Tout le monde ne peut pas sortir de la douleur d’une lutte émotionnelle ou physique pour créer une prise de conscience et de l’espoir pour les autres qui essaient de surmonter leurs propres problèmes. La portraitiste Amy Kerr est un maître dans ce domaine. Elle ne voulait pas que sa propre bataille contre la dépression définisse qui elle était. De l’extérieur, il est facile de dire que personne n’est aussi unidimensionnel, que nous sommes plus que notre diagnostic étiqueté. Mais lorsque vous êtes la personne piégée dans vos sentiments et vos peurs et hyper concentrée sur vos démons, vous pouvez avoir l’impression d’être paralysé et que rien au-delà de votre diagnostic clinique n’existe.
Artiste Amy Kerr
À travers son parcours personnel et sa perspicacité, en janvier 2017, Amy Kerr a donné naissance à l’idée de son projet d’art public et d’écriture, Je suis plus, une collection de portraits accompagnés d’essais partageant les histoires très personnelles de 16 personnes aux prises avec l’anxiété, la dépression, les troubles de l’alimentation, la perte de membres de la famille par suicide, etc. L’original Je suis plus L’exposition a débuté en juin 2018 dans l’entreprise de son mari Iain, Ocean Alliance, située dans l’emblématique Paint Factory de Gloucester, et a voyagé dans des dizaines d’endroits à travers l’État.
“Lorsque cette idée m’est venue, je n’étais pas un artiste ou un écrivain établi”, explique Kerr. « Je ne connaissais rien aux expositions d’art public, aux collectes de fonds, à l’écriture pour la santé mentale. Je n’étais pas thérapeute. Je savais juste que c’était quelque chose que je devais faire. J’ai donc posé beaucoup de questions, envoyé des rafales d’e-mails, dont la plupart sont restés sans réponse, et cherché des murs vides partout où je pouvais les trouver. Si une entreprise avait un mur vide, je demandais si je pouvais accrocher un portrait avec un essai. Un seul était bien. À présent, Je suis plus fait le tour des plus grands centres commerciaux de l’État et atteint des milliers de personnes. Si vous avez une vision, vous pouvez trouver un moyen.
«J’ai eu le plaisir d’accueillir l’exposition dans le hall du North Shore Music Theatre en septembre et octobre 2019 pendant la durée de Boulevard du coucher du soleil. Le moment semblait parfait dans la mesure où septembre était le mois de la sensibilisation au suicide et octobre était le mois de la sensibilisation à la dépression. Cette comédie musicale et cette exposition semblaient être un lien naturel avec une histoire de la bataille personnelle de Norma Desmond contre la maladie mentale, sans parler de la phrase infâme, ‘M. DeMille, je suis prêt pour mon gros plan.'”
L’artiste capture ses sujets vulnérables dans les décors les plus idylliques et paisibles. Kerr permet à ses sujets de choisir leur arrière-plan et n’apprend pas le contenu de leurs essais tant qu’elle n’a pas terminé les peintures. Elle sort ses sujets de leur douleur pendant un moment afin que nous puissions les voir comme eux-mêmes. Lorsque vous voyez un portrait fini, vous pouvez avoir l’impression que Kerr l’a créé en disant : « Je te vois. Je vous comprends. Je vous connais.”
Les portraits de Kerr sont d’un réalisme obsédant. Ils sont si détaillés qu’ils vibrent presque sur le papier avec une énergie tactile. Compte tenu de son niveau de talent, le manque de formation artistique formelle de Kerr pourrait vous surprendre. « Je ne voulais pas aller à l’école d’art et finir par détester le dessin, alors j’ai étudié l’écriture, pensant que ce serait plus lucratif, une carrière que je n’ai finalement jamais poursuivie », dit-elle. “Mes cours d’art ne sont jamais allés au-delà des cours que j’ai suivis au collège et au lycée dans une petite ville du sud du Vermont où j’ai grandi. J’ai toujours aimé dessiner. Ces professeurs d’art sont restés avec moi pour me montrer comment faire des portraits. Chaque portrait prend environ trois semaines à dessiner en utilisant uniquement des pastels et des crayons de couleur.
À propos de la recherche de ses sujets, Kerr déclare : « Tout a commencé avec des gens que je connaissais et qui me faisaient confiance. Un étranger n’allait pas monter à bord avec quelqu’un qu’il ne connaissait pas. Certaines personnes sont venues me voir quand j’ai rendu public ma propre dépression sur mon blog d’artiste. J’allais me retirer un peu de la vue du public et je voulais que les gens sachent pourquoi. Beaucoup de gens ont été surpris, et une tonne de gens ont dit : « Ouais, moi aussi. En 2017, quand l’idée est venue de faire cette exposition, je suis retourné vers ces gens. Il leur a fallu du temps pour monter à bord. J’ai appris à parler aux gens et à écrire sur leurs histoires. Ensuite, je pourrais montrer à d’autres personnes qui étaient des sujets qui m’intéressaient à quoi cela ressemblerait.
La plupart des sujets qu’elle couvre se produisent de manière organique. “L’un des plus importants était la dépendance aux opioïdes. Le problème est partout mais certainement un gros problème à Gloucester avec des surdoses. J’étais ignorant avec ce qu’il faut pour faire face à ce type de dépendance. Certains étaient des sujets d’actualité comme la fusillade de masse de Tree of Life, la synagogue où tant de personnes ont été tuées. J’ai pensé qu’il était important de parler à un survivant de l’Holocauste.
Interrogé sur certaines des interviews les plus mémorables, dit Kerr. «Parler à la famille de quelqu’un qui s’est suicidé a été le plus mémorable. Ce n’était pas quelque chose auquel je pouvais me préparer et je ne pourrai jamais leur parler. S’asseoir avec une mère qui a perdu sa fille il y a moins d’un an a donné à sa fille, Arielle, une voix pour plus que la façon dont elle est morte. Je pense que nous parlons des suicides comme d’un chiffre, pas de leur histoire. Je veux me concentrer sur un individu et me souvenir de toutes ses parties.
“Erin, le dernier portrait sur lequel j’ai travaillé était le partenariat parfait. Elle parlait d’alopécie, de quelque chose qui concernait son apparence, la façon dont les gens la percevaient. J’étais nerveux à l’idée de ce que cela lui ferait ressentir. J’étais ravie du portrait, et elle était tellement ravie de l’avoir là-bas avec ses beaux chiens inclus. Ce n’était pas un sujet sur mon radar. Elle a vu l’exposition, s’est demandé si c’était quelque chose dont elle pourrait parler. Je pense que nous en avons tous les deux tiré le meilleur parti.
Amy a suivi son exposition originale avec une nouvelle collection de pièces intitulée Je suis plus : Massachusetts. Cette dernière collection de 20 portraits et essais photoréalistes de tout l’État a fait ses débuts l’été dernier dans une galerie éphémère appartenant à la ville de Worcester et a fait le tour de l’État à plusieurs endroits, notamment le North Shore Mall, l’université d’État de Salem, et le centre commercial Holyoke à Ingleside. Il se poursuivra dans plusieurs emplacements du Simon Mall, puis finalement jusqu’à la State House. Les sujets abordent comment nous sommes plus que la maladie mentale, la toxicomanie et le rétablissement, l’intimidation, le handicap, la pauvreté, l’abus et la persécution.
“Quand j’ai commencé Je suis plus : Massachusetts avec des gens à travers l’État qui ne me connaissaient pas, j’ai dû contacter des travailleurs de la santé et des thérapeutes et leur demander s’ils connaissaient quelqu’un qui se sentirait à l’aise de raconter leur histoire », explique Kerr. « Le thérapeute contactait ses clients, puis je devais attendre que les personnes viennent me voir directement. Ils viennent quand ils viennent.
“Le dessin est amusant, peu importe ce que c’est. Ce que je préfère, c’est m’asseoir et écouter les gens partager leurs histoires. Je me sens incroyablement chanceux d’être mis dans cette position. Je me pince toujours qu’ils sont prêts à vivre cela avec moi. C’est comme la joie que je ressens en travaillant sur mon demi-acre couvert de ronces et en découvrant ce qu’il y a en dessous.
Kerr prévoit de poursuivre son travail pour capturer l’esprit humain en créant une prise de conscience et en offrant de l’espoir et de la résilience à travers ses portraits et ses histoires d’individus surmontant des problèmes de santé mentale et physiques avec de nouveaux domaines d’expression, notamment la violence domestique et d’autres sujets tels qu’ils se présentent.
Pour plus de photos et d’informations sur Je suis plus et Je suis plus : Massachusettsvisiter amykerrdraws.org. Je suis plus est soutenu par des dons. Pour faire un don déductible des impôts, rendez-vous sur le site d’Ocean Alliance page de don et choisissez “Je suis plus” dans la liste des programmes.
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Tout le monde ne peut pas sortir de la douleur d’une lutte émotionnelle ou physique pour créer une prise de conscience et de l’espoir pour les autres qui essaient de surmonter leurs propres problèmes. La portraitiste Amy Kerr est un maître dans ce domaine. Elle ne voulait pas que sa propre bataille contre la dépression définisse qui elle était. De l’extérieur, il est facile de dire que personne n’est aussi unidimensionnel, que nous sommes plus que notre diagnostic étiqueté. Mais lorsque vous êtes la personne piégée dans vos sentiments et vos peurs et hyper concentrée sur vos démons, vous pouvez avoir l’impression d’être paralysé et que rien au-delà de votre diagnostic clinique n’existe.
À travers son parcours personnel et sa perspicacité, en janvier 2017, Amy Kerr a donné naissance à l’idée de son projet d’art public et d’écriture, Je suis plus, une collection de portraits accompagnés d’essais partageant les histoires très personnelles de 16 personnes aux prises avec l’anxiété, la dépression, les troubles de l’alimentation, la perte de membres de la famille par suicide, etc. L’original Je suis plus L’exposition a débuté en juin 2018 dans l’entreprise de son mari Iain, Ocean Alliance, située dans l’emblématique Paint Factory de Gloucester, et a voyagé dans des dizaines d’endroits à travers l’État.
“Lorsque cette idée m’est venue, je n’étais pas un artiste ou un écrivain établi”, explique Kerr. « Je ne connaissais rien aux expositions d’art public, aux collectes de fonds, à l’écriture pour la santé mentale. Je n’étais pas thérapeute. Je savais juste que c’était quelque chose que je devais faire. J’ai donc posé beaucoup de questions, envoyé des rafales d’e-mails, dont la plupart sont restés sans réponse, et cherché des murs vides partout où je pouvais les trouver. Si une entreprise avait un mur vide, je demandais si je pouvais accrocher un portrait avec un essai. Un seul était bien. À présent, Je suis plus fait le tour des plus grands centres commerciaux de l’État et atteint des milliers de personnes. Si vous avez une vision, vous pouvez trouver un moyen.
«J’ai eu le plaisir d’accueillir l’exposition dans le hall du North Shore Music Theatre en septembre et octobre 2019 pendant la durée de Boulevard du coucher du soleil. Le moment semblait parfait dans la mesure où septembre était le mois de la sensibilisation au suicide et octobre était le mois de la sensibilisation à la dépression. Cette comédie musicale et cette exposition semblaient être un lien naturel avec une histoire de la bataille personnelle de Norma Desmond contre la maladie mentale, sans parler de la phrase infâme, ‘M. DeMille, je suis prêt pour mon gros plan.'”
L’artiste capture ses sujets vulnérables dans les décors les plus idylliques et paisibles. Kerr permet à ses sujets de choisir leur arrière-plan et n’apprend pas le contenu de leurs essais tant qu’elle n’a pas terminé les peintures. Elle sort ses sujets de leur douleur pendant un moment afin que nous puissions les voir comme eux-mêmes. Lorsque vous voyez un portrait fini, vous pouvez avoir l’impression que Kerr l’a créé en disant : « Je te vois. Je vous comprends. Je vous connais.”
Les portraits de Kerr sont d’un réalisme obsédant. Ils sont si détaillés qu’ils vibrent presque sur le papier avec une énergie tactile. Compte tenu de son niveau de talent, le manque de formation artistique formelle de Kerr pourrait vous surprendre. « Je ne voulais pas aller à l’école d’art et finir par détester le dessin, alors j’ai étudié l’écriture, pensant que ce serait plus lucratif, une carrière que je n’ai finalement jamais poursuivie », dit-elle. “Mes cours d’art ne sont jamais allés au-delà des cours que j’ai suivis au collège et au lycée dans une petite ville du sud du Vermont où j’ai grandi. J’ai toujours aimé dessiner. Ces professeurs d’art sont restés avec moi pour me montrer comment faire des portraits. Chaque portrait prend environ trois semaines à dessiner en utilisant uniquement des pastels et des crayons de couleur.
À propos de la recherche de ses sujets, Kerr déclare : « Tout a commencé avec des gens que je connaissais et qui me faisaient confiance. Un étranger n’allait pas monter à bord avec quelqu’un qu’il ne connaissait pas. Certaines personnes sont venues me voir quand j’ai rendu public ma propre dépression sur mon blog d’artiste. J’allais me retirer un peu de la vue du public et je voulais que les gens sachent pourquoi. Beaucoup de gens ont été surpris, et une tonne de gens ont dit : « Ouais, moi aussi. En 2017, quand l’idée est venue de faire cette exposition, je suis retourné vers ces gens. Il leur a fallu du temps pour monter à bord. J’ai appris à parler aux gens et à écrire sur leurs histoires. Ensuite, je pourrais montrer à d’autres personnes qui étaient des sujets qui m’intéressaient à quoi cela ressemblerait.
La plupart des sujets qu’elle couvre se produisent de manière organique. “L’un des plus importants était la dépendance aux opioïdes. Le problème est partout mais certainement un gros problème à Gloucester avec des surdoses. J’étais ignorant avec ce qu’il faut pour faire face à ce type de dépendance. Certains étaient des sujets d’actualité comme la fusillade de masse de Tree of Life, la synagogue où tant de personnes ont été tuées. J’ai pensé qu’il était important de parler à un survivant de l’Holocauste.
Interrogé sur certaines des interviews les plus mémorables, dit Kerr. «Parler à la famille de quelqu’un qui s’est suicidé a été le plus mémorable. Ce n’était pas quelque chose auquel je pouvais me préparer et je ne pourrai jamais leur parler. S’asseoir avec une mère qui a perdu sa fille il y a moins d’un an a donné à sa fille, Arielle, une voix pour plus que la façon dont elle est morte. Je pense que nous parlons des suicides comme d’un chiffre, pas de leur histoire. Je veux me concentrer sur un individu et me souvenir de toutes ses parties.
“Erin, le dernier portrait sur lequel j’ai travaillé était le partenariat parfait. Elle parlait d’alopécie, de quelque chose qui concernait son apparence, la façon dont les gens la percevaient. J’étais nerveux à l’idée de ce que cela lui ferait ressentir. J’étais ravie du portrait, et elle était tellement ravie de l’avoir là-bas avec ses beaux chiens inclus. Ce n’était pas un sujet sur mon radar. Elle a vu l’exposition, s’est demandé si c’était quelque chose dont elle pourrait parler. Je pense que nous en avons tous les deux tiré le meilleur parti.
Amy a suivi son exposition originale avec une nouvelle collection de pièces intitulée Je suis plus : Massachusetts. Cette dernière collection de 20 portraits et essais photoréalistes de tout l’État a fait ses débuts l’été dernier dans une galerie éphémère appartenant à la ville de Worcester et a fait le tour de l’État à plusieurs endroits, notamment le North Shore Mall, l’université d’État de Salem, et le centre commercial Holyoke à Ingleside. Il se poursuivra dans plusieurs emplacements du Simon Mall, puis finalement jusqu’à la State House. Les sujets abordent comment nous sommes plus que la maladie mentale, la toxicomanie et le rétablissement, l’intimidation, le handicap, la pauvreté, l’abus et la persécution.
“Quand j’ai commencé Je suis plus : Massachusetts avec des gens à travers l’État qui ne me connaissaient pas, j’ai dû contacter des travailleurs de la santé et des thérapeutes et leur demander s’ils connaissaient quelqu’un qui se sentirait à l’aise de raconter leur histoire », explique Kerr. « Le thérapeute contactait ses clients, puis je devais attendre que les personnes viennent me voir directement. Ils viennent quand ils viennent.
“Le dessin est amusant, peu importe ce que c’est. Ce que je préfère, c’est m’asseoir et écouter les gens partager leurs histoires. Je me sens incroyablement chanceux d’être mis dans cette position. Je me pince toujours qu’ils sont prêts à vivre cela avec moi. C’est comme la joie que je ressens en travaillant sur mon demi-acre couvert de ronces et en découvrant ce qu’il y a en dessous.
Kerr prévoit de poursuivre son travail pour capturer l’esprit humain en créant une prise de conscience et en offrant de l’espoir et de la résilience à travers ses portraits et ses histoires d’individus surmontant des problèmes de santé mentale et physiques avec de nouveaux domaines d’expression, notamment la violence domestique et d’autres sujets tels qu’ils se présentent.
Pour plus de photos et d’informations sur Je suis plus et Je suis plus : Massachusettsvisiter amykerrdraws.org. Je suis plus est soutenu par des dons. Pour faire un don déductible des impôts, rendez-vous sur le site d’Ocean Alliance page de don et choisissez “Je suis plus” dans la liste des programmes.
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