an après l’entrée de l’Angleterre dans la Seconde Guerre mondiale, et 22 ans avant que John Lennon, Paul McCartney et George Harrison n’invitent Starr à remplacer Pete Best comme batteur des Beatles, qui allaient bientôt changer de monde.
Mais qu’importe.
Le rythme que Starr a maintenu ces dernières années donne l’impression qu’il pourrait bien avoir 38 ans après tout, comme en témoignent ses multiples enregistrements, ses multiples livres, ses tutoriels de batterie filmés, ses deux tournées post-pandémie, son travail philanthropique pour sa Lotus Foundation, et bien d’autres choses encore.
Cette semaine, il a annoncé sa tournée d’automne 2023 avec son All-Starr Band, composé de sept musiciens, dont Steve Lukather, guitariste de Toto, et Edgar Winter, lauréat d’un Grammy Award 2023.
Leur tournée de printemps 2023, déjà annoncée, débutera vendredi au Pechanga Resort Casino de Temecula. Elle comprend également des concerts à San Diego les 28 et 30 mai au Humphreys Concerts by the Bay. Les trois concerts ont été vendus peu de temps après leur mise en vente.
La tournée d’été 2022 du groupe a été suspendue après que Winter et Lukather ont tous deux contracté le COVID, ce qui a entraîné le report de plusieurs dates. Les concerts ont été reprogrammés pour l’automne, lorsque l’infatigable Starr a mené son groupe à travers six concerts en six jours, un rythme qui fatiguerait beaucoup de musiciens de la moitié de son âge.
Mais en octobre dernier, Starr lui-même a été testé positif au COVID – à deux reprises – et a dû annuler certaines étapes de sa tournée au Canada. Entièrement vacciné, hier comme aujourd’hui, il est impatient de rattraper le temps perdu.
Nous avons tous manqué des concerts
“Nous sommes prêts à partir ! a déclaré Starr lors d’une interview accordée à Zoom au début du mois de mai, depuis son domicile de Beverly Hills. Sa voix, à l’image de l’homme lui-même, est à la fois chaleureuse et pleine de bon sens.
Je me suis dit : “Partons en tournée maintenant”, a-t-il poursuivi. “J’ai l’impression qu’on va s’en sortir. Mais qui peut le dire ? (COVID) est un peu moins vicieux qu’il ne l’était en 2021 et surtout en 2020. Cela s’est un peu calmé maintenant et nous avons tous manqué des concerts.”
La pandémie a tenu Starr à l’écart de la scène pendant deux ans. Il n’est pas resté les bras croisés, comme en témoigne le fait qu’il a enregistré et sorti trois EP (abréviation de “extended play”) entre 2020 et 2022, chacun rempli de chansons prônant l’espoir et l’unité.
Ce faisant, l’arrière-grand-père Starr boucle la boucle. Les Beatles ont publié 16 EP entre “My Bonnie” (1963) et “Magical Mystery Tour” (1968), avec généralement quatre chansons par EP.
Son dernier album complet, “What’s My Name”, sorti en 2019, étant maintenant derrière lui depuis quatre ans, Starr considère les EP comme une décision plus judicieuse pour lui que les 33 tours de 10 ou 12 chansons d’autrefois. Le fait de pouvoir les enregistrer dans son propre studio est un plus.
“L’avantage d’un EP, c’est qu’il donne l’impression d’être un court voyage”, explique-t-il. “Et cela me donne l’occasion d’inviter des personnes avec lesquelles je n’ai jamais travaillé, ou très rarement, et d’utiliser l’une de leurs chansons. Et j’en écris toujours une, bien sûr.
Tout le monde portait des masques, ce qui n’est plus le cas aujourd’hui, et je me suis dit : “OK, faisons un EP”. Cette année, je vais donc faire trois EP ! Nous en avons fait un et nous sommes très occupés à préparer le suivant, sur lequel figure Linda Perry (ancienne auteure-compositrice-interprète de San Diego).
“Puis, par hasard, T Bone Burnett m’a envoyé cette magnifique chanson country. Elle ne correspondait pas à un EP rock, alors j’ai dit : ‘OK, maintenant nous allons faire un EP country’ Ce n’est pas comme si je planifiais tout. La vie arrive et j’ai le temps maintenant”.
