Le titre de Don PalatharaLe nouveau film de est une invitation à lire entre les lignes autant qu’une distraction de la tension qui se cache mais ne dépasse jamais complètement la surface. Situé à Idukki, le village natal du cinéaste au Kerala, Familley se déploie comme un calibrage entre les choses que nous choisissons de voir et les actions dont nous détournons le regard, se contentant de les revêtir des vernis de la morale sociale.
À la fois comme un portrait troublant d’une communauté chrétienne rurale liée par la foi et l’hypocrisie ainsi qu’une étude de caractère implacable des transgressions humaines, Famille voit Palathara revient à sa forme de cinéma assurée. En collaboration avec Sherine Catherine, le cinéaste élabore un scénario lyrique qui alterne entre la révélation et la rétention de vérités inconfortables tout en évitant la tentation de faire de grandes déclarations. En cela, le titre du film se transforme finalement en mise en accusation d’une culture socio-religieuse investie uniquement dans la défense de ses systèmes de croyances dépassés.
Mystère et mœurs sociales
La topographie en son centre renforce le sens du mystère du film – un village rural montagneux luxuriant abritant une communauté catholique très unie où des réseaux informels de commérages brouillent les frontières entre la vie privée des gens et leur image publique. Dans ce village, l’église règne en maître et les familles s’étendent au-delà des unités nucléaires, devenant synonyme de la communauté au sens large.
A lire aussi : Bilan de Bheed : le sombre portrait d’Anubhav Sinha sur l’exode des migrants pendant le confinement
C’est le genre de paradis pastoral qui demande à ses habitants de se conformer au collectif même si cela se fait au prix de la répression de leur individualité. Une scène d’ouverture démontre avec justesse les mœurs sociales propres à ce milieu : dans le cadre d’un rituel de mariage chrétien traditionnel, un barbier demande à la foule s’il a la permission d’« embellir » le marié. Ce n’est que lorsqu’un consensus est atteint qu’il procède à la cérémonie.
Pourtant, même dans cette foule, Sony (un formidable Vinay Forrt) se démarque comme quelqu’un qui est considéré comme indispensable au village. Diplômé qui dirigeait un centre de scolarité raté, le dévot Sony est le bienfaiteur ultime de la communauté, quelqu’un habitué à avoir tout le monde de son côté.
Cela aide qu’il soit toujours là – qu’il s’agisse d’aider une parente enceinte (Divya Prabha) avec les tâches ménagères, d’organiser des funérailles, de conseiller les jeunes, d’enseigner aux lycéens ou d’aider une jeune fille faible en mathématiques. “Il est comme un fils pour nous”, a déclaré une religieuse à un moment donné, faisant allusion à l’attitude aimable et géniale de Sony. C’est peut-être pourquoi lorsque les rumeurs d’un prédateur se répandent dans le village, Sony ne devient jamais un suspect.
Une atmosphère rongeante de terreur
Composé de plans statiques cliniques remplis d’indices et d’indications de danger, Palathara utilise les images du film pour évoquer une atmosphère de terreur rongeante – comme s’il confirmait que quelque chose ne va vraiment pas bien, bien que Palathara (également crédité en tant que monteur) ne devance jamais lui-même. , permet au rythme tranquille du film de décoller lentement ses couches.
Son sens aigu du détail et de la construction du monde est pleinement mis en valeur ici, élevant la narration lente du film, qui prend de l’ampleur à travers les moindres tremblements et gestes mineurs. Tourné dans des couleurs chaudes et douces, la caméra (la cinématographie est de Jaleel Badusha) aide son langage cinématographique avec sa distance calculée, permettant au spectateur d’observer et d’absorber l’image plus grande. Chaque cadre, minimaliste à un défaut, est lourd de sens.
A lire aussi : Pourquoi les groupes catholiques du Kerala veulent interdire la pièce malayalam “Kakkukali”
En ce sens, Palathara lance Famille, qui a eu sa première mondiale au Festival international du film de Rotterdam plus tôt cette année et a été projeté au Festival international du film de Bengaluru qui s’est terminé le 30 mars, comme un film d’horreur, dans lequel des prédateurs s’attaquent à leurs victimes impuissantes en toute impunité. L’une des scènes les plus terrifiantes du film implique un échange laconique entre une femme enceinte et une religieuse, cette dernière la réprimandant pour avoir parlé d’un crime qui pourrait éventuellement menacer le caractère sacré de l’église.
Dans une autre scène sans paroles, il y a instantanément un frisson dans le dos lorsque nous voyons une adolescente se retrouver seule avec Sony. Palathara n’insiste pas pour remettre en question la trame de fond de la violence et, à la place, forme son regard sur le langage normalisé de l’éclairage au gaz et l’emprise du patriarcat qui permettent une telle éventualité, rendant la dissection du film d’une société réprimée et conservatrice d’autant plus captivante.
Les performances discrètes qu’il tire de Forrt et Prabha constituent un cas surprenant de la duplicité de la loyauté. En effet, Famille est un triomphe de réalisateur pour Palathra, non seulement en tant que conteur mais aussi en tant que cinéaste qui peut maintenir la tension sans aucun gadget.
to thefederal.com
Abonnez-vous à notre page Facebook: https://www.facebook.com/mycamer.net
Pour recevoir l’actualité sur vos téléphones à partir de l’application Telegram cliquez ici: https://t.me/+KMdLTc0qS6ZkMGI0
Nous ecrire par Whatsapp : Whatsapp +44 7476844931
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble