Le concours de portraits Outwin Boochever, organisé tous les trois ans par la National Portrait Gallery de Washington DC, met en vedette l’artiste de West Stockbridge Ilene Spiewak et se rendra au Massachusetts en 2024.
Evan Berkowitz – L’aigle du Berkshire
WASHINGTON – Lorsque Gian Lorenzo Bernini, le grand sculpteur baroque italien, a tourné son ciseau vers le sujet biblique de David, ce qu’il a créé a tout changé.
Il a montré David non contemplatif dans la victoire, comme Donatello, ni armé dans la préparation, comme Michel-Ange. Bernini l’a mis en colère. Il écarta les pieds de David, à tel point que ses orteils surplombaient le piédestal. Il le tourna et plaça son bras derrière lui, étirant la fronde alors qu’il regardait Goliath avec avidité.
En vue
Quoi: « L’Outwin 2022 : le portrait américain aujourd’hui »
En vue: National Portrait Gallery, Washington, jusqu’au 26 février 2023 ; Michelle and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield, fin février à mi-mai 2024
Conservateurs : Taina Caragol et Leslie Ureña
Plus d’information: portraitcompetition.si.edu
Bernini a capturé David au moment critique alors qu’il lançait, incroyablement actif pour une dalle de marbre, cachant ses supports et levant presque comme par magie le pied gauche de David sur ses orteils, comme si la sculpture était complètement détachée de ce monde.
Alors que la Renaissance cédait la place au baroque, cet art paradoxal, dans lequel les artistes s’efforçaient de créer les œuvres les plus difficiles et les plus intensives qui semblaient néanmoins paradisiaques et sans effort, faisait fureur – et Bernini en était le maître.
Dans une nouvelle exposition-concours à la National Portrait Gallery, qui met en lumière un peintre du Berkshire et se rendra dans le Massachusetts en 2024, ce paradoxe baroque fait son grand retour.
Alison Elizabeth Taylor, “Anthony Cuts under the Williamsburg Bridge, Morning”, 2020. Marqueterie hybride (placages de bois, peinture à l’huile, peinture acrylique, impressions jet d’encre, gomme laque et sciure de bois sur bois). Collection de l’artiste, (c) Alison Elizabeth Taylor.
Image fournie par la National Portrait Gallery
Lors du dernier concours de portraits Outwin Boochever, l’artiste gagnante Alison Elizabeth Taylor, de Brooklyn, NY, imprègne un peu de David dans son Anthony, un coiffeur qu’elle capture exerçant son métier sous le pont de Williamsburg. Dans une première étude pour l’œuvre (incluse dans le catalogue d’exposition mince mais beau), Taylor a rencontré Anthony de profil étroit, ses jambes jointes alors qu’il coupait les cheveux. Dans l’œuvre finale, ses jambes sont écartées comme celles de David, et il devient surnaturellement actif alors qu’il manie ses outils et domine l’espace.
Taylor appelle son travail “hybride de marqueterie” – il comprend plus de 100 placages de divers bois qui devraient dégager du poids mais semblent se soulever du sol alors qu’ils allongent le sujet et son environnement avec leur grain sinueux. Le médium est clairement celui d’une planification minutieuse et d’un travail minutieux, mais comme un croquis, il capture l’énergie de l’autoroute au-dessus de ma tête comme si je pouvais presque l’entendre, et une concoction d’échappement, de brises d’East River et de produit capillaire que je peux presque sentir brûler le fond de ma gorge.
Nous apprenons du texte mural qu’Anthony a été contraint par les verrouillages de COVID-19 de travailler dans les rues, et en effet, lui dans ses baskets à rayures tigrées et sa cliente dans son pantalon rouge vif portent des masques faciaux.
Le COVID Outwin
L’Outwin se déroule tous les trois ans, invitant les artistes à repousser les limites du portrait et récompensant ses meilleurs artistes avec des prix en espèces et – dans le cas de la gagnante de 2016 Amy Sherald, qui a ensuite peint Michelle Obama – une impulsion significative dans sa carrière. Ilene Spiewak, de West Stockbridgea obtenu une place dans l’émission pour son autoportrait, “Deeper into the Isolation of Self Information and Gender”, qui orne également la quatrième de couverture du catalogue.
Le salon est à l’image de son époque à chaque édition, mais cette fois c’est irrépressible : C’est le COVID Outwin.
Au-delà des masques littéraux et de la mortalité, le milieu omniprésent de ce moment international s’infiltre sur les toiles, que l’artiste le veuille ou non, et même si l’œuvre a été achevée avant que le virus ne frappe. Masqué dans ce musée fermé depuis des mois, je ne peux m’empêcher de projeter ma expériences.
Les perforations masquant un visage deviennent un masque ; la toile elle-même devient une barrière plastique dans une file d’attente ; et des barres d’ombres, des fenêtres et des cadres deviennent des cabines d’isolement ou même des fenêtres vidéo Zoom devant mes yeux.
La vidéo, pour sa part, est à cet Outwin en grand.
Holly Bass, “American Woman”, 2021. Performance et vidéo numérique sur moniteur encadré avec son. Collection de l’artiste, (c) Holly Bass.
Photo fournie par la National Portrait Gallery
Adama Delphine Fawundu, “le dé-faire”, 2021. Vidéo numérique sur moniteur cadré avec son. Collection de l’artiste, (c) Adama Delphine Fawundu.
Photo fournie par la National Portrait Gallery
Deux présentations contrastées occupent l’espace mural à côté des peintures, et rappellent ainsi immédiatement nos existences COVID sur écran. “American Woman” de Holly Bass est activement et sciemment performative (elle est destinée à accompagner une performance live de basse de 7 heures), mais “l’annulation” d’Adama Delphine Fawundu semble privée, comme si nous étions entrés dans son esprit. alors qu’elle sort ses tresses sur une bande-son discordante de chuchotements croisés et de violons.
Reléguer les autres œuvres vidéo à une projection tournante dans une alcôve de la galerie a peut-être été nécessaire, mais c’est une grave erreur de conservation. Ils ressemblent à des réflexions après coup et sont difficiles à distinguer en tant qu’œuvres d’art de la vidéo d’introduction des conservateurs et des jurés à l’autre bout de l’exposition.
De même, quelques œuvres trahissent une tendance pernicieuse du Smithsonian vers la moyenne évidente et surmenée. Mais dans l’ensemble, il s’agit d’un Outwin exceptionnel avec un flux narratif stupéfiant à réaliser dans un concours avec jury, par opposition à une émission thématique ou à une monographie.
Une grande partie du travail semble piégé, comme si nous étions mis en quarantaine dans le cerveau et la maison de quelqu’un. Et il y a beaucoup de médias non traditionnels (fibre, caisse de produits, planches à roulettes recyclées), comme si les artistes chez eux pillaient leurs boîtes d’artisanat et renversaient leurs poubelles lorsque les magasins de fournitures fermaient.
Cela tient en partie à la nature d’un concours comme celui-ci, pour les artistes qui capturent principalement la vraie «vie familiale» de sujets non célèbres, dépourvue de la pompe laide des «présidents américains» à proximité. Une partie de cela est la marque d’un grand portrait, où les yeux inanimés nous invitent en eux-mêmes. Et une partie de cela est l’ère COVID dans le COVID Outwin.
Comme le remarque un juré dans cette vidéo d’introduction, le concours est un énorme “portrait de l’époque dans laquelle nous vivons”.
Ilene Spiewak, “Deeper into the Isolation of Self Information and Gender”, 2020. Peinture acrylique et fusain sur toile. Collection de l’artiste, (c) Ilene Spiewak.
Image fournie par la National Portrait Gallery
La maison d’un artiste du Berkshire
Comme le travail de Fawundu, l’autoportrait nu de Speiwak est comme s’il se regardait dans un miroir, presque avec désinvolture, mais qu’il nous pénétrait avec ses yeux – carrés et noirs et nageant dans la pensée vitreuse – pour reconnaître que cela est posé.
Le toupet pointu et large de ses cheveux ; la spirale pincée en forme de bec de ses lèvres; le rendu maelström de son menton ; et la qualité angulaire de son cou et de son torse sont un exercice dans ce cadrage : se cadrant dans le contexte de l’art et de la beauté ; encadrer chaque élément dans un contour au fusain foncé ; encadrant son visage contre un champ de jaune; encadrant son œuvre pour nous, le public qui regarde.
L’œuvre finaliste de l’artiste de West Stockbridge, Ilene Spiewak, est accrochée vers le début ou la fin de “The Outwin 2022 : American Portraiture Today” à la National Portrait Gallery de Washington, selon le côté où vous entrez.
Evan Berkowitz – L’aigle du Berkshire
Le travail de Spiewak se bloque vers le début ou la fin du spectacle, selon le côté où vous entrez. Si le premier, ses grands yeux et son fond de jaune d’œuf vous accueillent dans l’humanité chaleureuse du sujet, faite de pêches, de jaunes et de roses ternes. Si ce dernier, vous obtenez peut-être un sens de la fragilité de l’âge. Les gris de la peau et le noir du charbon de bois attirent l’attention, les traits fins et durs dépassant les traits plus doux et plus chauds. Classé dernier parmi les finalistes par ordre alphabétique, c’est cette seconde notion qui s’impose dans le catalogue, mais c’est un tableau qui mérite d’être parcouru deux fois.
Spiewak nous montre l’isolement non seulement à travers l’incarcération, comme dans de nombreuses œuvres du spectacle, mais à travers la liberté : ce moment capturé qui n’est ni présomptueux ni voyeuriste, mais réel. Taylor, l’artiste gagnant, nous montre l’isolement par la liberté et l’exil, dans un métier interdit relégué à l’extérieur mais profondément contre nature.
C’est une scène de délabrement et de dégradation, le bleu des barils de pétrole mis au rebut n’étant que minutieusement contrebalancé par des taches vertes de végétation. Un miroir baroque doré et orné, dont le cadre tentaculaire est incroyablement suspendu à la clôture à mailles losangées derrière, est peut-être le seul élément parfait et ininterrompu du tableau.
Alors qu’en est-il de ce paradoxe baroque, de l’effort sans effort ?
C’est une sorte d’illusion. Tout comme les coups de fusain frénétiques du travail de Spiewak démentent le soin utilisé pour représenter un autoportrait plutôt serein, les composants en bois guindés du travail de Taylor créent également un double trompe-l’œil – du bois devenant de la peinture et du poids statique devenant flottant de manière effervescente. , comme ce miroir flottant.
Cette tension est une force de la nature à la Portrait Gallery. C’est un endroit morne de colonnes et de poids, mais un endroit aéré de couleurs vives et de lumière rayonnante. Il peut s’agir des «présidents de l’Amérique», où le dernier ajout obligatoire se moque d’un portrait poignant du représentant John Lewis. Pourtant, cela peut être l’Outwin, où les gens peignent les gens et nous n’en sommes que mieux.
C’est ça le portrait : de la tension. C’est un emprisonnement permanent d’un être constamment en mouvement.
Tout ce que l’artiste peut espérer faire, c’est réussir à enclencher l’obturateur au bon moment : pas celui de l’inaction ni de l’artifice, mais précisément au moment où David se tourne pour lancer.
Le concours de portraits Outwin Boochever, organisé tous les trois ans par la National Portrait Gallery de Washington DC, met en vedette l’artiste de West Stockbridge Ilene Spiewak et se rendra au Massachusetts en 2024.
Evan Berkowitz – L’aigle du Berkshire
WASHINGTON – Lorsque Gian Lorenzo Bernini, le grand sculpteur baroque italien, a tourné son ciseau vers le sujet biblique de David, ce qu’il a créé a tout changé.
Il a montré David non contemplatif dans la victoire, comme Donatello, ni armé dans la préparation, comme Michel-Ange. Bernini l’a mis en colère. Il écarta les pieds de David, à tel point que ses orteils surplombaient le piédestal. Il le tourna et plaça son bras derrière lui, étirant la fronde alors qu’il regardait Goliath avec avidité.
En vue
Quoi: « L’Outwin 2022 : le portrait américain aujourd’hui »
En vue: National Portrait Gallery, Washington, jusqu’au 26 février 2023 ; Michelle and Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield, fin février à mi-mai 2024
Conservateurs : Taina Caragol et Leslie Ureña
Plus d’information: portraitcompetition.si.edu
Bernini a capturé David au moment critique alors qu’il lançait, incroyablement actif pour une dalle de marbre, cachant ses supports et levant presque comme par magie le pied gauche de David sur ses orteils, comme si la sculpture était complètement détachée de ce monde.
Alors que la Renaissance cédait la place au baroque, cet art paradoxal, dans lequel les artistes s’efforçaient de créer les œuvres les plus difficiles et les plus intensives qui semblaient néanmoins paradisiaques et sans effort, faisait fureur – et Bernini en était le maître.
Dans une nouvelle exposition-concours à la National Portrait Gallery, qui met en lumière un peintre du Berkshire et se rendra dans le Massachusetts en 2024, ce paradoxe baroque fait son grand retour.
Alison Elizabeth Taylor, “Anthony Cuts under the Williamsburg Bridge, Morning”, 2020. Marqueterie hybride (placages de bois, peinture à l’huile, peinture acrylique, impressions jet d’encre, gomme laque et sciure de bois sur bois). Collection de l’artiste, (c) Alison Elizabeth Taylor.
Image fournie par la National Portrait Gallery
Lors du dernier concours de portraits Outwin Boochever, l’artiste gagnante Alison Elizabeth Taylor, de Brooklyn, NY, imprègne un peu de David dans son Anthony, un coiffeur qu’elle capture exerçant son métier sous le pont de Williamsburg. Dans une première étude pour l’œuvre (incluse dans le catalogue d’exposition mince mais beau), Taylor a rencontré Anthony de profil étroit, ses jambes jointes alors qu’il coupait les cheveux. Dans l’œuvre finale, ses jambes sont écartées comme celles de David, et il devient surnaturellement actif alors qu’il manie ses outils et domine l’espace.
Taylor appelle son travail “hybride de marqueterie” – il comprend plus de 100 placages de divers bois qui devraient dégager du poids mais semblent se soulever du sol alors qu’ils allongent le sujet et son environnement avec leur grain sinueux. Le médium est clairement celui d’une planification minutieuse et d’un travail minutieux, mais comme un croquis, il capture l’énergie de l’autoroute au-dessus de ma tête comme si je pouvais presque l’entendre, et une concoction d’échappement, de brises d’East River et de produit capillaire que je peux presque sentir brûler le fond de ma gorge.
Nous apprenons du texte mural qu’Anthony a été contraint par les verrouillages de COVID-19 de travailler dans les rues, et en effet, lui dans ses baskets à rayures tigrées et sa cliente dans son pantalon rouge vif portent des masques faciaux.
Le COVID Outwin
L’Outwin se déroule tous les trois ans, invitant les artistes à repousser les limites du portrait et récompensant ses meilleurs artistes avec des prix en espèces et – dans le cas de la gagnante de 2016 Amy Sherald, qui a ensuite peint Michelle Obama – une impulsion significative dans sa carrière. Ilene Spiewak, de West Stockbridgea obtenu une place dans l’émission pour son autoportrait, “Deeper into the Isolation of Self Information and Gender”, qui orne également la quatrième de couverture du catalogue.
Le salon est à l’image de son époque à chaque édition, mais cette fois c’est irrépressible : C’est le COVID Outwin.
Au-delà des masques littéraux et de la mortalité, le milieu omniprésent de ce moment international s’infiltre sur les toiles, que l’artiste le veuille ou non, et même si l’œuvre a été achevée avant que le virus ne frappe. Masqué dans ce musée fermé depuis des mois, je ne peux m’empêcher de projeter ma expériences.
Les perforations masquant un visage deviennent un masque ; la toile elle-même devient une barrière plastique dans une file d’attente ; et des barres d’ombres, des fenêtres et des cadres deviennent des cabines d’isolement ou même des fenêtres vidéo Zoom devant mes yeux.
La vidéo, pour sa part, est à cet Outwin en grand.
Holly Bass, “American Woman”, 2021. Performance et vidéo numérique sur moniteur encadré avec son. Collection de l’artiste, (c) Holly Bass.
Photo fournie par la National Portrait Gallery
Adama Delphine Fawundu, “le dé-faire”, 2021. Vidéo numérique sur moniteur cadré avec son. Collection de l’artiste, (c) Adama Delphine Fawundu.
Photo fournie par la National Portrait Gallery
Deux présentations contrastées occupent l’espace mural à côté des peintures, et rappellent ainsi immédiatement nos existences COVID sur écran. “American Woman” de Holly Bass est activement et sciemment performative (elle est destinée à accompagner une performance live de basse de 7 heures), mais “l’annulation” d’Adama Delphine Fawundu semble privée, comme si nous étions entrés dans son esprit. alors qu’elle sort ses tresses sur une bande-son discordante de chuchotements croisés et de violons.
Reléguer les autres œuvres vidéo à une projection tournante dans une alcôve de la galerie a peut-être été nécessaire, mais c’est une grave erreur de conservation. Ils ressemblent à des réflexions après coup et sont difficiles à distinguer en tant qu’œuvres d’art de la vidéo d’introduction des conservateurs et des jurés à l’autre bout de l’exposition.
De même, quelques œuvres trahissent une tendance pernicieuse du Smithsonian vers la moyenne évidente et surmenée. Mais dans l’ensemble, il s’agit d’un Outwin exceptionnel avec un flux narratif stupéfiant à réaliser dans un concours avec jury, par opposition à une émission thématique ou à une monographie.
Une grande partie du travail semble piégé, comme si nous étions mis en quarantaine dans le cerveau et la maison de quelqu’un. Et il y a beaucoup de médias non traditionnels (fibre, caisse de produits, planches à roulettes recyclées), comme si les artistes chez eux pillaient leurs boîtes d’artisanat et renversaient leurs poubelles lorsque les magasins de fournitures fermaient.
Cela tient en partie à la nature d’un concours comme celui-ci, pour les artistes qui capturent principalement la vraie «vie familiale» de sujets non célèbres, dépourvue de la pompe laide des «présidents américains» à proximité. Une partie de cela est la marque d’un grand portrait, où les yeux inanimés nous invitent en eux-mêmes. Et une partie de cela est l’ère COVID dans le COVID Outwin.
Comme le remarque un juré dans cette vidéo d’introduction, le concours est un énorme “portrait de l’époque dans laquelle nous vivons”.
Ilene Spiewak, “Deeper into the Isolation of Self Information and Gender”, 2020. Peinture acrylique et fusain sur toile. Collection de l’artiste, (c) Ilene Spiewak.
Image fournie par la National Portrait Gallery
La maison d’un artiste du Berkshire
Comme le travail de Fawundu, l’autoportrait nu de Speiwak est comme s’il se regardait dans un miroir, presque avec désinvolture, mais qu’il nous pénétrait avec ses yeux – carrés et noirs et nageant dans la pensée vitreuse – pour reconnaître que cela est posé.
Le toupet pointu et large de ses cheveux ; la spirale pincée en forme de bec de ses lèvres; le rendu maelström de son menton ; et la qualité angulaire de son cou et de son torse sont un exercice dans ce cadrage : se cadrant dans le contexte de l’art et de la beauté ; encadrer chaque élément dans un contour au fusain foncé ; encadrant son visage contre un champ de jaune; encadrant son œuvre pour nous, le public qui regarde.
L’œuvre finaliste de l’artiste de West Stockbridge, Ilene Spiewak, est accrochée vers le début ou la fin de “The Outwin 2022 : American Portraiture Today” à la National Portrait Gallery de Washington, selon le côté où vous entrez.
Evan Berkowitz – L’aigle du Berkshire
Le travail de Spiewak se bloque vers le début ou la fin du spectacle, selon le côté où vous entrez. Si le premier, ses grands yeux et son fond de jaune d’œuf vous accueillent dans l’humanité chaleureuse du sujet, faite de pêches, de jaunes et de roses ternes. Si ce dernier, vous obtenez peut-être un sens de la fragilité de l’âge. Les gris de la peau et le noir du charbon de bois attirent l’attention, les traits fins et durs dépassant les traits plus doux et plus chauds. Classé dernier parmi les finalistes par ordre alphabétique, c’est cette seconde notion qui s’impose dans le catalogue, mais c’est un tableau qui mérite d’être parcouru deux fois.
Spiewak nous montre l’isolement non seulement à travers l’incarcération, comme dans de nombreuses œuvres du spectacle, mais à travers la liberté : ce moment capturé qui n’est ni présomptueux ni voyeuriste, mais réel. Taylor, l’artiste gagnant, nous montre l’isolement par la liberté et l’exil, dans un métier interdit relégué à l’extérieur mais profondément contre nature.
C’est une scène de délabrement et de dégradation, le bleu des barils de pétrole mis au rebut n’étant que minutieusement contrebalancé par des taches vertes de végétation. Un miroir baroque doré et orné, dont le cadre tentaculaire est incroyablement suspendu à la clôture à mailles losangées derrière, est peut-être le seul élément parfait et ininterrompu du tableau.
Alors qu’en est-il de ce paradoxe baroque, de l’effort sans effort ?
C’est une sorte d’illusion. Tout comme les coups de fusain frénétiques du travail de Spiewak démentent le soin utilisé pour représenter un autoportrait plutôt serein, les composants en bois guindés du travail de Taylor créent également un double trompe-l’œil – du bois devenant de la peinture et du poids statique devenant flottant de manière effervescente. , comme ce miroir flottant.
Cette tension est une force de la nature à la Portrait Gallery. C’est un endroit morne de colonnes et de poids, mais un endroit aéré de couleurs vives et de lumière rayonnante. Il peut s’agir des «présidents de l’Amérique», où le dernier ajout obligatoire se moque d’un portrait poignant du représentant John Lewis. Pourtant, cela peut être l’Outwin, où les gens peignent les gens et nous n’en sommes que mieux.
C’est ça le portrait : de la tension. C’est un emprisonnement permanent d’un être constamment en mouvement.
Tout ce que l’artiste peut espérer faire, c’est réussir à enclencher l’obturateur au bon moment : pas celui de l’inaction ni de l’artifice, mais précisément au moment où David se tourne pour lancer.
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