Lorsque l’on parle de technologie et de changement, il semble que les arts soient souvent négligés par rapport à la technologie dans paris sur l’écart de points, ce qui est excellent. Cependant, ces domaines créatifs sont ceux qui gagnent ou perdent le plus à long terme.
Le monde de la musique est un domaine créatif qui semble être continuellement façonné par les avancées technologiques.
Dans un monde où les instruments numériques et les flux numériques sont la norme, il est temps d’examiner certaines des technologies qui nous ont amenés à ce stade de la musique pour mieux comprendre son avenir. Voici quelques-unes des avancées les plus importantes de la technologie musicale au fil des ans.
Le Phonographe
Thomas Edison est bien connu pour ses nombreuses réalisations. Cependant, il est souvent négligé parce qu’il a inventé le phonographe. En bref, le phonographe permettait aux gens d’écouter de la musique chez eux.
Avant son invention en 1877, la musique n’était généralement jouée en direct que dans des salles de bal ou des concerts pour les riches.
Considérez le phonographe comme votre premier système de musique, tourne-disque ou système audio de lecteur MP3. Le phonographe a été le premier appareil capable de reproduire des sons enregistrés. Ainsi, le jazz et le blues sont devenus plus populaires.
Le synthétiseur
Si vous lisez ceci, vous avez probablement deviné que vous avez quelques synthétiseurs dans votre home studio. Le synthétiseur a été créé parce que les gens désiraient créer ou même imiter les gros sons produits par des orchestres en direct.
Les synthétiseurs étaient autrefois d’un prix prohibitif pour la plupart des gens, mais ce sont maintenant des instruments de musique abordables et polyvalents qui ont influencé la musique pendant des décennies. Voici un test que vous devriez passer. Essayez de vous souvenir de dix chansons pop n’utilisant pas de synthétiseur de chaque décennie, en commençant par les années 1970.
Contrôleur MIDI
MIDI est probablement quelque chose que vous connaissez bien, même si vous ne possédez pas de synthétiseur. Musical Instrument Digital Interface (MIDI) est l’abréviation de Musical Instrument Digital Interface.
Cette technologie permet aux utilisateurs de se connecter à un ordinateur ou à un autre appareil musical et de jouer simultanément de plusieurs instruments électroniques. Avec un contrôleur midi, vous pouvez facilement passer du piano à la guitare ou à la harpe.
Le MIDI a donné aux musiciens l’accès à divers sons qu’ils n’auraient pas pu acquérir tous en même temps ou dont l’acquisition aurait été d’un coût prohibitif.
Réglage automatique
Que vous le détestiez ou que vous l’aimiez, Auto-Tune a modifié la façon dont la musique était produite au XXe siècle, et ses effets peuvent encore être entendus aujourd’hui. Avec le Vocoder, les musiciens pouvaient modifier leur voix presque autant qu’ils pouvaient modifier leurs instruments. Auto-tune a été utilisé par tout le monde, de Kraftwerk à Kanye West, dans leur musique. Alors qu’il était initialement utilisé pour les effets, comme dans “Believe” de Cher, il est devenu l’outil prédominant que les artistes utilisent en direct et en studio.
Comment l’ère numérique a-t-elle changé l’industrie de la musique ?
Les changements dans la technologie numérique ont eu un impact significatif sur presque tous les aspects de l’industrie de la musique. Les premiers matériels et logiciels d’enregistrement numérique rendaient le processus d’enregistrement plus simple et moins coûteux. Au début des années 1980, disques compactes (CD) a amélioré la qualité sonore pour les consommateurs tout en réduisant les coûts de production et de distribution.
Les technologies numériques ont aidé l’industrie de la musique à se développer, puis Napster est apparu. Plus besoin de dupliquer des cassettes et de graver des CD pour voler de la musique ? Les plates-formes de partage de fichiers ont permis aux utilisateurs d’obtenir presque n’importe quelle chanson gratuitement et Napster – et de nombreux fans de Metallica – l’ont appris à leurs dépens lorsqu’ils ont été poursuivis en justice en 2000 pour avoir illégalement partagé leur musique sur la plate-forme. Leur poursuite faisait suite au litige de la Recording Industry Association of America (RIAA) contre Napster pour avoir permis le piratage de musique et la violation du droit d’auteur.
Les revenus de l’industrie de la musique ont diminué en conséquence. Les plateformes de distribution numérique payantes, telles que iTunesest apparu peu de temps après Napster et a modifié la façon dont les individus gagnent de l’argent grâce aux téléchargements numériques.
Des services de streaming tels que Spotify ont récemment modifié la façon dont les gens écoutent de la musique. Même si ces plateformes représentent désormais l’essentiel des revenus de l’industrie musicale, les bénéfices n’ont pas encore atteint leurs niveaux d’avant Napster.
L’influence de la technologie sur l’industrie de la musique est-elle entièrement négative ?
Même si la révolution de la musique numérique a nui aux ventes des plus grandes sociétés de musique, elle a uniformisé les règles du jeu pour les petites entreprises telles que les maisons de disques indépendantes. Grâce à l’amélioration des logiciels d’enregistrement à domicile, les musiciens peuvent désormais enregistrer pour moins d’argent.
En utilisant des plates-formes de distribution numériques, les artistes et les petits labels peuvent également éviter les canaux de distribution plus importants contrôlés par l’industrie.
Les médias sociaux et les services de streaming vidéo permettent aux artistes de communiquer directement avec leurs fans, éliminant ainsi le besoin de campagnes de relations publiques coûteuses. L’ère numérique a élargi les opportunités pour les musiciens et les professionnels de l’industrie musicale de tous bords.
Des technologies musicales inventives sont utilisées pour créer une grande partie de la musique contemporaine. Les instruments virtuels et la technologie MIDI permettent aux musiciens d’accéder à des millions de sons qui peuvent être programmés et manipulés de manière complexe.
Cela offre à un compositeur ou à un producteur des connaissances technologiques approfondies et de nombreuses nouvelles façons de créer de la musique.
Lorsque l’on parle de technologie et de changement, il semble que les arts soient souvent négligés par rapport à la technologie dans paris sur l’écart de points, ce qui est excellent. Cependant, ces domaines créatifs sont ceux qui gagnent ou perdent le plus à long terme.
Le monde de la musique est un domaine créatif qui semble être continuellement façonné par les avancées technologiques.
Dans un monde où les instruments numériques et les flux numériques sont la norme, il est temps d’examiner certaines des technologies qui nous ont amenés à ce stade de la musique pour mieux comprendre son avenir. Voici quelques-unes des avancées les plus importantes de la technologie musicale au fil des ans.
Le Phonographe
Thomas Edison est bien connu pour ses nombreuses réalisations. Cependant, il est souvent négligé parce qu’il a inventé le phonographe. En bref, le phonographe permettait aux gens d’écouter de la musique chez eux.
Avant son invention en 1877, la musique n’était généralement jouée en direct que dans des salles de bal ou des concerts pour les riches.
Considérez le phonographe comme votre premier système de musique, tourne-disque ou système audio de lecteur MP3. Le phonographe a été le premier appareil capable de reproduire des sons enregistrés. Ainsi, le jazz et le blues sont devenus plus populaires.
Le synthétiseur
Si vous lisez ceci, vous avez probablement deviné que vous avez quelques synthétiseurs dans votre home studio. Le synthétiseur a été créé parce que les gens désiraient créer ou même imiter les gros sons produits par des orchestres en direct.
Les synthétiseurs étaient autrefois d’un prix prohibitif pour la plupart des gens, mais ce sont maintenant des instruments de musique abordables et polyvalents qui ont influencé la musique pendant des décennies. Voici un test que vous devriez passer. Essayez de vous souvenir de dix chansons pop n’utilisant pas de synthétiseur de chaque décennie, en commençant par les années 1970.
Contrôleur MIDI
MIDI est probablement quelque chose que vous connaissez bien, même si vous ne possédez pas de synthétiseur. Musical Instrument Digital Interface (MIDI) est l’abréviation de Musical Instrument Digital Interface.
Cette technologie permet aux utilisateurs de se connecter à un ordinateur ou à un autre appareil musical et de jouer simultanément de plusieurs instruments électroniques. Avec un contrôleur midi, vous pouvez facilement passer du piano à la guitare ou à la harpe.
Le MIDI a donné aux musiciens l’accès à divers sons qu’ils n’auraient pas pu acquérir tous en même temps ou dont l’acquisition aurait été d’un coût prohibitif.
Réglage automatique
Que vous le détestiez ou que vous l’aimiez, Auto-Tune a modifié la façon dont la musique était produite au XXe siècle, et ses effets peuvent encore être entendus aujourd’hui. Avec le Vocoder, les musiciens pouvaient modifier leur voix presque autant qu’ils pouvaient modifier leurs instruments. Auto-tune a été utilisé par tout le monde, de Kraftwerk à Kanye West, dans leur musique. Alors qu’il était initialement utilisé pour les effets, comme dans “Believe” de Cher, il est devenu l’outil prédominant que les artistes utilisent en direct et en studio.
Comment l’ère numérique a-t-elle changé l’industrie de la musique ?
Les changements dans la technologie numérique ont eu un impact significatif sur presque tous les aspects de l’industrie de la musique. Les premiers matériels et logiciels d’enregistrement numérique rendaient le processus d’enregistrement plus simple et moins coûteux. Au début des années 1980, disques compactes (CD) a amélioré la qualité sonore pour les consommateurs tout en réduisant les coûts de production et de distribution.
Les technologies numériques ont aidé l’industrie de la musique à se développer, puis Napster est apparu. Plus besoin de dupliquer des cassettes et de graver des CD pour voler de la musique ? Les plates-formes de partage de fichiers ont permis aux utilisateurs d’obtenir presque n’importe quelle chanson gratuitement et Napster – et de nombreux fans de Metallica – l’ont appris à leurs dépens lorsqu’ils ont été poursuivis en justice en 2000 pour avoir illégalement partagé leur musique sur la plate-forme. Leur poursuite faisait suite au litige de la Recording Industry Association of America (RIAA) contre Napster pour avoir permis le piratage de musique et la violation du droit d’auteur.
Les revenus de l’industrie de la musique ont diminué en conséquence. Les plateformes de distribution numérique payantes, telles que iTunesest apparu peu de temps après Napster et a modifié la façon dont les individus gagnent de l’argent grâce aux téléchargements numériques.
Des services de streaming tels que Spotify ont récemment modifié la façon dont les gens écoutent de la musique. Même si ces plateformes représentent désormais l’essentiel des revenus de l’industrie musicale, les bénéfices n’ont pas encore atteint leurs niveaux d’avant Napster.
L’influence de la technologie sur l’industrie de la musique est-elle entièrement négative ?
Même si la révolution de la musique numérique a nui aux ventes des plus grandes sociétés de musique, elle a uniformisé les règles du jeu pour les petites entreprises telles que les maisons de disques indépendantes. Grâce à l’amélioration des logiciels d’enregistrement à domicile, les musiciens peuvent désormais enregistrer pour moins d’argent.
En utilisant des plates-formes de distribution numériques, les artistes et les petits labels peuvent également éviter les canaux de distribution plus importants contrôlés par l’industrie.
Les médias sociaux et les services de streaming vidéo permettent aux artistes de communiquer directement avec leurs fans, éliminant ainsi le besoin de campagnes de relations publiques coûteuses. L’ère numérique a élargi les opportunités pour les musiciens et les professionnels de l’industrie musicale de tous bords.
Des technologies musicales inventives sont utilisées pour créer une grande partie de la musique contemporaine. Les instruments virtuels et la technologie MIDI permettent aux musiciens d’accéder à des millions de sons qui peuvent être programmés et manipulés de manière complexe.
Cela offre à un compositeur ou à un producteur des connaissances technologiques approfondies et de nombreuses nouvelles façons de créer de la musique.
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