Parmi les invités de Starr sur “EP3” figure Nathan East, le grand bassiste de San Diego, membre de longue date du groupe d’Eric Clapton.
“C’est un tel plaisir de travailler avec Ringo et d’être simplement en sa présence”, a déclaré Starr par e-mail depuis Londres.
“Il a toujours des histoires incroyables sur les Beatles et semble aimer les partager. Vous savez que c’est un bon jour quand vous répondez au téléphone et que c’est Ringo à l’autre bout du fil, qui vous demande si vous aimeriez venir jouer à la maison ! C’est incroyable. Et c’est lui qui m’appelle directement !
“J’adore jouer avec Ringo… c’est comme si ses rythmes de batterie faisaient partie de notre ADN collectif. Mais surtout, c’est l’une des personnes les plus gentilles que j’aie jamais connues. Et il est tout entier tourné vers la paix et l’amour !”
Le dernier livre de Starr, “Ringo Starr : Lifted – Fab Images and Memories In My Life with The Beatles From Across The Universe”, a été publié en 2022. Il suit d’à peine 12 mois la publication en 2021 de “Ringo Rocks : 30 Years of the All Starrs 1989-2019”. (Ce dernier ouvrage comprend une photo de lui et de son groupe prise en 2019 à San Diego au Humphreys).
Il figure également dans le documentaire de 2022 intitulé “Let There Be Drums !” (Que les tambours soient !). Le titre de ce film pourrait servir de titre à son autobiographie, s’il décidait un jour d’en écrire une.
Pour célébrer son 80e anniversaire en 2020, il a été l’attraction principale de l’émission spéciale de YouTube “Ringo’s Big Birthday Show”.
Réalisé au profit du Black Lives Matter Global Network, de la David Lynch Foundation, de MusiCares et de WaterAid, ce spectacle réunissait des invités tels que McCartney, Ben Harper, Sheila E et Gary Clark Jr. (Starr et McCartney se sont récemment réunis pour interpréter une nouvelle version de la chanson classique des Beatles, “Let It Be”, qui figurera sur le prochain album de Dolly Parton, “Rockstar”, dont la sortie est prévue le 17 novembre).
En 2021, Starr a été présenté dans le didacticiel vidéo en 12 parties “Masterclass : Ringo Starr Teaches Drumming & Creative Collaboration”. La même année, le double membre du Rock & Roll Hall of Fame a été le fer de lance d’un enregistrement caritatif de “Come Together” des Beatles, destiné à collecter des fonds pour l’association WhyHunger. Rebaptisée “Drum Together”, la vidéo de 10 minutes met en scène plus de 100 autres batteurs.
Parmi eux figurent Cindy Blackman Santana, le pilier du E Street Band Max Weinberg, Chad Smith des Red Hot Chili Peppers, Matt Cameron de Pearl Jam, originaire de San Diego, Dave Grohl des Foo Fighters et la jeune Nandi Bushell, alors âgée de 11 ans, qui a fait sensation sur YouTube. Gregg Bissonette, qui, depuis 2008, est le second batteur sur les tournées du All-Starr Band, est également présent.
Starr s’est esclaffé lorsqu’on lui a demandé qui il choisirait pour jouer de la batterie à ses côtés sur scène si Bissonette devait soudainement se retirer temporairement. Grohl ? Bushell ?
“J’appellerais probablement Sheila E”, a-t-il déclaré, citant la dynamique batteuse de la Bay Area qui a fait partie des éditions 2001, 2003 et 2006 du All-Starr Band.
Compte tenu de ses activités apparemment ininterrompues, Starr a-t-il déjà envisagé de rédiger un livre sur la forme physique ?
Pas vraiment”, a-t-il répondu, “mais je fais mon propre guide de remise en forme”.
“Je fais attention à ce que je mange. Je suis végétarien depuis 25 ans. J’étais végétarien avant, puis je m’en suis détourné et j’y suis revenu, et je suis végétarien depuis 1992. Je pense que c’est important et j’encourage toujours une bonne alimentation.
“Et je vais à la salle de sport. J’ai un entraîneur qui vient chez moi trois fois par semaine. Et je m’entraîne moi-même. En tournée, je vais généralement au moins quatre matins par semaine à la salle de sport. Je pense donc qu’il faut continuer à bouger et à manger sainement. Je fais de mon mieux.
