Le processus de développement d’un jeu est une chaîne complexe de tâches qui nécessite l’attention et l’implication d’une grande équipe de professionnels. Sur la base de notre expérience, nous aimerions discuter des moments les plus cruciaux du développement de l’art du jeu vidéo.
Développer un style de jeu visuel
Le style visuel est sans doute la meilleure approche pour différencier Conception 3D pour les jeux des autres parce que ce que le joueur voit leur restera longtemps. C’est la partie la plus importante de l’atmosphère générale et du gameplay du jeu. Il est également idéal pour le marketing, permettant d’améliorer les vignettes, les bandes-annonces, etc.
D’un autre côté, les concepteurs de jeux considèrent probablement la conception de personnages de manière holistique comme une collection de lignes, de formes et de couleurs organisées pour produire une image plus complète et distinctive. C’est ce qu’on appelle le style visuel.
Explorer les styles d’art du jeu dans le genre
Il existe de nombreux genres de jeux, mais il existe encore plus de styles dans lesquels l’art du jeu peut être créé. Une journée entière ne nous suffit pas pour tous les lister et parler de chacun en particulier. Par conséquent, ces trois styles principaux sont les plus courants pour l’art du jeu :
- Royaume fantastique
- Le réalisme
- Style de bande dessinée
Utilisation de la théorie des couleurs du jeu
Un joueur peut ne pas remarquer ce qui est interactif par rapport à ce qui fait partie de l’environnement s’il n’y a pas de couleur. Le joueur peut également ignorer que la personne qui se tient à côté de lui est un adversaire plutôt qu’un ami. Sans systèmes de couleurs efficaces, les jeux ne pouvaient pas guider les joueurs vers des actions suggérées, limitant visuellement la jouabilité.
Les couleurs, comme le son, le codage et l’art, sont cruciales dans le contexte d’un jeu et des styles d’art du jeu. Ils ont le pouvoir de créer ou de détruire l’attrait visuel d’un jeu. Ils peuvent servir à immerger les joueurs dans un décor ou encore leur communiquer la fonction d’un objet.
Comprendre le lecteur
C’est un aspect essentiel pour tout développeur. Peu importe que vous travailliez pour une grande entreprise ou que vous soyez indépendant Développeur de jeu. Donnez à vos joueurs la possibilité de laisser des commentaires pour créer des améliorations pour votre produit de jeu en fonction de ces avis.
Vos joueurs ne connaissent pas toutes les subtilités du processus de développement ; ils ne voient que le résultat final et peuvent tirer des conclusions. Soyez ouvert aux commentaires si vous commencez votre parcours de développement de jeux. A ce stade, vous recevrez de nombreux avis et suggestions. Vous n’êtes pas obligé de suivre tout le monde. Mais essayez d’écouter ceux qui indiquent des lacunes apparentes.
Création d’actifs réutilisables
L’un des éléments les plus critiques pour garder vos actifs de jeu réutilisables est de les rendre aussi non destructifs que possible, à la fois dans la modélisation et la texture. Construire des kits de modèles pouvant être fusionnés de différentes manières et utiliser des textures personnalisables dans le moteur facilitera la réutilisation.
Il est toujours crucial de s’en tenir à des métriques et à une taille précises en matière de modularité afin que lorsque vous combinez différents actifs, tels que des éléments de construction, ils aient une échelle cohérente, quelle que soit la manière dont vous les intégrez. C’est pourquoi il est essentiel de déterminer l’échelle avant de commencer à produire.
Bâtiment Environnement Art
Les artistes de l’environnement créent des environnements fantastiques dans lesquels jouer à des jeux. Ils conçoivent des environnements fantastiques tels que des donjons étranges, des friches mélancoliques et des lieux réels tels que des bureaux et des terrains de jeux. Ils commencent souvent par des graphiques 2D réalisés par un concepteur et les transforment en un cadre 3D plausible.
Ils utilisent parfois des images, et d’autres fois, ils utilisent leur propre créativité. Les artistes de l’environnement examinent attentivement les exigences de gameplay des concepteurs de niveaux.
Concevoir des personnages de jeu
La conception de personnages est une étape du développement de jeux vidéo dans laquelle un concepteur de jeux construit le concept, le style et les illustrations complets d’un personnage à partir de zéro. La technique est exceptionnellement complexe et commence généralement par l’analyse par l’artiste des aspects de la personnalité du sujet pour leur donner vie. L’art de la conception des personnages peut varier considérablement entre les jeux 2D et 3D, car chaque forme de personnage a des exigences et des besoins de conception différents.
C’est l’un des facteurs les plus cruciaux pour une société de développement de jeux vidéo. Ce travail demande du talent, de l’intuition, un ensemble de compétences avérées et un haut niveau d’inventivité. Lorsqu’ils travaillent avec des personnages de jeux vidéo, les artistes du jeu doivent s’assurer que les personnages appartiennent au monde fantastique du jeu.
Création d’effets visuels
VFX, ou effets visuels, combine un logiciel d’art numérique avec de l’art conventionnel pour produire tout phénomène qui n’est ni un personnage ni un objet. Les artistes VFX peuvent générer des superpuissances fantastiques et explosives ainsi que des objets du quotidien comme l’eau et la poussière. Chacun contribue à la création d’un projet plus vaste.
Les fluides FumeFX, Phoenix FD ou Maya, par exemple, font partie des outils vidéo les plus connus pour créer des effets visuels tels que du brouillard, des explosions ou des flammes. Les artistes VFX utilisent Rayfire ou MassFX pour la destruction ou les simulations de corps rigides.
Travailler avec l’animation de jeux vidéo
L’art d’animer des personnes et des objets dans les jeux vidéo est connu sous le nom d’animation de jeux vidéo. Parce que les sociétés d’animation de jeux vidéo évoluent continuellement à mesure que la technologie progresse, la réalisation d’une séquence bien animée pour elles implique à la fois une capacité artistique et une connaissance des ordinateurs et de leurs changements.
Les actions de base dans les jeux vidéo peuvent être animées par les programmeurs. Ils sont créés sur des ordinateurs à l’aide de divers outils, allant de simples programmes comme Microsoft PowerPoint à des logiciels de modélisation 3D professionnels comme Autodesk Maya Studio.
Création d’éléments d’interface utilisateur
L’interface utilisateur visualise d’abord les joueurs lorsqu’ils accèdent à un site Web, ou application mobile le jeu s’appelle la conception de l’interface utilisateur du jeu. Ils servent de lien entre le jeu et les joueurs, permettant aux joueurs de comprendre rapidement les mécanismes de jeu, d’obtenir les informations nécessaires et de commencer à jouer dès que possible.
Plus les joueurs sont susceptibles de jouer longtemps à votre jeu, meilleure est la conception, y compris une meilleure narration, des animations de haute qualité, des images de personnages, des mécanismes de jeu et une expérience utilisateur. Par exemple, retrostylegames.com Le studio d’externalisation 3D a de l’expérience dans le développement de tels éléments.
Conclusion
En conclusion, la création d’art de jeu vidéo est un processus complexe et complexe qui implique une équipe de professionnels qualifiés. Le style visuel, les styles d’art du jeu, la théorie des couleurs, les commentaires des joueurs, les ressources réutilisables, l’art de l’environnement, la conception des personnages, les effets visuels, l’animation du jeu vidéo et les éléments de l’interface utilisateur sont tous des sujets essentiels à prendre en compte. En prêtant attention à ces domaines clés, les développeurs de jeux peuvent créer des jeux visuellement attrayants et immersifs qui engagent et divertissent les joueurs.
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