L’humble film de jeu vidéo a tendance à l’obtenir de tous les côtés. Les critiques tournent le nez et les nerds du jeu sont souvent tout aussi difficiles à satisfaire, bien que sur des points de principe très différents. Les enfants sont peut-être le groupe démographique le plus indulgent pour le film de jeu vidéo, c’est pourquoi le retard Sonic l’hérisson la franchise cinématographique a bien fait de les cibler carrément.
Maintenant disponible en DVD et en streaming, Sonic le hérisson 2 reproduit la formule criarde du premier film d’action légèrement ironique et de chasse, agrémentée d’un CGI criard aux couleurs primaires et d’un hamming de force industrielle par Jim Carrey dans le rôle de l’ennemi juré de Sonic, le Dr Robotnik. Il fait le travail, peut-être un peu trop minutieusement à plus de deux heures.
Bon nombre des meilleures adaptations de jeux vidéo réussissent en faisant de tout cela un peu une blague. J’ai déjà élargi la définition du genre en citant l’animation absurde de couleur bonbon de 2016 Le film des oiseaux en colère (Amazon Prime) comme mon film de jeu vidéo préféré, mais celui de Rob Letterman Pokémon Détective Pikachu (Google Play) embrasse également le surréalisme caféiné et imbibé de néon de l’entreprise. Riffant sans vergogne Qui veut la peau de Roger Rabbitson format d’enquête gumshoe apporte un élément de jeu dans le récit.
Sorti en 2019, ce n’était que le deuxième film d’action en direct à être réalisé à partir d’un jeu Nintendo, près de trois décennies après super Mario Bros (Amazon), qui a mieux vieilli que les gens auraient pu le deviner en 1993, lorsque son histoire antique et divisée en univers, son empilement postmoderne de points de référence culturels et sa conception et ses effets de production chaotiquement imaginatifs ont laissé les gens largement déconcertés. Aujourd’hui, c’est plutôt une ébats, même si sa star au casting parfait, Bob Hoskins, l’a décrit un jour comme « un putain de cauchemar ».
Même à l’époque, cependant, c’était une nette différence au-dessus des autres blockbusters potentiels basés sur le jeu qui se sont produits dans son sillage. combattant de rue (Amazon) a tenté plutôt astucieusement de transformer son matériel source en un autre Véhicule de Jean-Claude Van Damme: au-dessus de la moyenne sur ce front, avec des points de camp bonus pour Kylie Minogue en mode coups de pied portant un béret militaire, mais avec à peine un clin d’œil au style d’action distinctif du jeu lui-même. Un an plus tard, Combat mortel (Apple TV) a un peu mieux servi les fans. Ses scènes de combat sont bien mises en scène, honorant à la fois le jeu et le cinéma d’action vintage de Hong Kong, bien qu’il y ait une odeur de fromage dans le tout, notamment lorsque des slogans de jeu tels que “Victoire sans faille!” se transforment en dialogue humain.
Crucialement, Combat mortel était la création du réalisateur britannique Paul WS Anderson, qui est devenu l’auteur déterminant de ce genre en collaboration avec sa femme et l’actrice principale, Milla Jovovich. Leur série de six Resident Evil les films ont commencé comme prévu décriés, avant de construire progressivement un public critique avec leurs pièces d’action gonzo, grand-guignol et leur engagement à grincer des dents. Résident, mauvais, extinction (Now TV) est peut-être le plus fou d’entre eux, et donc le meilleur. Plus récemment, Anderson et Jovovich ont tourné leur attention vers le jeu auto-explicatif Chasseur de monstre (Maintenant TV), avec une construction du monde ornée de la même manière et une écriture joyeusement vide de sens.
La Pilleur de tombe films – les premiers impétueusement comiques avec Angelina Jolie – Lara Croft : Tomb Raider et Lara Croft Tomb Raider : Le Berceau de la Vie (les deux BBC iPlayer) – et le redémarrage plus récent, plus discret mais tout simplement convaincant avec Alicia Vikander, Pilleur de tombe (Netflix) – a également atteint un juste milieu entre la bêtise consciente de soi et l’action sincèrement sérieuse. Penchez-vous trop vers ce dernier et vous aurez des ennuis. En 2016, le titre optimiste de Duncan Jones Warcraft : le début (Apple TV) a été saboté autant par son manque d’humour que par ses effets numériques laids, tandis que la tentative du réalisateur d’art et d’essai australien Justin Kurzel de faire Assassin’s Creed (Amazon) une épopée fantastique médiévale solennelle avec son Macbeth Michael Fassbender et Marion Cotillard ont été un désastre austère et hubristique.
Certains jeux populaires viennent avec trop de bagages pour frissonner à l’écran : mieux vaut parfois créer quelque chose de nouveau à partir d’une source moins emblématique, comme la comédie d’horreur à petite échelle de l’année dernière. Loups-garous à l’intérieur (Amazone). Un petit film B rapide et souple rempli de solides sauts effrayants et d’une violence macabre, vous ne sauriez pas qu’il était basé sur un jeu PlayStation VR si on ne vous l’avait pas dit. Cela devrait peut-être être la barre à laquelle aspirent tous les films de jeux vidéo.
Aussi nouveau en streaming et DVD
Mémoire
(Souverain)
L’aventure presque littéralement envoûtante d’Apichatpong Weerasethakul dans la nature sauvage colombienne peut le trouver hors de chez lui, mais il est toujours pleinement dans son élément séduisant, étrange et sensuel. En tant qu’outsider écossais à la recherche de la source des étranges perturbations sonores qui peuvent ou non être dans sa tête, Tilda Swinton est parfaitement sur la longueur d’onde de son réalisateur.
Bénédiction
(Vertige)
J’ai trouvé le biopic d’Emily Dickinson de Terence Davies Une passion tranquille des choses décevantes, mais la vie et l’œuvre de Siegfried Sassoon tirent son cinéma vers un effet beaucoup plus émouvant. Propulsé par un magnifique tour principal de Jack Lowden, ce portrait déborde d’idées et de sentiments, tressant des lignes d’étude sexuelles, historiques et poétiques dans un ensemble riche.
L’Argent
(BFI)
Après la rétrospective Robert Bresson du British Film Institute, cette version Blu-ray de son dernier film – restauré à partir du négatif original – trouve sa parabole anticapitaliste inspirée de Tolstoï vieille de près de 40 ans en très bon état. Le style de narration ascétique et coupé à l’os de Bresson vieillit plus gracieusement que beaucoup de ses pairs les plus flashy, tandis que la politique du film reste douloureusement pertinente.
Focus Festival : Locarno
(Mubi)
Avec une nouvelle édition de ce festival du film suisse qui démarre cette semaine, Mubi résume quelques moments forts décalés du programme de l’année dernière, dont le conte de passage à l’âge adulte de la réalisatrice française Emilie Aussel, très saisonnier et tragique. Notre été éternel; court métrage d’animation thaïlandais dynamique axé sur la santé mentale Gargouillis!; et la vengeance pleine d’esprit du réalisateur ghanéen Kofi Ofosu-Yeboah Toilettes Publiques Afrique.
L’humble film de jeu vidéo a tendance à l’obtenir de tous les côtés. Les critiques tournent le nez et les nerds du jeu sont souvent tout aussi difficiles à satisfaire, bien que sur des points de principe très différents. Les enfants sont peut-être le groupe démographique le plus indulgent pour le film de jeu vidéo, c’est pourquoi le retard Sonic l’hérisson la franchise cinématographique a bien fait de les cibler carrément.
Maintenant disponible en DVD et en streaming, Sonic le hérisson 2 reproduit la formule criarde du premier film d’action légèrement ironique et de chasse, agrémentée d’un CGI criard aux couleurs primaires et d’un hamming de force industrielle par Jim Carrey dans le rôle de l’ennemi juré de Sonic, le Dr Robotnik. Il fait le travail, peut-être un peu trop minutieusement à plus de deux heures.
Bon nombre des meilleures adaptations de jeux vidéo réussissent en faisant de tout cela un peu une blague. J’ai déjà élargi la définition du genre en citant l’animation absurde de couleur bonbon de 2016 Le film des oiseaux en colère (Amazon Prime) comme mon film de jeu vidéo préféré, mais celui de Rob Letterman Pokémon Détective Pikachu (Google Play) embrasse également le surréalisme caféiné et imbibé de néon de l’entreprise. Riffant sans vergogne Qui veut la peau de Roger Rabbitson format d’enquête gumshoe apporte un élément de jeu dans le récit.
Sorti en 2019, ce n’était que le deuxième film d’action en direct à être réalisé à partir d’un jeu Nintendo, près de trois décennies après super Mario Bros (Amazon), qui a mieux vieilli que les gens auraient pu le deviner en 1993, lorsque son histoire antique et divisée en univers, son empilement postmoderne de points de référence culturels et sa conception et ses effets de production chaotiquement imaginatifs ont laissé les gens largement déconcertés. Aujourd’hui, c’est plutôt une ébats, même si sa star au casting parfait, Bob Hoskins, l’a décrit un jour comme « un putain de cauchemar ».
Même à l’époque, cependant, c’était une nette différence au-dessus des autres blockbusters potentiels basés sur le jeu qui se sont produits dans son sillage. combattant de rue (Amazon) a tenté plutôt astucieusement de transformer son matériel source en un autre Véhicule de Jean-Claude Van Damme: au-dessus de la moyenne sur ce front, avec des points de camp bonus pour Kylie Minogue en mode coups de pied portant un béret militaire, mais avec à peine un clin d’œil au style d’action distinctif du jeu lui-même. Un an plus tard, Combat mortel (Apple TV) a un peu mieux servi les fans. Ses scènes de combat sont bien mises en scène, honorant à la fois le jeu et le cinéma d’action vintage de Hong Kong, bien qu’il y ait une odeur de fromage dans le tout, notamment lorsque des slogans de jeu tels que “Victoire sans faille!” se transforment en dialogue humain.
Crucialement, Combat mortel était la création du réalisateur britannique Paul WS Anderson, qui est devenu l’auteur déterminant de ce genre en collaboration avec sa femme et l’actrice principale, Milla Jovovich. Leur série de six Resident Evil les films ont commencé comme prévu décriés, avant de construire progressivement un public critique avec leurs pièces d’action gonzo, grand-guignol et leur engagement à grincer des dents. Résident, mauvais, extinction (Now TV) est peut-être le plus fou d’entre eux, et donc le meilleur. Plus récemment, Anderson et Jovovich ont tourné leur attention vers le jeu auto-explicatif Chasseur de monstre (Maintenant TV), avec une construction du monde ornée de la même manière et une écriture joyeusement vide de sens.
La Pilleur de tombe films – les premiers impétueusement comiques avec Angelina Jolie – Lara Croft : Tomb Raider et Lara Croft Tomb Raider : Le Berceau de la Vie (les deux BBC iPlayer) – et le redémarrage plus récent, plus discret mais tout simplement convaincant avec Alicia Vikander, Pilleur de tombe (Netflix) – a également atteint un juste milieu entre la bêtise consciente de soi et l’action sincèrement sérieuse. Penchez-vous trop vers ce dernier et vous aurez des ennuis. En 2016, le titre optimiste de Duncan Jones Warcraft : le début (Apple TV) a été saboté autant par son manque d’humour que par ses effets numériques laids, tandis que la tentative du réalisateur d’art et d’essai australien Justin Kurzel de faire Assassin’s Creed (Amazon) une épopée fantastique médiévale solennelle avec son Macbeth Michael Fassbender et Marion Cotillard ont été un désastre austère et hubristique.
Certains jeux populaires viennent avec trop de bagages pour frissonner à l’écran : mieux vaut parfois créer quelque chose de nouveau à partir d’une source moins emblématique, comme la comédie d’horreur à petite échelle de l’année dernière. Loups-garous à l’intérieur (Amazone). Un petit film B rapide et souple rempli de solides sauts effrayants et d’une violence macabre, vous ne sauriez pas qu’il était basé sur un jeu PlayStation VR si on ne vous l’avait pas dit. Cela devrait peut-être être la barre à laquelle aspirent tous les films de jeux vidéo.
Aussi nouveau en streaming et DVD
Mémoire
(Souverain)
L’aventure presque littéralement envoûtante d’Apichatpong Weerasethakul dans la nature sauvage colombienne peut le trouver hors de chez lui, mais il est toujours pleinement dans son élément séduisant, étrange et sensuel. En tant qu’outsider écossais à la recherche de la source des étranges perturbations sonores qui peuvent ou non être dans sa tête, Tilda Swinton est parfaitement sur la longueur d’onde de son réalisateur.
Bénédiction
(Vertige)
J’ai trouvé le biopic d’Emily Dickinson de Terence Davies Une passion tranquille des choses décevantes, mais la vie et l’œuvre de Siegfried Sassoon tirent son cinéma vers un effet beaucoup plus émouvant. Propulsé par un magnifique tour principal de Jack Lowden, ce portrait déborde d’idées et de sentiments, tressant des lignes d’étude sexuelles, historiques et poétiques dans un ensemble riche.
L’Argent
(BFI)
Après la rétrospective Robert Bresson du British Film Institute, cette version Blu-ray de son dernier film – restauré à partir du négatif original – trouve sa parabole anticapitaliste inspirée de Tolstoï vieille de près de 40 ans en très bon état. Le style de narration ascétique et coupé à l’os de Bresson vieillit plus gracieusement que beaucoup de ses pairs les plus flashy, tandis que la politique du film reste douloureusement pertinente.
Focus Festival : Locarno
(Mubi)
Avec une nouvelle édition de ce festival du film suisse qui démarre cette semaine, Mubi résume quelques moments forts décalés du programme de l’année dernière, dont le conte de passage à l’âge adulte de la réalisatrice française Emilie Aussel, très saisonnier et tragique. Notre été éternel; court métrage d’animation thaïlandais dynamique axé sur la santé mentale Gargouillis!; et la vengeance pleine d’esprit du réalisateur ghanéen Kofi Ofosu-Yeboah Toilettes Publiques Afrique.
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