Suite à la mort de leur plus jeune frère Ibid aux mains de quelques flics, les frères Abdel et Karim se retrouvent jetés dans les tranchées les plus profondes de la morale et de la violence dans la banlieue parisienne. Alors que Karim lance une guerre contre la police parisienne et devient le visage de l’indignation communale, Abdel mène son propre combat pour arrêter Karim dans son élan et faire face à la tragédie de la mort d’Ibid.
Athéna est un film sur les crises, à la fois politiques et psychologiques. Au cœur du chaos, les personnages défient le système social en place, l’éthique du pouvoir et leurs propres morales individuelles. Athena est un film profondément en colère et éreinté par le racisme et la violence policière, mais le principal attrait du film est l’enthousiasme et la rage avec lesquels le réalisateur Romain Gavras présente tout cela. Et il le fait avec tant de nuance ou d’originalité qu’on ne peut s’empêcher de prêter attention à tout ce qui se dit.
Et Romain Gavras (fils du légendaire cinéaste Costa-Gavras) démarre cette expédition en nous déposant, nous spectateurs, droit dans le ventre du drame. Le film s’ouvre sur Abdel (Dali Benssalah), un célèbre héros de guerre, qui annonce que c’est son petit frère Ibid qui a été tué récemment par la police, mais quelle que soit l’horreur du crime, ajoute-t-il, il faut aider la paix à prévaloir. La caméra fluidique s’éloigne alors de lui et se dirige vers la foule qui se tient silencieuse et consternée devant lui, révélant lentement Karim (Sami Slimane) alors qu’il se prépare à lancer un cocktail Molotov dans les airs. L’arme déstabilise tout devant lui – la scène, les gens et la paix – et alors qu’on pense que c’est le comble du chaos, Gavras montre que ce n’est que la pointe de l’iceberg.
En une seule prise époustouflante, nous découvrons comment la ville de Paris tombe dans l’abîme alors que l’anarchie enveloppe la ville de l’amour sans aucun scrupule. À la suite de Karim, Gavras nous emmène dans les couloirs, les rues et les tranchées de Paris qui sont maintenant inondées de milliers de jeunes hommes déclarant la guerre à la police pour la brutalité et l’injustice auxquelles ils ont été exposés tout au long. Il devient également évident qu’Abdel et Karim, frères de naissance, sont liés par la perte de leur frère Ibid mais divisés sur des principes selon lesquels une tragédie de grande ampleur devient la seule issue.
L’exploration de Romain Gavras est si immersive et viscérale que l’on est susceptible de s’éloigner du film en ayant vécu tout le chaos presque de première main. Au fur et à mesure que la caméra avance et que nous entrons dans le site principal du drame, le récit se divise en différentes perspectives et offre une vision globale de la folie. Les révolutionnaires, dirigés par Karim, ont lancé une attaque massive contre la police parisienne mais ne sont pas particulièrement bien équipés pour une riposte dure, menaçant d’impacter toutes les différentes familles qui vivent dans les banlieues. Abdel essaie de servir de médiateur et d’empêcher Karim de causer d’autres dommages tout en essayant d’accepter le fait que son frère a été brutalement tué. Et si cela ne suffisait pas, nous voyons l’histoire se dérouler à travers les yeux de plusieurs sources, qui pourraient appartenir à l’un ou l’autre côté de la médaille, mais le film de Gavras n’est pas là pour les juger ou les catégoriser. Au lieu de cela, il dit qu’en des temps d’une telle sévérité, l’homme perd toute affiliation morale et tend vers ce qui est le plus important pour lui.
Cependant, le seul inconvénient du rythme maniaque est que le noyau émotionnel apparaît comme un peu superficiel. Alors que la caméra nous guide à travers le désordre colossal, nous sommes obligés de nous concentrer principalement sur l’intensité littérale et non sur l’émotionnelle, car le style visuel de Gavras est si écrasant qu’un sentiment de détachement s’infiltre pendant les moments clés. Ce n’est pas que son film soit exploiteur ou prétentieux et autant son regard (le film se déroule en temps réel) nous aide vraiment à prendre conscience du comble de l’atrocité et de la liberté communautaire qui est en jeu, autant il renonce à la capacité de se rapprocher des personnes prises dans le dilemme.
Un merci spécial au directeur de la photographie Matias Boucard qui insuffle la manie dans le film à travers son travail de caméra hypnotique et au compositeur de musique Surkin pour lui avoir donné un côté opéra.
Le riche héritage cinématographique du cinéaste grec Costa-Gavras dicte un penchant pour les troubles politiques et il semblerait que son fils Romain Gavras soit bien équipé pour le maintenir en vie. Son point de vue sur les tensions raciales qui couvent et les injustices morales est obsédant, d’autant plus qu’il canalise ces émotions à travers la jeunesse. Rejoindre les goûts de Mathieu Kassovitz La Haine et chez Ladj Ly Les misérables (Ly est également co-scénariste d’Athena), Athéna est vif et spectaculaire à tous égards et le film est sûr de rester avec vous pendant très longtemps avec de nombreux aperçus gravés en permanence à la surface de votre esprit.
Suite à la mort de leur plus jeune frère Ibid aux mains de quelques flics, les frères Abdel et Karim se retrouvent jetés dans les tranchées les plus profondes de la morale et de la violence dans la banlieue parisienne. Alors que Karim lance une guerre contre la police parisienne et devient le visage de l’indignation communale, Abdel mène son propre combat pour arrêter Karim dans son élan et faire face à la tragédie de la mort d’Ibid.
Athéna est un film sur les crises, à la fois politiques et psychologiques. Au cœur du chaos, les personnages défient le système social en place, l’éthique du pouvoir et leurs propres morales individuelles. Athena est un film profondément en colère et éreinté par le racisme et la violence policière, mais le principal attrait du film est l’enthousiasme et la rage avec lesquels le réalisateur Romain Gavras présente tout cela. Et il le fait avec tant de nuance ou d’originalité qu’on ne peut s’empêcher de prêter attention à tout ce qui se dit.
Et Romain Gavras (fils du légendaire cinéaste Costa-Gavras) démarre cette expédition en nous déposant, nous spectateurs, droit dans le ventre du drame. Le film s’ouvre sur Abdel (Dali Benssalah), un célèbre héros de guerre, qui annonce que c’est son petit frère Ibid qui a été tué récemment par la police, mais quelle que soit l’horreur du crime, ajoute-t-il, il faut aider la paix à prévaloir. La caméra fluidique s’éloigne alors de lui et se dirige vers la foule qui se tient silencieuse et consternée devant lui, révélant lentement Karim (Sami Slimane) alors qu’il se prépare à lancer un cocktail Molotov dans les airs. L’arme déstabilise tout devant lui – la scène, les gens et la paix – et alors qu’on pense que c’est le comble du chaos, Gavras montre que ce n’est que la pointe de l’iceberg.
En une seule prise époustouflante, nous découvrons comment la ville de Paris tombe dans l’abîme alors que l’anarchie enveloppe la ville de l’amour sans aucun scrupule. À la suite de Karim, Gavras nous emmène dans les couloirs, les rues et les tranchées de Paris qui sont maintenant inondées de milliers de jeunes hommes déclarant la guerre à la police pour la brutalité et l’injustice auxquelles ils ont été exposés tout au long. Il devient également évident qu’Abdel et Karim, frères de naissance, sont liés par la perte de leur frère Ibid mais divisés sur des principes selon lesquels une tragédie de grande ampleur devient la seule issue.
L’exploration de Romain Gavras est si immersive et viscérale que l’on est susceptible de s’éloigner du film en ayant vécu tout le chaos presque de première main. Au fur et à mesure que la caméra avance et que nous entrons dans le site principal du drame, le récit se divise en différentes perspectives et offre une vision globale de la folie. Les révolutionnaires, dirigés par Karim, ont lancé une attaque massive contre la police parisienne mais ne sont pas particulièrement bien équipés pour une riposte dure, menaçant d’impacter toutes les différentes familles qui vivent dans les banlieues. Abdel essaie de servir de médiateur et d’empêcher Karim de causer d’autres dommages tout en essayant d’accepter le fait que son frère a été brutalement tué. Et si cela ne suffisait pas, nous voyons l’histoire se dérouler à travers les yeux de plusieurs sources, qui pourraient appartenir à l’un ou l’autre côté de la médaille, mais le film de Gavras n’est pas là pour les juger ou les catégoriser. Au lieu de cela, il dit qu’en des temps d’une telle sévérité, l’homme perd toute affiliation morale et tend vers ce qui est le plus important pour lui.
Cependant, le seul inconvénient du rythme maniaque est que le noyau émotionnel apparaît comme un peu superficiel. Alors que la caméra nous guide à travers le désordre colossal, nous sommes obligés de nous concentrer principalement sur l’intensité littérale et non sur l’émotionnelle, car le style visuel de Gavras est si écrasant qu’un sentiment de détachement s’infiltre pendant les moments clés. Ce n’est pas que son film soit exploiteur ou prétentieux et autant son regard (le film se déroule en temps réel) nous aide vraiment à prendre conscience du comble de l’atrocité et de la liberté communautaire qui est en jeu, autant il renonce à la capacité de se rapprocher des personnes prises dans le dilemme.
Un merci spécial au directeur de la photographie Matias Boucard qui insuffle la manie dans le film à travers son travail de caméra hypnotique et au compositeur de musique Surkin pour lui avoir donné un côté opéra.
Le riche héritage cinématographique du cinéaste grec Costa-Gavras dicte un penchant pour les troubles politiques et il semblerait que son fils Romain Gavras soit bien équipé pour le maintenir en vie. Son point de vue sur les tensions raciales qui couvent et les injustices morales est obsédant, d’autant plus qu’il canalise ces émotions à travers la jeunesse. Rejoindre les goûts de Mathieu Kassovitz La Haine et chez Ladj Ly Les misérables (Ly est également co-scénariste d’Athena), Athéna est vif et spectaculaire à tous égards et le film est sûr de rester avec vous pendant très longtemps avec de nombreux aperçus gravés en permanence à la surface de votre esprit.
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