“Toute la beauté et l’effusion de sang” – Laura Poitras
De temps en temps, vous tombez sur un film qui vous secoue profondément et vous laisse dans un état de dévastation silencieuse. Vous devez rassembler vos pensées pour donner un sens à ce dont vous venez d’être témoin, des pensées qui, vous le savez, continueront de vous hanter pendant des mois. Toute la beauté et l’effusion de sang, Laura Poitras’ dernier documentaire sur la photographe Nan Goldin, m’a submergé de la même manière, et je n’arrête pas d’y penser depuis.
Pour ceux qui connaissent l’histoire de l’art queer et l’évolution de la photographie américaine, Nan Goldin n’a pas besoin d’être présenté. L’un des premiers photographes à documenter les sous-cultures LGBTQ+ sans les différencier, l’art radicalement autobiographique de Goldin a ouvert la voie à plusieurs générations. Non seulement elle a changé le paysage de la photographie américaine, mais Goldin a également influencé le médium cinématographique à plus d’un titre.
Toute la beauté et l’effusion de sang oscille entre le personnel et le politique, à la suite de la campagne de Goldin contre la famille Sackler et de leur contribution directe à la crise des opioïdes aux États-Unis, qui a déjà fait plus de 500 000 morts. Pour Poitras, l’idée du documentaire est née lorsqu’elle est devenue obsédée par le travail de Goldin avec son groupe de défense PAIN (Prescription Addiction Intervention Now).
Juste après Toute la beauté et l’effusion de sang a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur long métrage documentaire, Poitras a sauté sur un appel avec moi pour discuter de son travail. Elle explique : « J’avais suivi l’actualité des actions que Nan et PAIN avaient faites dans le musée. Au Met et au Guggenheim, c’était à la une des journaux. Je veux dire, ça attirait beaucoup d’attention. Et j’ai pensé, ‘Wow, c’est vraiment génial !’ Vous savez, c’est vraiment incroyable que quelqu’un avec autant de pouvoir dans le monde de l’art appelle à un règlement de compte et à retirer le nom de Sackler et n’accepte pas les affaires comme d’habitude.
Le terme «blanchiment de réputation» a été utilisé pour décrire les opérations de la famille Sackler, qui a fait des dons obscènes à des institutions culturelles pour détourner la conversation de leurs méfaits. Souvent appelées “la famille la plus diabolique d’Amérique”, les Sackler ont efficacement manipulé les structures exploitables des soins de santé américains pour s’assurer que les drogues addictives telles que l’OxyContin devenaient incroyablement sur-prescrites.
Pour les survivants de la dépendance aux opioïdes et les familles en deuil des innombrables vies perdues, voir les grands musées honorer les Sackler pour leurs dons a été profondément douloureux. Goldin et PAIN ont pris sur eux d’apporter un réel changement dans les espaces hégémoniques des musées, protestant contre la glorification du nom Sackler jusqu’à ce que les musées du monde entier cessent de recevoir des dons de la famille et retirent leur nom des bâtiments.
Bien que l’hypocrisie centrale de la coexistence de l’ancienne présence des Sackler dans le monde de l’art et de leur règne sanguinaire sur le marché des opioïdes ne me soit pas perdue, il est étrange qu’elle ait existé en premier lieu. Arthur Sackler, le patriarche de la famille qui s’est fait connaître en tant que collectionneur d’art, avait une obsession troublante pour l’orientalisme et s’est mis en quatre pour amasser de grandes collections d’art asiatique, qu’il a fini par donner aux institutions artistiques occidentales pour bâtir sa réputation. Alors que les dommages irréparables causés par Purdue Pharma sont indéniables, l’impact des Sackler sur le monde de l’art est également discutable, c’est le moins qu’on puisse dire.
Tout comme les autres films de Poitras, comme Citoyenfour et Mon pays, mon pays, Toute la beauté et l’effusion de sang, est un portrait saisissant d’un individu confronté aux structures de pouvoir qui maintiennent un statu quo inacceptable. Le cinéaste me dit : « J’aime ce genre de récits. J’aime… l’histoire d’un individu qui est en quelque sorte à l’aube d’un moment historique et qui crée le changement.
