Les oeuvres des artistes cubains Tomás Sánchez et Carmen Herrera composent la remarquable exposition In search of the Miraculous à New- York

Par RIALTA STAFF

From Light to Light’ [acrylique sur lin; 2022 (détail)]; Tomás Sánchez (Catalogue IMAGE de ‘À la recherche du miraculeux’ / www.marlboroughnewyork.com)

" data-orig-size="650,406" data-image-title="BIG détail" data-orig-file="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big-detail.jpg" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-medium-file="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big-detail.jpg?w=300" data-permalink="https://aica-sc.net/2023/01/28/les-oeuvres-des-artistes-cubains-tomas-sanchez-et-carmen-herrera-composent-la-remarquable-exposition-in-search-of-the-miraculous-a-new-york/big-detail/" alt="" class="wp-image-25004" data-large-file="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big-detail.jpg?w=650" />From Light to Light’ [acrylique sur lin; 2022 (détail)]; Tomás Sánchez (Catalogue IMAGE de ‘À la recherche du miraculeux’ / http://www.marlboroughnewyork.com)

Des œuvres des artistes cubains Tomás Sánchez (1948) et Carmen Herrera (1915-2022) participent jusqu’au 11 mars à la Marlborough Gallery de New York à l’exposition In Search of the Miraculous, qui réunit 27 grands artistes modernes et contemporains dont les œuvres, de diverses manières, évoquent le sacré.

Sánchez – représenté par Marlborough, au siège de New York où il a présenté son exposition personnelle Inner Landscape il y a un peu plus d’un an – et Herrera – décédée  à l’âge de 106 ans en février de l’année dernière – forment une liste très pertinente qui comprend Piet Mondrian (Three Chrysanthemums; 1899-1900), Arthur Dove (Brickyard Shed; 1934), Richard Pousette-Dart (Window, Cathédrale; 1941-1942), Giorgio Morandi (Natura Morta (Nature morte); 1950), Adolph Gottlieb (Scale; 1964), Ernest Mancoba (Composition; 1940/Sans titre; 1955), Ad Reinhardt (Peinture abstraite; 1963) et Bob Thompson (Bird Party; 1961).

Flight of Colors #16 (acrylique sur toile; 1949) est la pièce de Herrera actuellement exposée à Marlborough. L’artiste cubaine, pionnière de l’abstraction géométrique et du modernisme latino-américain, est devenue célèbre à l’âge de 89 ans, après une exposition à New York en 2004.

Flight of Colors #16′ (acrylique sur toile; 1949); Carmen Herrera (Catalogue IMAGE de ‘À la recherche du miraculeux’ / www.marlboroughnewyork.com)

" data-orig-size="867,592" sizes="(max-width: 867px) 100vw, 867px" data-image-title="BIG2" data-orig-file="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big2.jpg" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-medium-file="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big2.jpg?w=300" data-permalink="https://aica-sc.net/2023/01/28/les-oeuvres-des-artistes-cubains-tomas-sanchez-et-carmen-herrera-composent-la-remarquable-exposition-in-search-of-the-miraculous-a-new-york/big2/" alt="" srcset="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big2.jpg 867w, https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big2.jpg?w=150 150w, https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big2.jpg?w=300 300w, https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big2.jpg?w=768 768w" class="wp-image-24996" data-large-file="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big2.jpg?w=750" />Flight of Colors #16′ (acrylique sur toile; 1949); Carmen Herrera (Catalogue IMAGE de ‘À la recherche du miraculeux’ / http://www.marlboroughnewyork.com)

Après l’ouverture de l’exposition, le critique Holland Cotter a défini dans le New York Times : « Son style déclaratif, spirituel et avant-gardiste a des points de contact avec Mondrian, Ellsworth Kelly et Op Art, mais est plus immédiatement lié au travail néoconcret avant-gardiste d’artistes tels que Lygia Clark et Hélio Oiticica qui ont prospéré au Brésil après la Seconde Guerre mondiale. »

Une pièce récente, De la luz a la luz, 2022 (acrylique sur lin; 2022), est à son tour la contribution de Sánchez à In Search of the Miraculous, ouvert au public à partir de ce mardi 24 janvier. Le peintre insulaire installé depuis des années au Costa Rica a déclaré sur les réseaux sociaux que c’était « un honneur » de faire partie de cette prestigieuse exposition.

Depuis des années, Tomás Sánchez est l’un des artistes cubains les plus reconnus tant par les spécialistes que par le marché de l’art. En fait, en mars dernier, son œuvre Arrival of the Walker to the Lagoon – de la New York Marlborough Gallery – a établi un record personnel de vente aux enchères chez Christie’s pour 1,8 million de dollars, ce qui place son auteur au sommet commercial parmi les artistes contemporains de l’île.

« Depuis plus de trente ans, Tomás Sánchez se consacre à une ré-investigation constante de la signification du paysage comme forme majeure d’expression artistique », écrivait le critique Edward Sullivan dans un essai cité à l’époque par Christie’s. « Ce genre a peut-être été épuisé et vidé de tout sens, au-delà du kitsch. stéréotypé, Sánchez le réévalue avec un nouvel ensemble de signifiants qui, une fois décodés par le spectateur, révèlent une profondeur d’implication et un vocabulaire de symboles qui peuvent être compris comme rien de moins que subversif dans les paramètres de l’art contemporain.

« De lumière en lumière » (acrylique sur lin; 2022); Tomás Sánchez (Catalogue IMAGE de ‘À la recherche du miraculeux’ / www.marlboroughnewyork.com)

" data-orig-size="651,796" sizes="(max-width: 651px) 100vw, 651px" data-image-title="BIG3" data-orig-file="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big3.jpg" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-medium-file="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big3.jpg?w=245" data-permalink="https://aica-sc.net/2023/01/28/les-oeuvres-des-artistes-cubains-tomas-sanchez-et-carmen-herrera-composent-la-remarquable-exposition-in-search-of-the-miraculous-a-new-york/big3/" alt="" srcset="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big3.jpg 651w, https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big3.jpg?w=123 123w, https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big3.jpg?w=245 245w" class="wp-image-24997" data-large-file="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big3.jpg?w=651" />

Deux autres créateurs latins composent cette sélection de Marlborough : le Huichol-Mexicain José Benítez Sánchez (Yucaye Kukame), avec Yarn Tablas Untitled 2-7 (1974-75), et le Portoricain Gisela Colón, avec Parabolic Monolith (Perseus) (2022).

Des œuvres d’Etel Adnan, James Biederman, Charles Burchfield, Beauford Delaney, Jacob El Hanani, Olafur Eliasson, Roland Flexner, Sheroanawe Hakihiiwe, Nancy Haynes, Denzil Hurley, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Gerard Mossé, Dorothea Rockburne et Yulia Pinkusevich sont également exposées.

« Bien que le titre rappelle le livre influent d’Ouspensky de 1949 [ésotériste russe] P.D., mon intention en évoquant le miraculeux était plutôt d’aborder la nature insaisissable du processus créatif et le vague sentiment que beaucoup partagent avec la pensée exprimée par Dylan Thomas : « Vous n’êtes peut-être jamais né, vous n’êtes peut-être jamais né. » écrit au début du catalogue Gérard Mossé, commissaire de cette exposition avec Sebastian Sarmiento.

Le projet original de l’exposition qui accueille le siège new-yorkais de Marlborough pointait du doigt « des artistes dont le travail pouvait être librement défini comme abstraction avec une inclination spirituelle, bien que de type profane », avoue l’artiste américain, qui souligne immédiatement que cela aurait signifié laisser de côté « des grands comme Arthur Dove, Bob Thompson, Charles Burchfield, Morandi, le premier Mondrian et d’autres qui font maintenant partie de cette exposition ».

« Beaucoup de ceux qui ont choisi une vie créative ont aspiré à l’expérience esthétique transcendante, qui évoque un émerveillement élémentaire », dit Mossé, qui préfère ensuite soutenir la perspective séculière unificatrice de À la recherche du miraculeux avec une citation de Harold Bloom : « Le désir des consolations d’une vie spirituelle transcende les structures institutionnelles, historiques et dogmatiques, et appartient à la nature même de l’être humain. Il n’y a pas besoin de religion là-bas. »

« Trois chrysanthèmes » (huile sur toile ; 1899-1900) ; Piet Mondrian (Catalogue IMAGE de ‘À la recherche du miraculeux’ / www.marlboroughnewyork.com)

" data-orig-size="865,635" sizes="(max-width: 865px) 100vw, 865px" data-image-title="Big" data-orig-file="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big.jpg" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-medium-file="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big.jpg?w=300" data-permalink="https://aica-sc.net/2023/01/28/les-oeuvres-des-artistes-cubains-tomas-sanchez-et-carmen-herrera-composent-la-remarquable-exposition-in-search-of-the-miraculous-a-new-york/big/" alt="" srcset="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big.jpg 865w, https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big.jpg?w=150 150w, https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big.jpg?w=300 300w, https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big.jpg?w=768 768w" class="wp-image-24995" data-large-file="https://aicasc.files.wordpress.com/2023/01/big.jpg?w=750" />« Trois chrysanthèmes » (huile sur toile ; 1899-1900) ; Piet Mondrian (Catalogue IMAGE de ‘À la recherche du miraculeux’ / http://www.marlboroughnewyork.com)

Sur le blog de l’Aica Caraïbe du Sud , à propos de Carmen Herrera

Estructuras de Carmen Herrera

Et sur la notion élargie de paysage, le premier numéro de Faire mondes

Numéro 1 : la notion élargie de paysage

Collaborez avec notre travail
Nous sommes une association civile à but non lucratif, dont le but principal est la promotion et la promotion éducative, culturelle et artistique. Chez Rialta, nous nous efforçons de travailler avec la plus grande rigueur professionnelle dans la gestion, le traitement, l’édition et la publication de contenus et d’informations. Tout notre contenu Web est ouvert et gratuit. Toutecontribution est très précieuse pour notre avenir.
Voulez-vous (et pouvez-vous) nous soutenir? Cliquez ici.
Avez-vous d’autres idées pour nous aider? Écrivez-nous à rialta@rialta.org.