Je l'ai surconsommé, le fais toujours, l'ai étudié, en fût diplômé, y ai travaillé, en fût récompensé, me suis retiré du milieu, mais le cinéma ne m'a jamais quitté.
Je vous parles aujourd'hui d'un film qui n'est pas complètement déconnecté des réalités de nos jours. Et qui a pourtant 53 ans. Plus d'un demi siècle !
Je vous parlais tout juste hier de ce brillant scénariste qu'était Paddy Chayefsky. Il est auteur de ce film et a été Oscarisé pour ce film.
L'Hôpital en question est parfait chaos. Il pourrait donc être facilement un hôpital Montréalais de nos jours. Dès le départ, une voix hors champs (celle de Chayefsky) nous explique en ouverture pourquoi la chambre 806 avait soudainement un lit de disponible. Il s'agit de l'histoire d'un patient entré à l'hôpital qui sera victime d'un absurde cafouillage médical et qui en paiera de sa vie. Un docteur plus jeune est ravi de voir un lit se libérer pour la nuit et en fera usage personnel. Toutefois, le chaos est tel, que les communications ne se font aucunement bien dans cet hôpital et il meurt accidentellement dans ce même lit. Les morts accidentelles pullulent, toujours au nom de l'absurdité, complètement appuyé par l'incompétence. Le Dr. Bock, intensément (comme toujours) incarné par George C. Scott, sera continuellement appelé afin de tenter de colmater les brèches de ce paquebot à odeur de raffiot.
Bock, au niveau personnel est en chute libre. Sa femme veut la séparation, ses enfants ne veulent plus fréquenter. C'est 1971, ils sont anti-Vietnam et anti-gouvernement, lui se trouve au coeur de ce qui devrait être la rigueur morale, éthique et professionnelle, mais se trouve soudainement simplement éponge à problèmes. Dont il n'est pas la source. Il considère le suicide et en parle avec un psychologue et collègue des lieux.
C'est à ce moment que le film bascule. Cette femme, incarnée par la toujours-beaucoup-trop-charmante Diana Rigg, mon premier fantasme télé, revient dans on bureau et l'empêche, en quelque sorte de se suicider. Toutefois toute sa présence dans le reste du film, à partir de maintenant, ainsi que celle de son père, qui ne quittera pas l'hôpital finalement, semble relever du fantasme mental du Dr. Bock.
Il est là le génie de Chayefsky. De nous présenter du très réaliste avec sa lourde part d'absurdité.
Toutes les scènes impliquant Rigg & son père, à partir de ce moment, semble relever du rêve idéal. L'amour parfait. L'éclaircissement des problèmes par A+ B alors que nous sommes témoins aussi de X, Y et Z.
Hiller, qui était aussi réalisateur de l'immense succès populaire Love Story, réunissait son talent avec le dernier gagnant de l'Oscar du meilleur acteur George C. Scott (pour Patton). Tourner une comédie et diriger des acteurs et des actrices dans une comédie n'est jamais une tâche aussi facile que ce que les gens pensent. La coordination, le texte, le rythme, doivent être parfait. Et Hiller trouve la ton de la comédie, là où il y a aussi pathétisme. Donc une certaine tristesse. Hiller est tout à fait remarquable restant au service de l'histoire avec une habile créativité.
On a vu, depuis le passage d'un certain clown à la présidence des États-Unis, que ceci est aussi possible à plus grande échelle, et à poste supérieur. Chayefsky a eu l'intelligence de glisser des situations politiques très réalistes aussi. Hors de l'hôpital et au sein de sa gestion. Habilement.
Les acteurs et actrices sont extraordinairement crédibles, employé(e)s comme patient(e)s et ça ajoute au réalisme qui équilibre le farfelu de ce qui frise parfois la farce.
C'est une satire assez féroce qui ne détonne aucunement des réalités actuelles dans nos hôpitaux locaux qui ne sont pas toujours à la hauteur des situations qui s'offrent à eux.
Quand Chayefsky se battra contre le cancer, vers la fin de sa vie, il ne fera aucunement confiance aux médecins qui le traitent, pensant qu'il lui en veuille d'avoir dépeint leur milieu comme un refuge à poules sans têtes.
Chayefsky n'était qu'à moitié sérieux. Comme dans ce film. Drôle et dérangeant.