Les combats de boss sont généralement épiques, mais ils peuvent parfois être involontairement hilarants. Certains patrons de jeux vidéo sont si ridicules qu’ils suscitent des questions pour savoir si les développeurs rigolaient ou s’ils pensaient vraiment que c’était cool.
Souvent, c’est un étrange mélange des deux. Quoi qu’il en soit, cela a certainement joué en faveur du jeu, car ces boss ne seront pas oubliés de si tôt. Que ce soit dans des thrillers furtifs emblématiques comme Engrenage en métal solideou les adorables jeux de tir d’arcade des années 80 comme CNRAles patrons de jeux vidéo ont toujours eu le potentiel d’hilarité.
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FILM VIDÉO DU JOUR
Psycho Mantis est un personnage de boss du jeu vidéo Engrenage en métal solide. Il a des capacités psychiques, y compris la télékinésie et la lecture de l’esprit, et il les utilise pour manipuler le protagoniste du jeu, Solid Snake. Les sympathique Engrenage en métal solide méchant est tristement célèbre pour jouer physiquement avec le contrôleur du joueur, mais la partie hilarante vient de sa lecture de la carte mémoire de la PlayStation.
C’est censé être intimidant dans l’univers, mais honnêtement, il y a quelque chose d’aussi absurde dans une expérience psychique connaissant les dernières offres de jeux vidéo de Konami. FOXHOUND a un coin salon assez amusant, semble-t-il. Psycho Mantis est le premier instant de Engrenage métallique le créateur Hideo Kojima montrant au monde à quel point ses combats de boss pourraient devenir ridicules.
Le combat final contre le boss contre Alduin est l’un des les événements les plus drôles de Bordeciel si le joueur décide de faire tout le reste en premier. Connu sous le nom de “World-Eater”, Alduin est un être ancien et puissant prophétisé pour détruire le monde. Ceci étant un jeu Bethesda, le joueur n’est pas pressé grâce à toutes les quêtes secondaires qu’il est susceptible de faire en premier.
Les jeux Bethesda ne sont pas exactement connus pour leur équilibre, et au moment où le joueur rencontre Alduin, ce qui aurait dû être une rencontre épique peut se terminer en quelques secondes littérales. Le combat contre le boss, à ce stade, est devenu ridiculement facile pour le joueur. Après tout, même les dieux ne font pas le poids face aux min-maxers dans les jeux vidéo.
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8 Titan Joker – Batman : L’asile d’Arkham (2009)
Batman : l’asile d’Arkham est un jeu vidéo d’action-aventure mettant en vedette le titulaire Dark Knight alors qu’il tente d’empêcher le Joker de prendre le contrôle d’Arkham Asylum. Après une partie entière de jeux d’esprit avec Batman, Joker se présente enfin pour le combattre à la fin. Malheureusement, cela arrive un Joker absurdement chamois n’est pas exactement citable.
Au lieu de torturer Batman avec des tours ou des jeux d’esprit, Joker s’injecte des super stéroïdes et devient une version clown de Bane, avec un mohawk idiot. Au lieu d’être intimidant, cela semble complètement comique. Brawn n’est pas la force du Joker, et cette rencontre finale le montre.
7 Hiroya Egashira, alias “M. Shakedown” – Yakuza 0 (2015)
Yakuza 0 est une préquelle du Yakuza série de jeux vidéo. Situé dans la pègre criminelle du Japon dans les années 1980, il suit l’histoire de deux personnages, Kazuma Kiryu et Goro Majima, alors qu’ils combattent des gangs rivaux et naviguent dans le paysage politique complexe des yakuza. Cette prémisse au son granuleux se révèle rapidement être un écran de fumée pour un jeu vraiment stupide.
Alors qu’il y a beaucoup de meme digneYakuza 0 combats de boss, peu sont aussi bizarres que le premier Mr. Shakedown, Hiroya Egashira. Il extorque de l’argent au joueur en le maîtrisant physiquement dans des batailles de rue, mais pas pour des raisons liées au crime ou à l’histoire principale. Au lieu de cela, Hiroya veut devenir l’être le plus fort de l’univers en finançant sa formation par le biais de “shakedowns”. Le contraste de cette motivation idiote avec sa difficulté fait de lui un patron involontairement hilarant de la série.