Éclatement de l’appendice et tuberculose
La vie a été pleine de défis pour Starr, qui a grandi dans la ville portuaire anglaise de Liverpool.
Né dans une famille de la classe ouvrière dont la salle de bain était une dépendance, il a été en mauvaise santé pendant une grande partie de son enfance. À l’âge de 6 ans, son appendice éclate : il est presque comateux pendant 10 semaines et reste à l’hôpital pendant près d’un an pour se rétablir.
Starr a contracté la tuberculose peu après son adolescence et a passé deux ans dans un sanatorium. C’est là qu’est née sa passion pour la batterie.
“C’est ce que je fais depuis l’âge de 13 ans”, affirme-t-il.
“Je m’en souviens comme si c’était hier. C’est tout ce que je voulais faire. Je ne voulais être qu’un batteur – et je le suis toujours”.
Starr n’a que 17 ans lorsqu’il devient membre du groupe de Liverpool Rory Storm & The Hurricanes en 1959. Ils se produisent en France et en Allemagne, notamment au Star Club de Hambourg, où Starr remplace parfois les Beatles à la batterie.
En 1962, il accepte l’invitation à rejoindre ce qui deviendra bientôt le groupe de rock le plus influent de l’histoire. À la fin de 1964, il était le batteur de rock le plus connu de la planète.
Son impact, tout comme celui des Fab Four – comme les fans appelaient affectueusement le groupe – a été énorme.
À tel point qu’en 2015, Jim Irsay, le propriétaire de l’équipe de football américain des Indianapolis Colts, a remporté l’enchère de 2,2 millions de dollars pour acheter l’emblématique batterie Ludwig de Starr. Starr en avait joué lors de plus de 200 concerts des Beatles et sur 180 de leurs enregistrements en studio.
L’argent récolté lors de la vente aux enchères a été versé à la Lotus Foundation, l’organisation caritative que Starr et sa femme, Barbara Bach, ont fondée pour venir en aide aux familles, aux enfants et aux personnes âgées en difficulté économique.
Aujourd’hui comme dans les années 1960, le jeu de batterie de Starr reste une merveille de goût et de concision.
Délaissant les effets pyrotechniques tape-à-l’œil, il a toujours joué avec les Beatles sur – et pour – chaque chanson écrite par ses coéquipiers, John Lennon, Paul McCartney et George Harrison. En tant que batteur gaucher jouant sur un kit de droitier, les fills de Starr étaient construits et exécutés de manière unique.
Son groove inné et son sens du temps inébranlable ont été illustrés de manière frappante dans le documentaire sur les Beatles réalisé par Peter Jackson en 2021, “Get Back”, qui a filmé le groupe, alors volatile, en train d’enregistrer et de se disputer à Londres au début de l’année 1969.
Quelle que soit l’atmosphère tendue qui régnait dans le studio, il ne semble pas y avoir une seule prise filmée d’une chanson – même s’il ne s’agissait que d’une idée initiale – sur laquelle Starr n’était pas parfaitement en phase avec la musique et ses coéquipiers. Son jeu de batterie témoigne d’une combinaison étonnante de compétences, d’intuition et d’écoute attentive.
“Notez ça. C’est bien !” dit Starr.
Vous parlez de “Get Back”, et je suis passé par la folie (à cette époque). Mais j’ai toujours respecté le temps. S’ils n’avaient que deux lignes (d’une chanson), je gardais le rythme. Je jouais avec n’importe quoi. Puis, lorsque la chanson était terminée, je changeais quelque chose.
Lire Apple contre AppleJe suis le click track !
La durabilité et l’ingéniosité de son jeu de batterie sont restées évidentes tout au long d’une carrière qui approche maintenant sa septième décennie.
C’est ainsi que le guitariste de Toto, Steve Lukather, membre de longue date du All-Starr Band, s’est exprimé lors d’une interview accordée à l’Union-Tribune en 2014 : “Ringo est brillant, mec, il a beaucoup d’âme et c’est un batteur hors pair. Ringo est la poule qui a pondu le premier œuf pour tous les autres batteurs du monde. Sans lui, il n’y aurait pas d’autres batteurs de rock… Les grooves qu’il joue sont tellement importants. Et il n’a jamais joué en fonction d’un click track. Il a dit : “Je suis le click track” !
Starr a bien ri lorsqu’on lui a parlé des commentaires de Lukather.
“Je ne peux pas jouer de la batterie sur un click track parce que je pense que nous (les musiciens) ne sommes pas tous parfaits”, a-t-il déclaré.
“Il y a une milliseconde (qui accélère ou ralentit), vers l’avant ou vers l’arrière, que quatre gars qui jouent suivent – et c’est ce en quoi je crois. Si vous chantez, je ne fais rien d’autre que de suivre le rythme. Ou bien je l’élève, je l’abaisse ou je le fais galoper.
“J’ai toujours l’impression, si je joue sur un morceau, que les refrains sont toujours plus rapides d’une microseconde, parce que tout vient du cœur. C’est ainsi que je joue. Je joue simplement…
“Je l’ai dit et répété : je les frappe, c’est tout !
Après l’implosion des Beatles en 1970, Starr a enregistré huit singles consécutifs dans le Top 10 aux États-Unis entre 1971 et 1975, en commençant par “It Don’t Come Easy” et “Back Off Boogaloo”.
Il a sorti sept albums solo dans les années 1970. Mais Starr n’en a fait que deux dans les années 1980, une décennie au cours de laquelle il a failli sombrer dans l’oubli en buvant de l’alcool.
Lassé de cette dissipation qui l’a conduit à consommer jusqu’à 16 bouteilles de vin par jour, il s’est inscrit dans un centre de réhabilitation en Arizona avec Bach, sa femme.
En 1989, lors d’une interview accordée à l’Union-Tribune, Starr, qui était alors sobre depuis peu, a raconté avec franchise sa descente aux enfers quasi permanente. L’entretien s’est déroulé dans le penthouse de l’hôtel Four Seasons à Toronto, lors de la première tournée de son All-Starr Band.
“L’alcool est une chose très étrange”, m’a dit Starr à l’époque. “Quand on est ivre, on sait qu’on a des problèmes, mais on remet tellement de choses à plus tard. On remet tout au lendemain. Et ‘demain’ finit par être des années.
“L’état dans lequel nous nous trouvions tous les deux était si grave que nous devions faire quelque chose. Nous nous sommes dit : “Ça ne peut plus durer, c’est impossible de vivre comme ça”. Je pense que Dieu est intervenu. Je pense qu’une lumière s’est allumée, une lumière faible, qui nous a dit : “Es-tu fou ? Puis… c’est devenu tellement fou, tellement bas et stupide, que trois jours plus tard, nous étions tous les deux dans une clinique”.
Aujourd’hui, 34 ans plus tard, Starr continue de considérer chaque jour comme une bénédiction. Et sa ténacité face à l’adversité a fait de lui une source d’inspiration pour d’autres musiciens.
“Ringo n’est pas affecté par le succès, il a vraiment les pieds sur terre, c’est un plaisir de le côtoyer et il a une bonne influence”, a déclaré Joe Walsh, le beau-frère de Starr, dans une interview accordée à l’Union-Tribune en 2016.
“Il est bien ancré, et s’il arrive quelque chose que je n’arrive pas à comprendre, ou que je ne sais pas quoi faire, c’est un grand ami à qui demander et à qui donner des conseils. Il est passé par là, donc il y a de fortes chances qu’il sache quoi faire – ou du moins qu’il sache ce qu’il a fait.”
Starr, en tant que jeune musicien de rock, avait-il quelqu’un vers qui se tourner pour obtenir des conseils ?
“Eh bien, en tant que Beatles, nous étions là les uns pour les autres”, a-t-il répondu.
“Je suis fils unique et j’avais trois frères (dans le groupe). Au début, c’était la folie, parce que nous venions de Liverpool. Et soudain, nous étions du monde entier. Nous ne jouions plus au Cavern (club de Liverpool), mais dans des stades, et c’était énorme.
Chaque fois que l’un d’entre nous dérapait un peu, les autres disaient : “Excusez-moi” et nous le faisions remarquer. Je sais que j’ai moi-même déraillé. Soudain, j’achetais tout, des costumes, des chemises et cinq paires de chaussures à la fois. J’étais comme : “Oh, regardez-moi ça ! Et ils étaient comme : ‘Tu te moques de moi ?’