Cependant, Toute la beauté et l’effusion de sang se distingue par sa structure unique, qui est l’une des raisons pour lesquelles je l’ai trouvé si fascinant. Parallèlement aux images de vérité des manifestations de Goldin, nous voyons de longs diaporamas de ses photographies accompagnés d’interviews audio incroyablement intimes sur la vie, la mort et tout le reste. Goldin a toujours considéré ses présentations de diaporamas comme des “expériences viscérales” qui sont fondamentalement cinématographiques, mais le documentaire transforme ces diaporamas en quelque chose de plus.
Les images fixes dans les films ont toujours semblé quelque peu paradoxales, mais les chefs-d’œuvre transcendent toujours les limites de leur support. Si vous n’avez pas vu le documentaire et que vous vous demandez comment les diaporamas de la photographie de Goldin peuvent être compatibles avec le dynamisme du médium cinématographique, faites-moi confiance. Cela fonctionne. Juste comme chez Chris Marker La Jetéeil n’y a pas seulement une sensation de mouvement écrasante entre les images, mais chaque photographie individuelle est également en mouvement.
Tout en parlant de la structure narrative du film et de la conceptualisation du monteur Joe Bini, Poitras précise : « Le langage que Joe Bini a utilisé, il l’a décrit comme le monde intérieur et le monde extérieur. Et le monde intérieur est l’histoire du passé, et que le monde extérieur était une histoire contemporaine. Donc, vous savez, cela a pris du temps mais… nous avons construit un plan autour de ces chapitres, et qui étaient organisés par thème, ce qui nous a aidés à nous concentrer sur différentes parties de la vie de Nan, ou sur différents diaporamas. Et ce genre de principes est devenu organisateur.
Toute la beauté et l’effusion de sang est bien plus que ses parties individuelles. C’est évidemment un portrait de Goldin, mais c’est aussi une vision de l’Amérique qui revient sur les décennies douloureuses, allant de la crise du VIH à l’épidémie d’opioïdes, pour examiner la relation problématique du pays avec les soins de santé. Le documentaire critique la marginalisation continue par le gouvernement américain de ceux qui souffrent le plus. Il établit des parallèles entre le traitement par le gouvernement de la communauté LGBTQ + pendant l’épidémie de sida et le blâme et la honte des toxicomanes au lieu de la famille Sackler.
En raison du climat sociopolitique actuel, les protestations de Goldin dans les espaces muséaux ont inévitablement rappelé aux téléspectateurs les protestations environnementales menées par des organisations telles que Just Stop Oil qui ont été régulièrement diabolisées par les médias. Cependant, Poitras soutient que de telles comparaisons ne servent qu’à détourner l’attention des causes individuelles, car elles ne parviennent pas à résoudre les problèmes systémiques qui continuent de poser de graves menaces aux sociétés modernes.
« Je soutiens pleinement les personnes qui agissent pour répondre aux menaces existentielles », insiste Poitras. « Je pense que ce n’est pas la bonne série de questions. Je pense que nous devons nous demander quels sont les échecs de la société auxquels les gens doivent recourir pour se rendre dans les espaces culturels pour essayer d’obtenir des comptes. Avouons-le, il n’y aura jamais de véritable responsabilité ou de changement dans ces espaces culturels. Cela ne peut que les sensibiliser. ça ne crée pas [any] changement structurel aux problèmes.
Il n’y a aucun sentiment de clôture dans Toute la beauté et l’effusion de sang parce que les Sackler n’ont jamais été tenus pour responsables. Grâce à l’expertise des équipes juridiques coûteuses qu’ils ont embauchées, la riche famille a réussi à déclarer faillite et à échapper à toute conséquence réelle. Non seulement cela, ils ont mis des militants comme Goldin et des journalistes comme Patrick Radden Keefe sous surveillance pour les intimider. Lorsque Poitras réalisait le documentaire, elle ne s’attendait pas à ce qu’il reçoive un tel projecteur, mais la nomination aux Oscars change beaucoup de choses – pour l’équipe de tournage ainsi que pour les Sackler.
