De Mark Faverman
Le défenseur des nouveaux médias, conservateur et artiste mentor est décédé à l’âge de 72 ans.
George Fifield, fondateur du Cyberarts Festival et de Boston Cyberarts, conservateur, universitaire, administrateur des arts, mentor créatif, vidéaste, éducateur et grand champion de la fusion de l’art et de la technologie, est décédé le 11 novembre à l’âge de 72 ans des complications qui ont suivi une chute dévastatrice survenue dans sa maison de Martha’s Vineyard au début de l’été dernier. Fifield était un personnage plus grand que nature, un ours doux d’un homme qui était gentil et généreux avec tous ceux qui le rencontraient. Il était un Johnny Appleseed pour le nouveau millénaire, semant les graines des vertus, de l’attrait et du potentiel de l’art et de la technologie. Il était également chargé d’aider des centaines d’artistes à travers son développement de lieux dont les expositions éclairées par des projecteurs visuellement convaincants et souvent techniquement provocateurs. Une présence majeure à Boston, en Nouvelle-Angleterre et dans les communautés culturelles du monde, sa présence et sa vision nous manqueront gravement.
Fifield est né dans le Wisconsin. Son intérêt pour l’art de pointe a été éveillé par la collection d’art précolombien de son père. Ainsi commença la fascination de Fifield pour l’histoire, l’anthropologie et la culture populaire. Progressivement formé dans un collège expérimental en Floride, il est devenu fasciné par la façon dont l’émerveillement et la magie de l’esprit créatif pouvaient s’exprimer à travers la beauté visuelle. Son dévouement à la sérénité esthétique a imprégné sa personnalité : il était cet individu rare qui n’avait pas de bords durs dans ses interactions avec des amis et des étrangers. Il y avait une douceur lyrique dans sa sensibilité. Pour de nombreux artistes, sa barbe pleine et sa voix de baryton sont devenues des signes de sa bienveillance artistique, son étreinte généreuse d’un vaste éventail d’expressions créatives, y compris l’art numérique, l’art de la lumière, les lasers, les technologies analogiques pionnières, la vidéo, l’animation, les projections, la réalité virtuelle, réalité augmentée, art sonore, art biologique et hologrammes. Très bien informé sur l’intersection de l’art et de la technologie, Fifield a gardé un œil et une oreille attentifs pour la prochaine avancée technique et son application esthétique potentielle.
Dans un 2015 Fusible artistique interview, Fifield a déclaré à Debra Cash que «l’animation, la narration, la danse, la nature, tous les types de variété me passionnent. Le frisson est de voir comment les artistes vont s’emparer de la toute nouvelle technologie et se l’approprier, l’explorer et parfois même la casser.
Pendant 18 ans, il a été conservateur des nouveaux médias (art et technologie) au de Cordova Museum and Sculpture Park à Lincoln. Écrivain prolifique et conférencier international, il a été une source d’inspiration pour les artistes émergents, les conservateurs et les administrateurs des arts aux États-Unis et dans le monde. Fifield a longtemps été professeur auxiliaire aux programmes d’études supérieures de l’Université de Boston et de la Rhode Island School of Design (RISD).
Pour présenter l’explosion de l’art et de la technologie à un public plus large, Fifield a fondé Boston Cyberarts. Il a lancé le Boston Cyberarts Festival en 1999. Ce rassemblement biennal, qui a été organisé dans une gamme de lieux intérieurs et extérieurs, s’est avéré être un effort culturellement bénéfique mais compliqué à produire. Le festival comprenait de nombreuses discussions et expositions : musique, danse et représentations théâtrales ; présentations de films et de vidéos ; programmes éducatifs; et conférences, démonstrations et symposiums. Le festival a été produit sept fois jusqu’en 2011. “Le but du festival était de rendre les institutions artistiques et le public amateur d’art à l’aise avec les nouveaux médias”, a-t-il déclaré au Fusible artistique. “D’ici 2011, nous pourrions déclarer la victoire et rentrer chez nous.” « Home » est devenue la Boston Cyberarts Gallery, située au-dessus de la station MBTA de Green Street dans le quartier de Jamaica Plain à Boston : c’est la seule galerie située dans une station de métro aux États-Unis. L’objectif était de soutenir et d’encourager l’expérimentation dans les arts en ayant un espace pour des expositions, des événements, des programmes éducatifs et la collaboration avec des groupes partageant les mêmes idées. Fifield a utilisé cet emplacement pour promouvoir avec succès un sens aigu des médias créatifs et de la littératie numérique – localement, régionalement et internationalement.
Grâce au leadership de Fifield, Boston Cyberarts a constamment réuni des membres de la communauté artistique des nouveaux médias tout en s’adressant au grand public. Les artistes établis et émergents pouvaient compter sur un soutien solide.
Récipiendaire de plusieurs prix, dont la reconnaissance en tant que prestigieux lauréat du Commonwealth Award du Mass Cultural Council, Fifield a également siégé à plusieurs conseils et commissions d’arts visuels locaux, nationaux et internationaux. Celles-ci comprennent de nombreuses années en tant que membre de la Boston Art Commission et, plus récemment, la participation à culture/Maintenant, le musée sans murs.
Sur son site Web, Boston Cyberarts déclare que l’organisation vise à “unir les mondes de l’art et de la technologie depuis les derniers millénaires”. Fifield incarnait cet esprit syncrétique tourné vers l’avenir. En 2015, il a déclaré au Fusible artistique, “Ma joie est de choisir un concept et de l’utiliser pour apprendre quelque chose que je ne connaissais pas auparavant.” Il a insufflé cet enthousiasme de pionnier à tous ceux qui ont travaillé ou collaboré avec lui. Les passions créatives de Fifield, son enthousiasme et sa curiosité étaient contagieux – une source d’élévation et de joie pour la communauté artistique de Boston et au-delà.
Des plans pour un service commémoratif célébrant la vie de George Fifield seront annoncés.
Marc Faverman est un designer urbain spécialisé dans la création de lieux stratégiques, l’image de marque civique, les paysages de rue et l’art public. Artiste public primé, il crée de l’art public fonctionnel en tant que design civique. Concepteur du Coolidge Corner Theatre rénové, il est consultant en design pour le Massachusetts Downtown Initiative Program et, depuis 2002, consultant en design pour les Red Sox de Boston. Écrivant sur l’urbanisme, l’architecture, le design et les beaux-arts, Mark est rédacteur en chef du Fusible artistique.
De Mark Faverman
Le défenseur des nouveaux médias, conservateur et artiste mentor est décédé à l’âge de 72 ans.
George Fifield, fondateur du Cyberarts Festival et de Boston Cyberarts, conservateur, universitaire, administrateur des arts, mentor créatif, vidéaste, éducateur et grand champion de la fusion de l’art et de la technologie, est décédé le 11 novembre à l’âge de 72 ans des complications qui ont suivi une chute dévastatrice survenue dans sa maison de Martha’s Vineyard au début de l’été dernier. Fifield était un personnage plus grand que nature, un ours doux d’un homme qui était gentil et généreux avec tous ceux qui le rencontraient. Il était un Johnny Appleseed pour le nouveau millénaire, semant les graines des vertus, de l’attrait et du potentiel de l’art et de la technologie. Il était également chargé d’aider des centaines d’artistes à travers son développement de lieux dont les expositions éclairées par des projecteurs visuellement convaincants et souvent techniquement provocateurs. Une présence majeure à Boston, en Nouvelle-Angleterre et dans les communautés culturelles du monde, sa présence et sa vision nous manqueront gravement.
Fifield est né dans le Wisconsin. Son intérêt pour l’art de pointe a été éveillé par la collection d’art précolombien de son père. Ainsi commença la fascination de Fifield pour l’histoire, l’anthropologie et la culture populaire. Progressivement formé dans un collège expérimental en Floride, il est devenu fasciné par la façon dont l’émerveillement et la magie de l’esprit créatif pouvaient s’exprimer à travers la beauté visuelle. Son dévouement à la sérénité esthétique a imprégné sa personnalité : il était cet individu rare qui n’avait pas de bords durs dans ses interactions avec des amis et des étrangers. Il y avait une douceur lyrique dans sa sensibilité. Pour de nombreux artistes, sa barbe pleine et sa voix de baryton sont devenues des signes de sa bienveillance artistique, son étreinte généreuse d’un vaste éventail d’expressions créatives, y compris l’art numérique, l’art de la lumière, les lasers, les technologies analogiques pionnières, la vidéo, l’animation, les projections, la réalité virtuelle, réalité augmentée, art sonore, art biologique et hologrammes. Très bien informé sur l’intersection de l’art et de la technologie, Fifield a gardé un œil et une oreille attentifs pour la prochaine avancée technique et son application esthétique potentielle.
Dans un 2015 Fusible artistique interview, Fifield a déclaré à Debra Cash que «l’animation, la narration, la danse, la nature, tous les types de variété me passionnent. Le frisson est de voir comment les artistes vont s’emparer de la toute nouvelle technologie et se l’approprier, l’explorer et parfois même la casser.
Pendant 18 ans, il a été conservateur des nouveaux médias (art et technologie) au de Cordova Museum and Sculpture Park à Lincoln. Écrivain prolifique et conférencier international, il a été une source d’inspiration pour les artistes émergents, les conservateurs et les administrateurs des arts aux États-Unis et dans le monde. Fifield a longtemps été professeur auxiliaire aux programmes d’études supérieures de l’Université de Boston et de la Rhode Island School of Design (RISD).
Pour présenter l’explosion de l’art et de la technologie à un public plus large, Fifield a fondé Boston Cyberarts. Il a lancé le Boston Cyberarts Festival en 1999. Ce rassemblement biennal, qui a été organisé dans une gamme de lieux intérieurs et extérieurs, s’est avéré être un effort culturellement bénéfique mais compliqué à produire. Le festival comprenait de nombreuses discussions et expositions : musique, danse et représentations théâtrales ; présentations de films et de vidéos ; programmes éducatifs; et conférences, démonstrations et symposiums. Le festival a été produit sept fois jusqu’en 2011. “Le but du festival était de rendre les institutions artistiques et le public amateur d’art à l’aise avec les nouveaux médias”, a-t-il déclaré au Fusible artistique. “D’ici 2011, nous pourrions déclarer la victoire et rentrer chez nous.” « Home » est devenue la Boston Cyberarts Gallery, située au-dessus de la station MBTA de Green Street dans le quartier de Jamaica Plain à Boston : c’est la seule galerie située dans une station de métro aux États-Unis. L’objectif était de soutenir et d’encourager l’expérimentation dans les arts en ayant un espace pour des expositions, des événements, des programmes éducatifs et la collaboration avec des groupes partageant les mêmes idées. Fifield a utilisé cet emplacement pour promouvoir avec succès un sens aigu des médias créatifs et de la littératie numérique – localement, régionalement et internationalement.
Grâce au leadership de Fifield, Boston Cyberarts a constamment réuni des membres de la communauté artistique des nouveaux médias tout en s’adressant au grand public. Les artistes établis et émergents pouvaient compter sur un soutien solide.
Récipiendaire de plusieurs prix, dont la reconnaissance en tant que prestigieux lauréat du Commonwealth Award du Mass Cultural Council, Fifield a également siégé à plusieurs conseils et commissions d’arts visuels locaux, nationaux et internationaux. Celles-ci comprennent de nombreuses années en tant que membre de la Boston Art Commission et, plus récemment, la participation à culture/Maintenant, le musée sans murs.
Sur son site Web, Boston Cyberarts déclare que l’organisation vise à “unir les mondes de l’art et de la technologie depuis les derniers millénaires”. Fifield incarnait cet esprit syncrétique tourné vers l’avenir. En 2015, il a déclaré au Fusible artistique, “Ma joie est de choisir un concept et de l’utiliser pour apprendre quelque chose que je ne connaissais pas auparavant.” Il a insufflé cet enthousiasme de pionnier à tous ceux qui ont travaillé ou collaboré avec lui. Les passions créatives de Fifield, son enthousiasme et sa curiosité étaient contagieux – une source d’élévation et de joie pour la communauté artistique de Boston et au-delà.
Des plans pour un service commémoratif célébrant la vie de George Fifield seront annoncés.
Marc Faverman est un designer urbain spécialisé dans la création de lieux stratégiques, l’image de marque civique, les paysages de rue et l’art public. Artiste public primé, il crée de l’art public fonctionnel en tant que design civique. Concepteur du Coolidge Corner Theatre rénové, il est consultant en design pour le Massachusetts Downtown Initiative Program et, depuis 2002, consultant en design pour les Red Sox de Boston. Écrivant sur l’urbanisme, l’architecture, le design et les beaux-arts, Mark est rédacteur en chef du Fusible artistique.
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