En tant que photographe, Max Woltman est toujours à la recherche d’une connexion.
Souvent, Woltman n’a pas l’opportunité de travailler sur des projets personnels.
Pendant la pandémie, il a saisi son appareil photo et s’est lancé dans un projet qu’il voulait faire depuis des années.
Le résultat est «Derrière l’écran: portraits de distanciation sociale». Le spectacle aura sa réception d’ouverture de 17 h à 20 h le vendredi 2 septembre à la Ricochet Gallery, 1102 Mountain Road NW. Il restera suspendu jusqu’au 30 septembre.
“Je voulais faire un projet où je photographie des gens prenant des selfies”, dit Woltman. “Je pense juste qu’à l’avenir, nous allons regarder en arrière et penser que c’est un peu idiot. Avec la pandémie, j’avais plus d’espace créatif et je pensais, et si je photographiais les gens et que je les laissais prendre en charge et le faire d’une manière qui a du sens pour eux.
Woltman dit qu’il y a environ 40 pièces dans le spectacle.
Il est arrivé à chaque photo en essayant quelque chose de nouveau.
« Je me suis connecté avec les gens de manière sûre pour le projet », dit-il. “C’était aussi un ajustement pour moi parce que je pose normalement avec des gens. Cette fois, j’étais plus un journaliste photo là-bas pour capturer ce qu’ils font naturellement. J’avais des lumières, des accessoires et des miroirs pour les aider.
Woltman s’est lancé dans le projet en pensant qu’il photographierait dans des espaces plus petits, tels que des salons ou des chambres.
“J’ai demandé à un mannequin s’il pouvait prendre des selfies à l’extérieur”, se souvient-il. “Je pensais que c’était sûr. En étant ouvert aux changements, le projet a commencé à se développer de différentes manières. Ce fut une bonne expérience d’enseignement pour moi et une bonne façon d’apprendre.
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Woltman dit que le corps du travail explore la culture du selfie et la façon dont nous nous connectons aux autres grâce à nos caméras de téléphones intelligents.
Il dit que le spectacle comprend plusieurs juxtapositions qui montrent le selfie d’un modèle associé à une photo qu’il a prise en même temps.
Ceux-ci permettent aux téléspectateurs de découvrir chaque scène à partir de deux points de vue distincts pour une expérience collaborative unique.
«Même avant COVID-19, se connecter avec les autres via nos écrans était monnaie courante», déclare Woltman. « Les appareils photo des smartphones et des ordinateurs portables facilitent la prise et l’envoi d’autoportraits à n’importe qui, n’importe où. Cette interaction avec l’écran affecte la façon dont nous nous voyons et interagissons les uns avec les autres. En partageant des photos et des vidéos, y compris celles considérées comme NSFW (non sûres pour le travail), nous pouvons attirer des partenaires, échanger des fantasmes et explorer la beauté les uns des autres.
Le spectacle contient également de la nudité.
En tant que photographe, Max Woltman est toujours à la recherche d’une connexion.
Souvent, Woltman n’a pas l’opportunité de travailler sur des projets personnels.
Pendant la pandémie, il a saisi son appareil photo et s’est lancé dans un projet qu’il voulait faire depuis des années.
Le résultat est «Derrière l’écran: portraits de distanciation sociale». Le spectacle aura sa réception d’ouverture de 17 h à 20 h le vendredi 2 septembre à la Ricochet Gallery, 1102 Mountain Road NW. Il restera suspendu jusqu’au 30 septembre.
“Je voulais faire un projet où je photographie des gens prenant des selfies”, dit Woltman. “Je pense juste qu’à l’avenir, nous allons regarder en arrière et penser que c’est un peu idiot. Avec la pandémie, j’avais plus d’espace créatif et je pensais, et si je photographiais les gens et que je les laissais prendre en charge et le faire d’une manière qui a du sens pour eux.
Woltman dit qu’il y a environ 40 pièces dans le spectacle.
Il est arrivé à chaque photo en essayant quelque chose de nouveau.
« Je me suis connecté avec les gens de manière sûre pour le projet », dit-il. “C’était aussi un ajustement pour moi parce que je pose normalement avec des gens. Cette fois, j’étais plus un journaliste photo là-bas pour capturer ce qu’ils font naturellement. J’avais des lumières, des accessoires et des miroirs pour les aider.
Woltman s’est lancé dans le projet en pensant qu’il photographierait dans des espaces plus petits, tels que des salons ou des chambres.
“J’ai demandé à un mannequin s’il pouvait prendre des selfies à l’extérieur”, se souvient-il. “Je pensais que c’était sûr. En étant ouvert aux changements, le projet a commencé à se développer de différentes manières. Ce fut une bonne expérience d’enseignement pour moi et une bonne façon d’apprendre.
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Woltman dit que le corps du travail explore la culture du selfie et la façon dont nous nous connectons aux autres grâce à nos caméras de téléphones intelligents.
Il dit que le spectacle comprend plusieurs juxtapositions qui montrent le selfie d’un modèle associé à une photo qu’il a prise en même temps.
Ceux-ci permettent aux téléspectateurs de découvrir chaque scène à partir de deux points de vue distincts pour une expérience collaborative unique.
«Même avant COVID-19, se connecter avec les autres via nos écrans était monnaie courante», déclare Woltman. « Les appareils photo des smartphones et des ordinateurs portables facilitent la prise et l’envoi d’autoportraits à n’importe qui, n’importe où. Cette interaction avec l’écran affecte la façon dont nous nous voyons et interagissons les uns avec les autres. En partageant des photos et des vidéos, y compris celles considérées comme NSFW (non sûres pour le travail), nous pouvons attirer des partenaires, échanger des fantasmes et explorer la beauté les uns des autres.
Le spectacle contient également de la nudité.
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