Cependant, la réalisatrice n’a qu’une idée en tête. “En ce qui concerne l’attention supplémentaire que la nomination apporte, j’espère juste utiliser la plate-forme pour demander justice. Je crois que le ministère de la Justice des États-Unis devrait inculper Richard Sackler. Il est encore temps, ils peuvent encore le faire, et ils le devraient, et peut-être que ce message sera davantage entendu. Je voulais aussi reconnaître qu’il ne s’agit pas seulement de mon travail ou de ce film. Jafar Panahi, le célèbre cinéaste iranien, est actuellement incarcéré. Il doit être libéré. La nomination peut aider à créer une plate-forme pour parler de ce genre de problèmes qui me tiennent à cœur. »
Le ministère de la Justice n’a peut-être pas encore inculpé Richard Sackler, mais Toute la beauté et l’effusion de sang est une mise en accusation cinglante des systèmes construits par des gens comme les Sackler pour préserver le pouvoir. Sa thèse centrale sur la nature inséparable de l’art et de l’activisme est un modèle essentiel pour tous les artistes qui souhaitent créer un changement significatif dans une société conçue pour auto-perpétuer ses défauts tant que les marges bénéficiaires sont satisfaisantes.
Suivez Far Out Magazine sur nos réseaux sociaux, sur Facebook, Twitter et Instagram.
<img decoding="async" src="https://i.ytimg.com/vi/DXgF7bskfvo/hqdefault.jpg" alt="Toute la beauté et l'effusion de sang - Bande-annonce officielle (2022) Nan Goldin" />Le plus populaire
{{#.}}
{{#articles}} {{#titre}}{{/title}} {{/articles}}
{{/.}}
“Toute la beauté et l’effusion de sang” – Laura Poitras
De temps en temps, vous tombez sur un film qui vous secoue profondément et vous laisse dans un état de dévastation silencieuse. Vous devez rassembler vos pensées pour donner un sens à ce dont vous venez d’être témoin, des pensées qui, vous le savez, continueront de vous hanter pendant des mois. Toute la beauté et l’effusion de sang, Laura Poitras’ dernier documentaire sur la photographe Nan Goldin, m’a submergé de la même manière, et je n’arrête pas d’y penser depuis.
Pour ceux qui connaissent l’histoire de l’art queer et l’évolution de la photographie américaine, Nan Goldin n’a pas besoin d’être présenté. L’un des premiers photographes à documenter les sous-cultures LGBTQ+ sans les différencier, l’art radicalement autobiographique de Goldin a ouvert la voie à plusieurs générations. Non seulement elle a changé le paysage de la photographie américaine, mais Goldin a également influencé le médium cinématographique à plus d’un titre.
Toute la beauté et l’effusion de sang oscille entre le personnel et le politique, à la suite de la campagne de Goldin contre la famille Sackler et de leur contribution directe à la crise des opioïdes aux États-Unis, qui a déjà fait plus de 500 000 morts. Pour Poitras, l’idée du documentaire est née lorsqu’elle est devenue obsédée par le travail de Goldin avec son groupe de défense PAIN (Prescription Addiction Intervention Now).
Juste après Toute la beauté et l’effusion de sang a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur long métrage documentaire, Poitras a sauté sur un appel avec moi pour discuter de son travail. Elle explique : « J’avais suivi l’actualité des actions que Nan et PAIN avaient faites dans le musée. Au Met et au Guggenheim, c’était à la une des journaux. Je veux dire, ça attirait beaucoup d’attention. Et j’ai pensé, ‘Wow, c’est vraiment génial !’ Vous savez, c’est vraiment incroyable que quelqu’un avec autant de pouvoir dans le monde de l’art appelle à un règlement de compte et à retirer le nom de Sackler et n’accepte pas les affaires comme d’habitude.
Le terme «blanchiment de réputation» a été utilisé pour décrire les opérations de la famille Sackler, qui a fait des dons obscènes à des institutions culturelles pour détourner la conversation de leurs méfaits. Souvent appelées “la famille la plus diabolique d’Amérique”, les Sackler ont efficacement manipulé les structures exploitables des soins de santé américains pour s’assurer que les drogues addictives telles que l’OxyContin devenaient incroyablement sur-prescrites.
Pour les survivants de la dépendance aux opioïdes et les familles en deuil des innombrables vies perdues, voir les grands musées honorer les Sackler pour leurs dons a été profondément douloureux. Goldin et PAIN ont pris sur eux d’apporter un réel changement dans les espaces hégémoniques des musées, protestant contre la glorification du nom Sackler jusqu’à ce que les musées du monde entier cessent de recevoir des dons de la famille et retirent leur nom des bâtiments.
Bien que l’hypocrisie centrale de la coexistence de l’ancienne présence des Sackler dans le monde de l’art et de leur règne sanguinaire sur le marché des opioïdes ne me soit pas perdue, il est étrange qu’elle ait existé en premier lieu. Arthur Sackler, le patriarche de la famille qui s’est fait connaître en tant que collectionneur d’art, avait une obsession troublante pour l’orientalisme et s’est mis en quatre pour amasser de grandes collections d’art asiatique, qu’il a fini par donner aux institutions artistiques occidentales pour bâtir sa réputation. Alors que les dommages irréparables causés par Purdue Pharma sont indéniables, l’impact des Sackler sur le monde de l’art est également discutable, c’est le moins qu’on puisse dire.
Tout comme les autres films de Poitras, comme Citoyenfour et Mon pays, mon pays, Toute la beauté et l’effusion de sang, est un portrait saisissant d’un individu confronté aux structures de pouvoir qui maintiennent un statu quo inacceptable. Le cinéaste me dit : « J’aime ce genre de récits. J’aime… l’histoire d’un individu qui est en quelque sorte à l’aube d’un moment historique et qui crée le changement.
Cependant, Toute la beauté et l’effusion de sang se distingue par sa structure unique, qui est l’une des raisons pour lesquelles je l’ai trouvé si fascinant. Parallèlement aux images de vérité des manifestations de Goldin, nous voyons de longs diaporamas de ses photographies accompagnés d’interviews audio incroyablement intimes sur la vie, la mort et tout le reste. Goldin a toujours considéré ses présentations de diaporamas comme des “expériences viscérales” qui sont fondamentalement cinématographiques, mais le documentaire transforme ces diaporamas en quelque chose de plus.
Les images fixes dans les films ont toujours semblé quelque peu paradoxales, mais les chefs-d’œuvre transcendent toujours les limites de leur support. Si vous n’avez pas vu le documentaire et que vous vous demandez comment les diaporamas de la photographie de Goldin peuvent être compatibles avec le dynamisme du médium cinématographique, faites-moi confiance. Cela fonctionne. Juste comme chez Chris Marker La Jetéeil n’y a pas seulement une sensation de mouvement écrasante entre les images, mais chaque photographie individuelle est également en mouvement.
Tout en parlant de la structure narrative du film et de la conceptualisation du monteur Joe Bini, Poitras précise : « Le langage que Joe Bini a utilisé, il l’a décrit comme le monde intérieur et le monde extérieur. Et le monde intérieur est l’histoire du passé, et que le monde extérieur était une histoire contemporaine. Donc, vous savez, cela a pris du temps mais… nous avons construit un plan autour de ces chapitres, et qui étaient organisés par thème, ce qui nous a aidés à nous concentrer sur différentes parties de la vie de Nan, ou sur différents diaporamas. Et ce genre de principes est devenu organisateur.
Toute la beauté et l’effusion de sang est bien plus que ses parties individuelles. C’est évidemment un portrait de Goldin, mais c’est aussi une vision de l’Amérique qui revient sur les décennies douloureuses, allant de la crise du VIH à l’épidémie d’opioïdes, pour examiner la relation problématique du pays avec les soins de santé. Le documentaire critique la marginalisation continue par le gouvernement américain de ceux qui souffrent le plus. Il établit des parallèles entre le traitement par le gouvernement de la communauté LGBTQ + pendant l’épidémie de sida et le blâme et la honte des toxicomanes au lieu de la famille Sackler.
En raison du climat sociopolitique actuel, les protestations de Goldin dans les espaces muséaux ont inévitablement rappelé aux téléspectateurs les protestations environnementales menées par des organisations telles que Just Stop Oil qui ont été régulièrement diabolisées par les médias. Cependant, Poitras soutient que de telles comparaisons ne servent qu’à détourner l’attention des causes individuelles, car elles ne parviennent pas à résoudre les problèmes systémiques qui continuent de poser de graves menaces aux sociétés modernes.
« Je soutiens pleinement les personnes qui agissent pour répondre aux menaces existentielles », insiste Poitras. « Je pense que ce n’est pas la bonne série de questions. Je pense que nous devons nous demander quels sont les échecs de la société auxquels les gens doivent recourir pour se rendre dans les espaces culturels pour essayer d’obtenir des comptes. Avouons-le, il n’y aura jamais de véritable responsabilité ou de changement dans ces espaces culturels. Cela ne peut que les sensibiliser. ça ne crée pas [any] changement structurel aux problèmes.
Il n’y a aucun sentiment de clôture dans Toute la beauté et l’effusion de sang parce que les Sackler n’ont jamais été tenus pour responsables. Grâce à l’expertise des équipes juridiques coûteuses qu’ils ont embauchées, la riche famille a réussi à déclarer faillite et à échapper à toute conséquence réelle. Non seulement cela, ils ont mis des militants comme Goldin et des journalistes comme Patrick Radden Keefe sous surveillance pour les intimider. Lorsque Poitras réalisait le documentaire, elle ne s’attendait pas à ce qu’il reçoive un tel projecteur, mais la nomination aux Oscars change beaucoup de choses – pour l’équipe de tournage ainsi que pour les Sackler.
Cependant, la réalisatrice n’a qu’une idée en tête. “En ce qui concerne l’attention supplémentaire que la nomination apporte, j’espère juste utiliser la plate-forme pour demander justice. Je crois que le ministère de la Justice des États-Unis devrait inculper Richard Sackler. Il est encore temps, ils peuvent encore le faire, et ils le devraient, et peut-être que ce message sera davantage entendu. Je voulais aussi reconnaître qu’il ne s’agit pas seulement de mon travail ou de ce film. Jafar Panahi, le célèbre cinéaste iranien, est actuellement incarcéré. Il doit être libéré. La nomination peut aider à créer une plate-forme pour parler de ce genre de problèmes qui me tiennent à cœur. »
Le ministère de la Justice n’a peut-être pas encore inculpé Richard Sackler, mais Toute la beauté et l’effusion de sang est une mise en accusation cinglante des systèmes construits par des gens comme les Sackler pour préserver le pouvoir. Sa thèse centrale sur la nature inséparable de l’art et de l’activisme est un modèle essentiel pour tous les artistes qui souhaitent créer un changement significatif dans une société conçue pour auto-perpétuer ses défauts tant que les marges bénéficiaires sont satisfaisantes.
Suivez Far Out Magazine sur nos réseaux sociaux, sur Facebook, Twitter et Instagram.
<img decoding="async" src="https://i.ytimg.com/vi/DXgF7bskfvo/hqdefault.jpg" alt="Toute la beauté et l'effusion de sang - Bande-annonce officielle (2022) Nan Goldin" />Le plus populaire
{{#.}}
{{#articles}} {{#titre}}{{/title}} {{/articles}}
{{/.}}
— to news.google.com
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble