Photo extraite de “El eco” de Tatiana Huezo
Par Rebecca Wilson
@rebuennawrites
Le long métrage documentaire primé de Tatiana Huezo, L’éco (L’écho, 2023), est magistrale. Le film présente avec sensibilité et poésie une année de la vie de la communauté rurale mexicaine d’El Eco en seulement 102 minutes, racontant les histoires de ses habitants au sein de la communauté.
El Eco à Chignahuapan, Puebla, est un lieu magique à 3 000 mètres d’altitude où la vie est dictée par les saisons : récoltes, soleil, tempêtes et cycles de reproduction. El Eco a de grands pins grinçants, des lacs comme des miroirs, du soleil qui cuira la peau et de la brume qui couvre tout à perte de vue. Nous regardons El Eco à travers les yeux de ses jeunes générations : des enfants et des adolescents qui apprennent ce que signifie grandir et découvrent le monde des adultes, qui seront bientôt responsables de s’occuper de la terre, des animaux, des cultures et les uns des autres.
Nous suivons trois familles, bien qu’il soit difficile de distinguer qui appartient à quelle famille exactement ; ils appartiennent tous à El Eco. Cheeky Toño, le plus jeune, commence à comprendre la vie dans le campo en tant que garçon. Sa sœur Luzma, plus pensive, apprend que s’occuper de leurs moutons n’est qu’une partie du travail des femmes à la ferme. Sarahí rêve d’aller au lycée et de devenir enseignante. Elle s’exerce à donner des cours à ses poupées, clouant le ton pédagogique. Montse s’occupe de sa grand-mère vieillissante, la première femme d’El Eco, qui touche à sa fin. Des plans intimes dans leur maison montrent Montse la baignant et la nourrissant. Avec un esprit rebelle et libéré, Montse casse les chevaux et est déterminé à monter dans les courses locales, supposées être réservées aux garçons.
L’objectif de Huezo capture parfaitement les expressions faciales – trahissant la crainte, la douleur, la confusion, le désir, la déception, la joie. C’est une chose étonnante de sentir que vous voyez à nouveau avec les yeux d’un enfant. Elle capture des détails infimes mais qui changent la vie, comme plonger vos pieds dans la nouvelle rivière d’un champ gorgé d’eau et les regarder comme ils semblent vous propulser dans l’eau alors que vous ne bougez pas du tout ; attraper une bénédiction de lumière sur vos mains, sur votre visage, peut-être au moment où vous en avez le plus besoin ; entendre le maïs crépiter dans le champ et apprendre que cela signifie que le moment est venu de récolter.
L’éco n’est pas un documentaire typique : il n’y a pas d’enquête, pas d’interviews, pas de voix off narrative, pas de dialogue scénarisé. Selon Huezo, ils ont simplement utilisé un «scénario ouvert» avec des personnages et des scénarios prédits, donc «le défi était de suivre ces personnages et d’être attentif… pour capturer ces moments de pureté avec une mise en scène». La caméra et l’équipe sont imperceptibles, comme cachées dans l’ombre. Néanmoins, L’éco a été minutieusement conçu et ressemble souvent à une œuvre de fiction.
Le montage sensible de Lucrecia Gutiérrez joue un rôle important pour impliquer des émotions et émouvoir le public. Nous lisons de l’inquiétude sur le visage de Luzma, illuminé par une fissure de lumière provenant de la porte de sa chambre laissée entrouverte, et supposons qu’elle écoute la conversation difficile de ses parents sur l’échange de rôles pendant une semaine pour comprendre le labeur quotidien de l’autre. On lit de la déception et de la détermination dans les yeux de Sarahi après avoir entendu sa mère lui dire que pour l’instant, elle ne peut pas aller au lycée bien qu’elle ait économisé de l’argent. Nous entendons le désir dans la nouvelle chanson folklorique mexicaine ‘Sí tú seras el viento’ qui joue dans Montse et les écouteurs de son ami Bere dans les plaines. Huezo dit El Pais, “Je craignais que la vie quotidienne ne suffise peut-être pas [to make a film out of], mais il est. C’est ce que j’ai appris.
La conception sonore de Lena Esquenazi (Monos2019) et mixé par Jaime Baksht (Le son du métal, Le Labyrinthe de Pan) et Michelle Couttolenc (Le son du métal, Les rois du monde) sont impeccables, avec les échos du sifflement d’un condor qui se mêlent poétiquement au vent, aux grincements de la maison, aux pins et au lever du lendemain. Le squelch de la boue sous les pieds est presque tangible, le pop d’un haricot arraché de son coureur est humoristique et tactile. Comme Huezo dit revue Crónica ; “Le son est un outil très sensoriel, il éveille nos sens, réveille des choses dans notre peau, dans notre cœur ou dans notre ventre.”
Le temps à El Eco est lié au travail et aux saisons, pas aux drames personnels. Reflétant cela, le récit d’El eco est non linéaire. Cependant, il est évident que sur une période d’environ un an, il y a ici des pluies torrentielles, des tempêtes déchaînées, un soleil brûlant, une sécheresse mortelle et un automne abondant. La météo est extrême et les saisons deviennent de plus en plus imprévisibles.
Pour vivre comme elles le font, les familles d’El Eco ont besoin d’autant de bras supplémentaires que possible. Mais qu’est-ce que cela signifie pour les rêves des enfants ? Le capitalisme et le changement climatique – causant davantage d’inégalités et de conditions météorologiques extrêmes dans les campagnes – les forceront-ils à quitter El Eco, ou trouveront-ils un moyen de façonner leur propre vie dans la communauté ?
Comme le dit le père de Toño : « Le travail, c’est le travail. Ce n’est pas facile, mais il faut le faire avec amour. Il y a de l’amour dans le regard de Huezo aussi, il y a de l’amour dans la photographie douce et merveilleuse d’Ernesto Pardo, l’accent mis sur les yeux, sur les expressions, sur les expériences, le fait de présenter cette ville lointaine et mystérieuse comme le centre du monde.
Dans son discours de remerciement à la Berlinale après avoir remporté le prix du meilleur réalisateur (ou peut-être après avoir remporté le prix du meilleur documentaire), Huezo a remercié son équipe “d’avoir apporté [to the screen] la lumière écologique et incroyable de ces enfants et de leurs familles du Mexique rural qui, avec leur tendresse et leur grande dignité, nous ont montré que prendre soin les uns des autres est aussi un acte de résistance.
Tatiana Huezo (1972) est l’auteur de sept films dont des courts métrages, des documentaires et le long métrage, Prières pour les volés (Nuit de feu2021), qui a remporté une mention spéciale à Cannes en 2021. El eco a remporté le prix du meilleur réalisateur et du meilleur documentaire à la Berlinale (Festival international du film de Berlin) et a été projeté au FICCI – Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias fin mars, pour une maison pleine.
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