L’atelier de portraits (Shashinkan) est un court métrage d’animation réalisé par Takashi Nakamura et sorti en 2013. L’histoire suit la vie d’un photographe portraitiste et sa relation avec trois générations d’une famille vivant à Tokyo au cours des 19e et 20e siècles. À chaque photo prise, l’environnement, les vêtements et les personnages changent pour refléter l’époque dans laquelle ils vivent. Le court métrage se concentre en grande partie sur les échanges entre le propriétaire et une jeune fille, qui a du mal à sourire pour sa photo. Avec chaque année qui passe, l’artiste fait tout ce qui est en son pouvoir pour la rendre heureuse, mais échoue encore et encore.
Sans narration ni dialogue, L’atelier de portraits s’appuie plutôt sur son style d’animation expressif et sa partition fantastique, composée par Jun Ichikawa (Pokémon : Diamant et Perle), pour transmettre les émotions des personnages tout au long de leur parcours. Malgré sa durée de 16 minutes, le court métrage fait un excellent travail pour construire son monde, ses personnages et la connexion du spectateur avec eux. À la fin du film, les téléspectateurs auront probablement la larme à l’œil et repartiront avec un message important sur la façon de vivre une vie épanouie.
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L’intrigue de Portrait Studio
L’atelier de portraits s’ouvre avec un couple récemment marié en montant les marches de l’atelier de l’artiste qui repose sur une colline surplombant la ville. La femme du militaire s’assoit pour se faire prendre en photo, mais elle est si timide qu’elle a du mal à lever les yeux vers l’appareil photo et à sourire. Malgré tous les efforts du propriétaire, elle reste maussade et ne veut pas participer. Dans un moment de réalisation, le portraitiste se lève pour cueillir un bouquet de fleurs que la femme doit tenir. Enfin, elle lève les yeux et lui sourit pour qu’il puisse prendre la photo.
Des années plus tard, le même couple retourne à la boutique du photographe, mais cette fois, ils ont amené leur enfant récemment né. Alors que la mère lève rapidement les yeux et sourit, sa petite fille est beaucoup moins désireuse de coopérer. Ce comportement persiste tout au long de son enfance et il semble que le propriétaire ne puisse pas faire grand-chose pour la faire sourire. Qu’il s’agisse de faire des grimaces, de faire tournoyer férocement des marionnettes, de siffler ou de danser, elle continue de froncer les sourcils. Finalement, le photographe ne peut rien faire d’autre que prendre sa photo et permettre à la famille de repartir avec un souvenir de leur fille grincheuse.
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Le temps passe et la jeune fille est devenue une femme. Indépendamment de sa nouvelle maturité, elle est toujours incapable de sourire à la caméra et continue de traverser la vie avec un air de tristesse. Le photographe désormais d’âge moyen est témoin de plusieurs catastrophes allant d’un tremblement de terre qui détruit une grande partie de la région environnante aux bombardements de la guerre qui font des ravages dans sa communauté locale. Le chaos qui en résulte conduit à la fois le père et le fils adolescent de la femme à périr, la laissant dans un état de misère encore plus grand.
A l’époque moderne, la femme est restée orpheline de père, veuve et sans héritier. La seule personne qui reste une constante dans sa vie est le photographe, dont elle s’occupe dans sa vieillesse. Elle reste aussi solennelle dans ses derniers jours qu’elle l’était dans sa jeunesse; cependant, après avoir trouvé une série de photos qui ont été prises au fil des ans, elle est enfin en mesure de réfléchir à toutes les choses positives qui se sont produites dans sa vie. Après que la propriétaire du studio de portrait lui ait demandé de s’asseoir ensemble pour une photo, elle est enfin capable de sourire.
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Les thèmes du studio de portrait et un message crucial sur la vie
L’atelier de portraits examine les idées entourant le temps, la mémoire, liens humains et bonheur. Bien qu’il s’agisse de moments singuliers, les images prises par le photographe agissent comme des rappels importants des événements qui ont eu lieu dans la vie de la famille. Qu’il s’agisse de mariage, de naissance, d’accomplissements personnels ou même de décès, l’artiste reste une figure stable. Les photographies qu’il prend sont capables de capturer des tranches de temps impermanentes et permettent au spectateur de se rappeler les personnes, les lieux et même les époques qu’ils ont autrefois habitées.
Alors que la photographie de portrait vise généralement à promouvoir les moments heureux de la vie d’une personne, l’artiste se retrouve plutôt à photographier une fille incapable de sourire. Cette juxtaposition reflète la situation difficile du Japon durant cette période. Du grand tremblement de terre de Kantō en 1923 à la dévastation de Tokyo dans les années 40 par les bombardements américains, la tristesse de la femme, qui se manifeste même peu de temps après sa naissance, préfigure la vie difficile qu’elle devra mener.
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La caméra agit comme un symbole du changement constant qui a eu lieu dans le monde entre les périodes Meiji et Shōwa. Le photographe prend non seulement des photos de personnes à travers les différentes étapes de leur vie, mais aussi comment leurs vêtements, leurs coutumes et leur environnement changent à leurs côtés. D’une ville relativement petite construite en bois, Tokyo se transforme en un paysage urbain imposant fait de métal et de béton. La des paysages sereins et pleins de nature qui entouraient autrefois les habitants de cette région ont maintenant été remplacés par des accessoires commerciaux, des trains et des trottoirs animés. Alors que les personnages entrent dans leurs années crépusculaires, le Japon a commencé à prospérer.
Le court métrage se termine par un message important sur la façon dont les gens devraient vivre leur vie. La femme semble avoir vécu une vie de souffrance dans laquelle elle est lutté pour trouver le bonheur. Après avoir perdu son père, son mari et son fils, elle est devenue aigrie et incapable de réaliser les cadeaux qu’elle a reçus. Même dans son enfance, elle semble s’être concentrée sur les éléments négatifs qui l’entourent et se perdre dans sa perception rigide. Cependant, dans sa vieillesse, elle commence à comprendre qu’elle a été aimée et commence à être reconnaissante pour la vie qu’elle a menée. L’atelier de portraits envoie un avertissement que nous, en tant que téléspectateurs, devrions être reconnaissants pour les choses merveilleuses qui nous entourent et ne pas laisser même les circonstances les plus terribles empoisonner les cadeaux qui ont été offerts.
La belle animation de Nakamura, combinée à la partition de piano classique d’Ichikawa, offre une montre extrêmement agréable pour tous ceux qui recherchent une histoire touchante. Un peu comme La Maison en Petits Cubes, L’atelier de portraits parvient à condenser une série d’émotions humaines puissantes en quelques personnages bien construits malgré son manque de dialogue. L’éloignement du langage permet à l’œuvre de devenir véritablement une expérience universelle, quel que soit le décor du film.
L’atelier de portraits (Shashinkan) est un court métrage d’animation réalisé par Takashi Nakamura et sorti en 2013. L’histoire suit la vie d’un photographe portraitiste et sa relation avec trois générations d’une famille vivant à Tokyo au cours des 19e et 20e siècles. À chaque photo prise, l’environnement, les vêtements et les personnages changent pour refléter l’époque dans laquelle ils vivent. Le court métrage se concentre en grande partie sur les échanges entre le propriétaire et une jeune fille, qui a du mal à sourire pour sa photo. Avec chaque année qui passe, l’artiste fait tout ce qui est en son pouvoir pour la rendre heureuse, mais échoue encore et encore.
Sans narration ni dialogue, L’atelier de portraits s’appuie plutôt sur son style d’animation expressif et sa partition fantastique, composée par Jun Ichikawa (Pokémon : Diamant et Perle), pour transmettre les émotions des personnages tout au long de leur parcours. Malgré sa durée de 16 minutes, le court métrage fait un excellent travail pour construire son monde, ses personnages et la connexion du spectateur avec eux. À la fin du film, les téléspectateurs auront probablement la larme à l’œil et repartiront avec un message important sur la façon de vivre une vie épanouie.
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L’intrigue de Portrait Studio
L’atelier de portraits s’ouvre avec un couple récemment marié en montant les marches de l’atelier de l’artiste qui repose sur une colline surplombant la ville. La femme du militaire s’assoit pour se faire prendre en photo, mais elle est si timide qu’elle a du mal à lever les yeux vers l’appareil photo et à sourire. Malgré tous les efforts du propriétaire, elle reste maussade et ne veut pas participer. Dans un moment de réalisation, le portraitiste se lève pour cueillir un bouquet de fleurs que la femme doit tenir. Enfin, elle lève les yeux et lui sourit pour qu’il puisse prendre la photo.
Des années plus tard, le même couple retourne à la boutique du photographe, mais cette fois, ils ont amené leur enfant récemment né. Alors que la mère lève rapidement les yeux et sourit, sa petite fille est beaucoup moins désireuse de coopérer. Ce comportement persiste tout au long de son enfance et il semble que le propriétaire ne puisse pas faire grand-chose pour la faire sourire. Qu’il s’agisse de faire des grimaces, de faire tournoyer férocement des marionnettes, de siffler ou de danser, elle continue de froncer les sourcils. Finalement, le photographe ne peut rien faire d’autre que prendre sa photo et permettre à la famille de repartir avec un souvenir de leur fille grincheuse.
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Le temps passe et la jeune fille est devenue une femme. Indépendamment de sa nouvelle maturité, elle est toujours incapable de sourire à la caméra et continue de traverser la vie avec un air de tristesse. Le photographe désormais d’âge moyen est témoin de plusieurs catastrophes allant d’un tremblement de terre qui détruit une grande partie de la région environnante aux bombardements de la guerre qui font des ravages dans sa communauté locale. Le chaos qui en résulte conduit à la fois le père et le fils adolescent de la femme à périr, la laissant dans un état de misère encore plus grand.
A l’époque moderne, la femme est restée orpheline de père, veuve et sans héritier. La seule personne qui reste une constante dans sa vie est le photographe, dont elle s’occupe dans sa vieillesse. Elle reste aussi solennelle dans ses derniers jours qu’elle l’était dans sa jeunesse; cependant, après avoir trouvé une série de photos qui ont été prises au fil des ans, elle est enfin en mesure de réfléchir à toutes les choses positives qui se sont produites dans sa vie. Après que la propriétaire du studio de portrait lui ait demandé de s’asseoir ensemble pour une photo, elle est enfin capable de sourire.
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Les thèmes du studio de portrait et un message crucial sur la vie
L’atelier de portraits examine les idées entourant le temps, la mémoire, liens humains et bonheur. Bien qu’il s’agisse de moments singuliers, les images prises par le photographe agissent comme des rappels importants des événements qui ont eu lieu dans la vie de la famille. Qu’il s’agisse de mariage, de naissance, d’accomplissements personnels ou même de décès, l’artiste reste une figure stable. Les photographies qu’il prend sont capables de capturer des tranches de temps impermanentes et permettent au spectateur de se rappeler les personnes, les lieux et même les époques qu’ils ont autrefois habitées.
Alors que la photographie de portrait vise généralement à promouvoir les moments heureux de la vie d’une personne, l’artiste se retrouve plutôt à photographier une fille incapable de sourire. Cette juxtaposition reflète la situation difficile du Japon durant cette période. Du grand tremblement de terre de Kantō en 1923 à la dévastation de Tokyo dans les années 40 par les bombardements américains, la tristesse de la femme, qui se manifeste même peu de temps après sa naissance, préfigure la vie difficile qu’elle devra mener.
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La caméra agit comme un symbole du changement constant qui a eu lieu dans le monde entre les périodes Meiji et Shōwa. Le photographe prend non seulement des photos de personnes à travers les différentes étapes de leur vie, mais aussi comment leurs vêtements, leurs coutumes et leur environnement changent à leurs côtés. D’une ville relativement petite construite en bois, Tokyo se transforme en un paysage urbain imposant fait de métal et de béton. La des paysages sereins et pleins de nature qui entouraient autrefois les habitants de cette région ont maintenant été remplacés par des accessoires commerciaux, des trains et des trottoirs animés. Alors que les personnages entrent dans leurs années crépusculaires, le Japon a commencé à prospérer.
Le court métrage se termine par un message important sur la façon dont les gens devraient vivre leur vie. La femme semble avoir vécu une vie de souffrance dans laquelle elle est lutté pour trouver le bonheur. Après avoir perdu son père, son mari et son fils, elle est devenue aigrie et incapable de réaliser les cadeaux qu’elle a reçus. Même dans son enfance, elle semble s’être concentrée sur les éléments négatifs qui l’entourent et se perdre dans sa perception rigide. Cependant, dans sa vieillesse, elle commence à comprendre qu’elle a été aimée et commence à être reconnaissante pour la vie qu’elle a menée. L’atelier de portraits envoie un avertissement que nous, en tant que téléspectateurs, devrions être reconnaissants pour les choses merveilleuses qui nous entourent et ne pas laisser même les circonstances les plus terribles empoisonner les cadeaux qui ont été offerts.
La belle animation de Nakamura, combinée à la partition de piano classique d’Ichikawa, offre une montre extrêmement agréable pour tous ceux qui recherchent une histoire touchante. Un peu comme La Maison en Petits Cubes, L’atelier de portraits parvient à condenser une série d’émotions humaines puissantes en quelques personnages bien construits malgré son manque de dialogue. L’éloignement du langage permet à l’œuvre de devenir véritablement une expérience universelle, quel que soit le décor du film.
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