La chanson “That’ll Be the Day” de Buddy Holly pourrait bien être la chanson rock la plus importante de l’histoire. Je fais cette affirmation audacieuse pour une raison très importante : c’est le morceau qui a convaincu John Lennon et Paul McCartney d’écrire de la musique. “La plupart des stars de l’époque étaient plutôt des beaux mecs”, a dit McCartney à Ronnie Wood. Il y avait une certaine insipidité à cela que Buddy Holly a désavoué et a joyeusement enfilé ses lunettes de pot de confiture, donnant la confiance à Lennon, presque légalement aveugle, de faire de même.
“L’autre raison pour laquelle on aimait Buddy”, poursuit McCartney en faisant l’éloge de son inspiration, “c’est qu’il écrivait. Il écrivait ses trucs. Elvis n’écrivait pas ses trucs – nous aimions Elvis, mais il n’écrivait pas ses trucs. Buddy écrivait, et jouait, et jouait les solos. C’était un gars autonome et c’est ce que nous essayions d’imiter.”
C’est donc ce qu’ils ont entrepris de faire littéralement, pour commencer. “La première chose qu’on n’arrivait pas à faire, c’était le début de ‘That’ll Be the Day’. Je pense que George est arrivé et l’a compris”, dit-il. Mais dans l’acte de ne pas être capable de comprendre pendant un certain temps, Lennon et McCartney ont décidé d’essayer de réaliser leur propre rêve d’être des stars autonomes. Après tout, si vous pouvez le faire, il est plus facile d’inventer vos propres chansons plutôt que d’essayer d’inverser les notes de celles qui existent déjà.
Ainsi, Buddy Holly a toujours occupé une place importante dans leur vie, et Lennon n’a jamais oublié l’impulsion créative précoce que le grand rocker des Crickets lui a donnée. “Buddy Holly était le premier que nous connaissions vraiment en Angleterre qui pouvait jouer et chanter en même temps – pas seulement gratter, mais vraiment jouer les plans”, a dit un jour Lennon. Et d’ajouter : “C’était un musicien génial et innovant. C’était un ‘maître’. Son influence perdure, je me demande souvent ce que serait sa musique aujourd’hui, s’il avait vécu…”
Eh bien, alors que Lennon est assis avec Yoko Ono en 1972 avec une caméra d’Apple Records présente, vous avez un aperçu de ce que cela aurait été si Holly avait pris une route grunge. L’époque était tumultueuse pour Lennon. Il y avait des menaces actives d’expulsion des États-Unis, et le récent Some Time in New York City a été accueilli modérément.
Dans ce contexte, Lennon semble se plonger dans la rêverie du passé en rendant un bref hommage à son héros. La chanson a encore la qualité viscérale persistante de ses airs politiques punky de l’époque, avec la distorsion et l’improvisation vocale avant-gardiste d’Ono qui réinventent la chansonnette mélodique en un morceau anguleux.
L’hymne de 1957 prend une tournure granuleuse, mais le sentiment d’adoration du héros et de nostalgie transparaît toujours. C’est comme si Lennon revenait joyeusement à des temps plus simples et à de jolis airs, mais que sa colonne vertébrale dentelée restait inébranlable. Le deuxième élément qui transparaît avec aplomb est la simple vérité de la brillance du morceau, comme l’a dit Lennon, Holly est un maître.
Jeu de briques
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Pacman
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