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6 Bâillement – Resident Evil (1996)
Resident Evil est l’une des franchises d’horreur de survie les plus emblématiques. Le jeu original suit l’histoire d’un groupe de travail spécial de la police appelé STARS envoyé pour enquêter sur une série de meurtres bizarres dans un manoir isolé, pour découvrir que le manoir est envahi par des zombies et d’autres monstres. Au milieu de toute l’horreur corporelle et du sang, quelque chose d’inhabituel glisse au loin.
Après face à l’emblématique Resident Evil monstres comme les lickers et les chiens zombies, c’est étrangement drôle, voire choquant au début, de voir un serpent géant surgir de nulle part. Le serpent n’a même pas de mutations zombies visibles à part le fait qu’il s’agit d’un très gros serpent. Dans une série maintenant connue pour ses patrons BOW (arme bio-organique) comme Mr. X et Nemesis, Yawn se distingue comme un personnage bizarrement banal.
5 Rodrigo Borgia – Assassin’s Creed II (2009)
Assassin’s Creed II est un jeu vidéo d’action-aventure qui marque le début de l’ère d’Ezio pour la franchise. Le personnage du joueur, Ezio, doit découvrir la vérité sur les Assassins et les Templiers et se venger des responsables de la mort de sa famille. Tout au long du jeu, la politique et l’action passionnante se croisent de manière fascinante dans ce thriller historique.
L’histoire d’Ezio est comme un livre classique sous-estimé adaptation, si peu auraient pu s’attendre à ce que la bataille finale culminante soit une bagarre avec un vieil homme gâteux. Rodrigo Borgia est historiquement connu comme l’un des pires papes à avoir jamais vécu, il y a donc une certaine schadenfreude à le frapper au visage encore et encore.
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4 Gyoubu Masataka Oniwa – Sekiro : Les ombres meurent deux fois (2019)
Sekiro : les ombres meurent deux fois est encore un autre jeu fantastique Soulslike de From Software. Situé à l’ère Sengoku au Japon, il suit l’histoire d’un shinobi nommé Wolf qui entreprend de se venger d’un puissant clan de samouraïs qui a kidnappé son seigneur et l’a laissé démembré. Comme c’est typique de ces jeux, il y a des tonnes de combats de boss durs mémorables dans Sekiro.
Pourtant, un combat de boss qui ne quittera pas l’esprit de sitôt est celui de Gyoubu Masataka Oniwa. Sans même le voir au préalable, le joueur entend le boss crier son nom et rugir au combat au sommet de son cheval. C’est un contraste frappant avec ses homologues sérieux du patron, et il y a eu de nombreux mèmes sur la nature excitable du patron. Des points bonus si l’on porte immédiatement un coup mortel juste après sa grande vantardise, pour une comédie encore plus involontaire.
3 Daud – Déshonoré (2012)
Déshonoré se déroule dans un monde d’inspiration steampunk et suit l’histoire de Corvo Attano, un garde du corps qui est faussement accusé de meurtre et cherche à laver son nom et à restaurer son honneur. Il doit se venger de ceux qui l’ont trahi et découvrir la vérité derrière le complot. Bientôt, il rencontre le véritable assassin de son impératrice.
Le duel avec Daud récompense la connaissance du joueur des faits déshonorés, défiant leurs connaissances, et aboutit souvent à un duel épique entre deux maîtres assassins. Cependant, pour les parties de Ghost, dans lesquelles les joueurs ne doivent pas être détectés et ne peuvent tuer que des cibles clés, il existe un moyen particulièrement créatif de le résoudre. En volant simplement un objet à Daud sans qu’il s’en aperçoive, Corvo communique que Daud est tellement surclassé qu’il a choisi de l’épargner. C’est involontairement amusant dans la mesure où le jeu considère cela comme une sortie et une manière anticlimatique de mettre fin à la vengeance de Corvo.
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2 M. Big – NARC (1988)
CNRA met le joueur dans le rôle de l’agent éponyme NARC (Narcotiques et Drogues Dangereuses) qui doit lutter contre les trafiquants de drogue, les gangs de rue et d’autres criminels en leur tirant dessus et en les tuant afin de passer à travers les niveaux. Ces types de jeux étaient partout au plus fort du programme anti-drogue DARE, mais il est clair que les développeurs ne le prenaient pas très au sérieux.
Le jeu est à peu près aussi exagéré comme les jeux d’arcade définitifs des années 80 avait tendance à être, mais il atteint vraiment le sommet de l’absurdité avec le boss final, M. Big. L’homme a une photo encadrée géante de lui-même et roule dans un fauteuil roulant de mitrailleuse, avant de se transformer en une tête effrayante et crachant des flammes. Cela aurait pu être un carburant cauchemardesque, mais le détachement complet de la réalité dans la fin du jeu est involontairement hilarant.
Metal Gear Rising : Vengeance est un jeu d’action de caractère situé dans le Engrenage métallique univers. Il suit l’histoire de Raiden, un cyborg qui combat une compagnie militaire privée en utilisant ses compétences de combat à l’épée à grande vitesse et ses capacités de cyborg. vengeance prend le gâteau en ce qui concerne l’action à indice d’octane élevé, et cela en dit long parce que le Engrenage métallique la franchise a toujours été bizarre.
Peu de gens auraient pu s’attendre à ce que le boss final du jeu soit un sénateur américain nano-amélioré. Alors que de nombreux aspects sont certainement faits pour être drôles, le fait que le sénateur Armstrong débatte de Raiden sur la politique au milieu d’un combat d’anime est surréaliste. Le jeu le décrit comme un combat sérieux, mais c’est aussi l’un des plus drôles de Engrenage métallique‘s histoire.
SUITE: 10 fins de jeux vidéo vintage involontairement hilarantes
Les combats de boss sont généralement épiques, mais ils peuvent parfois être involontairement hilarants. Certains patrons de jeux vidéo sont si ridicules qu’ils suscitent des questions pour savoir si les développeurs rigolaient ou s’ils pensaient vraiment que c’était cool.
Souvent, c’est un étrange mélange des deux. Quoi qu’il en soit, cela a certainement joué en faveur du jeu, car ces boss ne seront pas oubliés de si tôt. Que ce soit dans des thrillers furtifs emblématiques comme Engrenage en métal solideou les adorables jeux de tir d’arcade des années 80 comme CNRAles patrons de jeux vidéo ont toujours eu le potentiel d’hilarité.
EN RELATION: Just Dance et 9 autres jeux vidéo avec une profondeur inattendue
FILM VIDÉO DU JOUR
Psycho Mantis est un personnage de boss du jeu vidéo Engrenage en métal solide. Il a des capacités psychiques, y compris la télékinésie et la lecture de l’esprit, et il les utilise pour manipuler le protagoniste du jeu, Solid Snake. Les sympathique Engrenage en métal solide méchant est tristement célèbre pour jouer physiquement avec le contrôleur du joueur, mais la partie hilarante vient de sa lecture de la carte mémoire de la PlayStation.
C’est censé être intimidant dans l’univers, mais honnêtement, il y a quelque chose d’aussi absurde dans une expérience psychique connaissant les dernières offres de jeux vidéo de Konami. FOXHOUND a un coin salon assez amusant, semble-t-il. Psycho Mantis est le premier instant de Engrenage métallique le créateur Hideo Kojima montrant au monde à quel point ses combats de boss pourraient devenir ridicules.
Le combat final contre le boss contre Alduin est l’un des les événements les plus drôles de Bordeciel si le joueur décide de faire tout le reste en premier. Connu sous le nom de “World-Eater”, Alduin est un être ancien et puissant prophétisé pour détruire le monde. Ceci étant un jeu Bethesda, le joueur n’est pas pressé grâce à toutes les quêtes secondaires qu’il est susceptible de faire en premier.
Les jeux Bethesda ne sont pas exactement connus pour leur équilibre, et au moment où le joueur rencontre Alduin, ce qui aurait dû être une rencontre épique peut se terminer en quelques secondes littérales. Le combat contre le boss, à ce stade, est devenu ridiculement facile pour le joueur. Après tout, même les dieux ne font pas le poids face aux min-maxers dans les jeux vidéo.
EN RELATION: 10 jeux qui ont été un coup de poing émotionnel, selon Reddit
8 Titan Joker – Batman : L’asile d’Arkham (2009)
Batman : l’asile d’Arkham est un jeu vidéo d’action-aventure mettant en vedette le titulaire Dark Knight alors qu’il tente d’empêcher le Joker de prendre le contrôle d’Arkham Asylum. Après une partie entière de jeux d’esprit avec Batman, Joker se présente enfin pour le combattre à la fin. Malheureusement, cela arrive un Joker absurdement chamois n’est pas exactement citable.
Au lieu de torturer Batman avec des tours ou des jeux d’esprit, Joker s’injecte des super stéroïdes et devient une version clown de Bane, avec un mohawk idiot. Au lieu d’être intimidant, cela semble complètement comique. Brawn n’est pas la force du Joker, et cette rencontre finale le montre.
7 Hiroya Egashira, alias “M. Shakedown” – Yakuza 0 (2015)
Yakuza 0 est une préquelle du Yakuza série de jeux vidéo. Situé dans la pègre criminelle du Japon dans les années 1980, il suit l’histoire de deux personnages, Kazuma Kiryu et Goro Majima, alors qu’ils combattent des gangs rivaux et naviguent dans le paysage politique complexe des yakuza. Cette prémisse au son granuleux se révèle rapidement être un écran de fumée pour un jeu vraiment stupide.
Alors qu’il y a beaucoup de meme digneYakuza 0 combats de boss, peu sont aussi bizarres que le premier Mr. Shakedown, Hiroya Egashira. Il extorque de l’argent au joueur en le maîtrisant physiquement dans des batailles de rue, mais pas pour des raisons liées au crime ou à l’histoire principale. Au lieu de cela, Hiroya veut devenir l’être le plus fort de l’univers en finançant sa formation par le biais de “shakedowns”. Le contraste de cette motivation idiote avec sa difficulté fait de lui un patron involontairement hilarant de la série.
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6 Bâillement – Resident Evil (1996)
Resident Evil est l’une des franchises d’horreur de survie les plus emblématiques. Le jeu original suit l’histoire d’un groupe de travail spécial de la police appelé STARS envoyé pour enquêter sur une série de meurtres bizarres dans un manoir isolé, pour découvrir que le manoir est envahi par des zombies et d’autres monstres. Au milieu de toute l’horreur corporelle et du sang, quelque chose d’inhabituel glisse au loin.
Après face à l’emblématique Resident Evil monstres comme les lickers et les chiens zombies, c’est étrangement drôle, voire choquant au début, de voir un serpent géant surgir de nulle part. Le serpent n’a même pas de mutations zombies visibles à part le fait qu’il s’agit d’un très gros serpent. Dans une série maintenant connue pour ses patrons BOW (arme bio-organique) comme Mr. X et Nemesis, Yawn se distingue comme un personnage bizarrement banal.
5 Rodrigo Borgia – Assassin’s Creed II (2009)
Assassin’s Creed II est un jeu vidéo d’action-aventure qui marque le début de l’ère d’Ezio pour la franchise. Le personnage du joueur, Ezio, doit découvrir la vérité sur les Assassins et les Templiers et se venger des responsables de la mort de sa famille. Tout au long du jeu, la politique et l’action passionnante se croisent de manière fascinante dans ce thriller historique.
L’histoire d’Ezio est comme un livre classique sous-estimé adaptation, si peu auraient pu s’attendre à ce que la bataille finale culminante soit une bagarre avec un vieil homme gâteux. Rodrigo Borgia est historiquement connu comme l’un des pires papes à avoir jamais vécu, il y a donc une certaine schadenfreude à le frapper au visage encore et encore.
EN RELATION: 10 méchants de jeux vidéo qui n’étaient pas aussi mauvais que les fans le pensaient
4 Gyoubu Masataka Oniwa – Sekiro : Les ombres meurent deux fois (2019)
Sekiro : les ombres meurent deux fois est encore un autre jeu fantastique Soulslike de From Software. Situé à l’ère Sengoku au Japon, il suit l’histoire d’un shinobi nommé Wolf qui entreprend de se venger d’un puissant clan de samouraïs qui a kidnappé son seigneur et l’a laissé démembré. Comme c’est typique de ces jeux, il y a des tonnes de combats de boss durs mémorables dans Sekiro.
Pourtant, un combat de boss qui ne quittera pas l’esprit de sitôt est celui de Gyoubu Masataka Oniwa. Sans même le voir au préalable, le joueur entend le boss crier son nom et rugir au combat au sommet de son cheval. C’est un contraste frappant avec ses homologues sérieux du patron, et il y a eu de nombreux mèmes sur la nature excitable du patron. Des points bonus si l’on porte immédiatement un coup mortel juste après sa grande vantardise, pour une comédie encore plus involontaire.
3 Daud – Déshonoré (2012)
Déshonoré se déroule dans un monde d’inspiration steampunk et suit l’histoire de Corvo Attano, un garde du corps qui est faussement accusé de meurtre et cherche à laver son nom et à restaurer son honneur. Il doit se venger de ceux qui l’ont trahi et découvrir la vérité derrière le complot. Bientôt, il rencontre le véritable assassin de son impératrice.
Le duel avec Daud récompense la connaissance du joueur des faits déshonorés, défiant leurs connaissances, et aboutit souvent à un duel épique entre deux maîtres assassins. Cependant, pour les parties de Ghost, dans lesquelles les joueurs ne doivent pas être détectés et ne peuvent tuer que des cibles clés, il existe un moyen particulièrement créatif de le résoudre. En volant simplement un objet à Daud sans qu’il s’en aperçoive, Corvo communique que Daud est tellement surclassé qu’il a choisi de l’épargner. C’est involontairement amusant dans la mesure où le jeu considère cela comme une sortie et une manière anticlimatique de mettre fin à la vengeance de Corvo.
EN RELATION: 10 jeux vidéo qui prouvent que les années 2010 ont été la meilleure décennie pour les jeux
2 M. Big – NARC (1988)
CNRA met le joueur dans le rôle de l’agent éponyme NARC (Narcotiques et Drogues Dangereuses) qui doit lutter contre les trafiquants de drogue, les gangs de rue et d’autres criminels en leur tirant dessus et en les tuant afin de passer à travers les niveaux. Ces types de jeux étaient partout au plus fort du programme anti-drogue DARE, mais il est clair que les développeurs ne le prenaient pas très au sérieux.
Le jeu est à peu près aussi exagéré comme les jeux d’arcade définitifs des années 80 avait tendance à être, mais il atteint vraiment le sommet de l’absurdité avec le boss final, M. Big. L’homme a une photo encadrée géante de lui-même et roule dans un fauteuil roulant de mitrailleuse, avant de se transformer en une tête effrayante et crachant des flammes. Cela aurait pu être un carburant cauchemardesque, mais le détachement complet de la réalité dans la fin du jeu est involontairement hilarant.
Metal Gear Rising : Vengeance est un jeu d’action de caractère situé dans le Engrenage métallique univers. Il suit l’histoire de Raiden, un cyborg qui combat une compagnie militaire privée en utilisant ses compétences de combat à l’épée à grande vitesse et ses capacités de cyborg. vengeance prend le gâteau en ce qui concerne l’action à indice d’octane élevé, et cela en dit long parce que le Engrenage métallique la franchise a toujours été bizarre.
Peu de gens auraient pu s’attendre à ce que le boss final du jeu soit un sénateur américain nano-amélioré. Alors que de nombreux aspects sont certainement faits pour être drôles, le fait que le sénateur Armstrong débatte de Raiden sur la politique au milieu d’un combat d’anime est surréaliste. Le jeu le décrit comme un combat sérieux, mais c’est aussi l’un des plus drôles de Engrenage métallique‘s histoire.
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