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L’éveil sexuel d’une femme des années plus tard, déclenché par l’arrivée dans sa vie d’un homme plus jeune, est devenu l’un des scénarios les plus répétés du cinéma ces derniers temps, d’Amin de Philippe Faucon (2018) à la Reine de cœur de May el-Toukhy ( 2019) à Good Luck to You, Leo Grande de Sophie Hyde (2022). Premier long métrage de Nathalie Álvarez Mesen, Clara Sola trouve des réserves de fraîcheur dans ce récit en le situant dans une représentation richement observée de la nature et de la communauté. Ici, près d’une forêt humide au Costa Rica, où Clara – une femme handicapée considérée par les habitants comme ayant des pouvoirs mystiques – vit avec sa mère autoritaire et sa nièce précoce, tout bourdonne de vie et de beauté.
Vu à travers les yeux de Clara, le monde est chargé d’une précieuse vitalité : le souffle boisé et le frôlement des narines dilatées d’un cheval ; des gouttes de rosée perchées sur une toile d’araignée se balançant doucement ; la transe hypnotique d’une danse de mains humaines, élevée en communion spirituelle lors d’une veillée. Filmé de façon luxuriante mais avec retenue par la directrice de la photographie Sophie Winqvist, ce monde est à la fois une prison et un réconfort pour la quadragénaire Clara, cloîtrée et henpeced par sa mère, qui refuse de laisser les médecins opérer la colonne vertébrale endommagée de Clara de peur que cela n’entrave son don perçu. pour guérir les autres. Clara est un défi intellectuel, une créature étrange à la fois opprimée et exaltée : dotée de qualités apparemment extra-sensorielles, on attend néanmoins d’elle qu’elle se conforme aux contraintes de la société ; Lorsque sa mère la surprend en train de se masturber devant une telenovela, elle brûle les doigts de Clara sur les bougies d’un sanctuaire religieux.
Dans un tel monde, il semble tout naturel qu’un homme arrive – Santiago, considéré par Clara avec autant de tendresse et de curiosité qu’elle étend à Yuca, son beau cheval blanc, ou à une punaise qu’elle nomme Ofir et garde en touffes de mousse terreuse sous un tamis sur sa table de chevet. Comme avec ces créatures, son lien avec Santiago (joué avec une douceur et une candeur à couper le souffle par Daniel Castañeda Rincón) passe par une intimité sensuelle et animale, mais surtout, Santiago est différent : il suscite également la luxure. Dans une scène particulièrement magnifique, Álvarez Mesen filme ces deux corps, enlacés après un plongeon vivifiant dans un ruisseau, la peau dégoulinant d’eau, le souffle commençant et s’arrêtant, d’une manière qui analyse habilement leur dynamique difficile : la beauté et la générosité d’esprit de Santiago ; leur compréhension tacitement partagée du monde ; Le désir dévorant mais non partagé de Clara.
Clara, bien sûr, n’est pas destinée à une fin heureuse : avec une ferveur croissante, le film décrit sa nouvelle rébellion contre sa famille et sa communauté, culminant dans une séquence de bravoure à la quinceañera criarde de la nièce de Clara. Cette scène – un tourbillon vertigineux de ballons brillants et de chewing-gum pop, nettement en contradiction avec la palette capiteuse mais sourde de verts feuillus et de bleus de la Vierge Marie – met en scène un événement dramatique qui peut ou non avoir une qualité surnaturelle, rappelant consciemment Brian De Palma’s Carrie (1976) dans la façon dont il amène la tourmente montante à son paroxysme. Ici, éconduite par Santiago, Clara déchaîne sa fureur avant de s’enfuir ; la conclusion douce-amère du film ne nous laisse pas plus sages quant à son avenir.
L’ancrage de tous ces événements est une performance principale remarquable de Wendy Chinchilla Araya, dans ses débuts à l’écran, qui utilise son corps – car elle est aussi danseuse – pour cartographier tous les sentiments et contradictions de Clara. Il y a ce qui ressemble à une sorte de détermination sacrée pour Clara : elle est terrestre mais béatifique ; ses silences contiennent de vastes profondeurs d’émotion. Dans sa démarche chancelante, dans le léger renflement des épaules, dans le curieux mélange de douceur et de rage qu’elle évoque, Araya montre assez brillamment une femme à la fois en rupture avec son monde, dans ses codes et ses conventions gênantes, et chez elle, dans les liens feutrés et privés qu’elle établit avec son environnement. Álvarez Mesen, en restant proche de Clara à tout moment, génère une sorte d’intimité immersive qui n’est pas sans rappeler celle entre le réalisateur et le protagoniste de Déa Kulumbegashvili’s Beginning (2020), qui dépeint de la même manière une femme en rupture avec sa communauté.
L’histoire de Clara Sola est peut-être légère, mais la touche d’Álvarez Mesen est assurée, à la fois à l’échelle macro et micro : le film dépeint habilement une image de la féminité étouffée par la famille, la foi et le sexe, mais trouve le temps de creuser les recoins de l’ambiguïté dans ce cadre. Là, au fond, se trouve la beauté et le plaisir, dans l’essence – attrapée, ressentie et si vite disparue – de l’être.
► Clara Sola est dans ROYAUME-UNI cinémas maintenant.
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L’éveil sexuel d’une femme des années plus tard, déclenché par l’arrivée dans sa vie d’un homme plus jeune, est devenu l’un des scénarios les plus répétés du cinéma ces derniers temps, d’Amin de Philippe Faucon (2018) à la Reine de cœur de May el-Toukhy ( 2019) à Good Luck to You, Leo Grande de Sophie Hyde (2022). Premier long métrage de Nathalie Álvarez Mesen, Clara Sola trouve des réserves de fraîcheur dans ce récit en le situant dans une représentation richement observée de la nature et de la communauté. Ici, près d’une forêt humide au Costa Rica, où Clara – une femme handicapée considérée par les habitants comme ayant des pouvoirs mystiques – vit avec sa mère autoritaire et sa nièce précoce, tout bourdonne de vie et de beauté.
Vu à travers les yeux de Clara, le monde est chargé d’une précieuse vitalité : le souffle boisé et le frôlement des narines dilatées d’un cheval ; des gouttes de rosée perchées sur une toile d’araignée se balançant doucement ; la transe hypnotique d’une danse de mains humaines, élevée en communion spirituelle lors d’une veillée. Filmé de façon luxuriante mais avec retenue par la directrice de la photographie Sophie Winqvist, ce monde est à la fois une prison et un réconfort pour la quadragénaire Clara, cloîtrée et henpeced par sa mère, qui refuse de laisser les médecins opérer la colonne vertébrale endommagée de Clara de peur que cela n’entrave son don perçu. pour guérir les autres. Clara est un défi intellectuel, une créature étrange à la fois opprimée et exaltée : dotée de qualités apparemment extra-sensorielles, on attend néanmoins d’elle qu’elle se conforme aux contraintes de la société ; Lorsque sa mère la surprend en train de se masturber devant une telenovela, elle brûle les doigts de Clara sur les bougies d’un sanctuaire religieux.
Dans un tel monde, il semble tout naturel qu’un homme arrive – Santiago, considéré par Clara avec autant de tendresse et de curiosité qu’elle étend à Yuca, son beau cheval blanc, ou à une punaise qu’elle nomme Ofir et garde en touffes de mousse terreuse sous un tamis sur sa table de chevet. Comme avec ces créatures, son lien avec Santiago (joué avec une douceur et une candeur à couper le souffle par Daniel Castañeda Rincón) passe par une intimité sensuelle et animale, mais surtout, Santiago est différent : il suscite également la luxure. Dans une scène particulièrement magnifique, Álvarez Mesen filme ces deux corps, enlacés après un plongeon vivifiant dans un ruisseau, la peau dégoulinant d’eau, le souffle commençant et s’arrêtant, d’une manière qui analyse habilement leur dynamique difficile : la beauté et la générosité d’esprit de Santiago ; leur compréhension tacitement partagée du monde ; Le désir dévorant mais non partagé de Clara.
Clara, bien sûr, n’est pas destinée à une fin heureuse : avec une ferveur croissante, le film décrit sa nouvelle rébellion contre sa famille et sa communauté, culminant dans une séquence de bravoure à la quinceañera criarde de la nièce de Clara. Cette scène – un tourbillon vertigineux de ballons brillants et de chewing-gum pop, nettement en contradiction avec la palette capiteuse mais sourde de verts feuillus et de bleus de la Vierge Marie – met en scène un événement dramatique qui peut ou non avoir une qualité surnaturelle, rappelant consciemment Brian De Palma’s Carrie (1976) dans la façon dont il amène la tourmente montante à son paroxysme. Ici, éconduite par Santiago, Clara déchaîne sa fureur avant de s’enfuir ; la conclusion douce-amère du film ne nous laisse pas plus sages quant à son avenir.
L’ancrage de tous ces événements est une performance principale remarquable de Wendy Chinchilla Araya, dans ses débuts à l’écran, qui utilise son corps – car elle est aussi danseuse – pour cartographier tous les sentiments et contradictions de Clara. Il y a ce qui ressemble à une sorte de détermination sacrée pour Clara : elle est terrestre mais béatifique ; ses silences contiennent de vastes profondeurs d’émotion. Dans sa démarche chancelante, dans le léger renflement des épaules, dans le curieux mélange de douceur et de rage qu’elle évoque, Araya montre assez brillamment une femme à la fois en rupture avec son monde, dans ses codes et ses conventions gênantes, et chez elle, dans les liens feutrés et privés qu’elle établit avec son environnement. Álvarez Mesen, en restant proche de Clara à tout moment, génère une sorte d’intimité immersive qui n’est pas sans rappeler celle entre le réalisateur et le protagoniste de Déa Kulumbegashvili’s Beginning (2020), qui dépeint de la même manière une femme en rupture avec sa communauté.
L’histoire de Clara Sola est peut-être légère, mais la touche d’Álvarez Mesen est assurée, à la fois à l’échelle macro et micro : le film dépeint habilement une image de la féminité étouffée par la famille, la foi et le sexe, mais trouve le temps de creuser les recoins de l’ambiguïté dans ce cadre. Là, au fond, se trouve la beauté et le plaisir, dans l’essence – attrapée, ressentie et si vite disparue – de l’être.
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