“Alors, pour moi, c’était génial d’avoir ces trois frères avec qui on riait, on pleurait et on se disputait un peu – comme le font, je suppose, les vrais frères. On s’occupait de moi pendant que je me cassais la figure, que je me cassais la figure, que je me cassais la figure (et) tout autre mot précédé du mot ‘casser'”.
Ringo Starr : questions et réponses en prime
Q : Nous nous sommes entretenus pour la première fois en 1989 à Toronto, lors de la première tournée de votre All-Starr Band, et vous m’avez dit à l’époque : “J’ai constaté que mon jeu de batterie s’améliorait. C’est comme ça : plus on le fait, plus on s’améliore.” Aujourd’hui, 34 ans plus tard, dans quelle mesure es-tu un meilleur batteur aujourd’hui et que sais-tu de l’art de la batterie que tu ne connaissais pas à l’époque ?
A : La seule chose que je peux dire, c’est que je joue toujours à partir des sensations des morceaux et de celles que j’ai lorsque nous jouons en concert. Tu sais, je ne suis jamais là pour jouer mieux, je suis là pour jouer vraiment, vraiment bien. Je ne pense donc pas que ce soit “mieux”.
Je joue sur les disques des autres. Ils m’envoient les fichiers (musicaux). Ensuite, je joue, je leur envoie et je leur dis : “Utilisez-le”. Quoi qu’il en soit, Edgar Winter a fait un grand album qui a remporté un Grammy (en l’honneur) de son frère Johnny. J’ai joué dessus et j’ai joué ce que je pensais être la meilleure piste (de batterie). Il m’a appelé et m’a dit : “Où sont les remplissages (de batterie) ?” Ha-ha-ha ! Il a donc fallu que je mette des fills de batterie.
Q : Lorsque vous êtes chez vous en train de peindre, de sculpter, de vous entraîner ou de vous détendre, mettez-vous de la musique ? Et si oui, quelle est votre musique préférée ?
R : J’aime toutes les musiques, de la country au blues et à la soul en passant par le rock et la pop. Je ne peux pas dire que j’écoute seulement ceci ou cela. Parce que j’aime beaucoup de choses différentes quand j’écoute et je fais beaucoup de mes propres cassettes – enfin, je le faisais ! Et devinez quoi ? Les cassettes reviennent !
Et puis je vais sur Internet, juste pour voir ce qui se passe, et il y a un nouveau groupe. J’aime me tenir au courant de ce qui se passe. La réponse est donc : “J’aime la musique”.
Q : Fin 2020, pendant le lockdown, vous avez sorti l’émouvante chanson “Here’s to the Nights” sur votre EP “Zoom In”, avec l’aide au chant de vos amis musiciens, dont Paul McCartney, Sheryl Crow, Joe Walsh, Corrine Bailey Ray, Dave Grohl et bien d’autres. Votre “EP3” de l’année dernière comprenait “World Go Round”. Ces deux chansons sont entraînantes et reflètent un sentiment de résilience dans les moments difficiles. Envisageriez-vous d’ajouter l’une ou l’autre à votre set list pour la tournée 2023 du All-Starr Band ?
A : Hum, eh bien, seulement si nous voulons vendre plus de produits dérivés ! Si je monte sur scène et que je dis : “Je veux remercier les six personnes (qui ont acheté) mon EP, et maintenant nous allons en faire une chanson”, vous voyez les gens se diriger vers les toilettes et la table de merchandising ! Je n’ai donc pas l’intention d’inclure l’une ou l’autre de ces (nouvelles) chansons. Mais ensuite, nous répétons et, parfois, nous changeons (la liste des chansons). Nous verrons bien.
Mais les gens écrivent ces chansons (pour moi) et il faut qu’elles aient une ambiance “peace and love”. Vous avez mentionné “Here’s to the Night” – Here’s to the nights we will not remember / With the friends we won’t forget…
J’ai tendance à vouloir ressentir ce sentiment. J’ai tendance à vouloir qu’ils aient tous ce sentiment. Je ne veux pas vraiment de chanson (négative).
Q : Ozzy Osbourne a déclaré que, quoi qu’il accomplisse dans sa vie, on se souviendra surtout de lui pour avoir arraché la tête d’une chauve-souris. Quel sera, selon vous, votre héritage – et quel devrait être le vôtre ?
A : Eh bien, je pense que cela aura quelque chose à voir avec la musique ! Vous savez, ce n’est pas à moi d’écrire mon héritage. Je vous laisse l’écrire.
J’ai joué de la batterie avec brio… dans le meilleur groupe du monde. Et maintenant, avec le remastering, on peut vraiment entendre la batterie…
Q : Alors, vous n’envisagez pas de prendre votre retraite ?
R : Non. Je le dis à tout le monde : “Tant que je pourrai soulever une baguette, nous jouerons.” Et j’adore jouer. J’aime toujours jouer – et jouer avec d’autres musiciens.
L’idée (du All-Starr Band) est venue tout naturellement, en 1989, lorsque quelqu’un m’a dit : “Voulez-vous monter un groupe de musique ? “Tu veux monter un groupe ?” Et j’ai répondu : “Oui”. Je ne l’avais jamais fait auparavant. Et j’ai paniqué ! Mais je connaissais les gens depuis longtemps, alors j’ai sorti – à l’époque, c’était mon annuaire – et j’ai appelé les gens.
Joe Walsh m’a dit : “Oui, je vais le faire.” Et j’ai appelé Dr. John, et il (Starr simule à la perfection le débit bourru de Dr. John à la Nouvelle-Orléans).” Levon (Helm) et Nils (Lofgren) ont fait de même. J’ai dû fermer l’annuaire parce que ça commençait à devenir un orchestre et que tout le monde disait : “Bien sûr, allons-y !”
Cela m’a surpris, et nous avons passé un très bon moment.
Dates de la tournée 2023 de Ringo Starr et son All-Starr Band
- 19 mai : Temecula, CA Pechanga Resort Casino
- 20 mai : Phoenix, AZ Celebrity Theatre
- 21 mai : Phoenix, AZ Celebrity Theatre
- 23 mai : Long Beach CA Terrace Theater
- 24 mai : Las Vegas, NV Venetian Theatre
- 26 mai : Las Vegas, NV Venetian Theatre Las Vegas, NV Venetian Theatre
- 27 mai : Las Vegas, NV Venetian Theatre
- 28 mai : San Diego, CA Humphreys Concerts
- 30 mai : Prescott Valley, AZ Findlay Toyota Center
- 31 mai : San Diego, CA Humphreys Concerts
- 2 juin : Eugene, OR Cuthbert Amphitheater
- 3 juin : Bend, OR Hayden Homes Amphitheater
- 4 juin : Woodinville, WA Saint Michelle Winery
- 6 juin : Denver, CO Bellco Theater – Denver Convention Center
- 7 juin : Colorado Springs, CO Colorado Springs, CO Pikes Peak Center
- 9 juin : Lincoln, CA Lincoln, CA Thunder Valley Casino
- 10 juin : Jacksonville, OR Britt Festival
- 11 juin : San Francisco, CA The Masonic
- 13 juin : Salt Lake City, UT Eccles Theater
- 15 juin : Los Angeles, CA Greek Theatre
- 16 juin : Paso Robles, CA Vina Robles Amphitheatre
- 17 juin : San Jose, CA San Jose Civic
- 17 septembre : Ontario, CA Toyota Arena
- 19 septembre : Tucson, AZ Linda Ronstadt Music Hall
- 20 septembre : Albuquerque, NM Rio Rancho Center
- 22 septembre : Kansas City, MO The Uptown
- 23 septembre : St Louis, MO The Fox
- 24 septembre : Nashville, TN Ryman Auditorium
- 26 septembre : Clearwater, FL Coachmen Park
- 27 septembre : Atlanta, GA The Fox
- 29 septembre : Indianapolis, IN The Murat Theatre at Old National Centre
- 30 septembre : Milwaukee, WI Miller High Life Theatre
- 1er octobre : Minneapolis, MN Mystic Lake
- 3 octobre : Grand Rapids, MI DeVos Performance Hall
- 5 octobre : Chicago, IL Chicago Theatre
- 6 octobre : New Buffalo, MI Four Winds Casino
- 7 octobre : Detroit, MI Masonic Temple
- 9 octobre : Charleston, WV Charleston Coliseum
- 10 octobre : Columbus, OH Mershon Auditorium
- 12 octobre : Little Rock, AK Simmons Bank Arena
- 13 octobre : Thackerville, OK Winstar Casino
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble