Peu de victimes de l’Holocauste ont laissé un récit aussi méthodique et mémorable de leur vie que Charlotte Salomon, une Berlinoise d’origine décédée à Auschwitz à l’âge de 26 ans. Comme si elle anticipait cette fin prématurée, elle avait passé une grande partie des deux années précédentes à peindre environ un millier de gouaches composant l’autobiographie illustrée « La vie ? Ou Théâtre ? », qui a heureusement survécu à la guerre. Désormais exposés en permanence dans un musée d’Amsterdam, ils ont généré un certain nombre d’œuvres dans d’autres médias, notamment un opéra, des pièces de théâtre, un ballet, un roman, un long métrage dramatique néerlandais de 1981 et plusieurs documentaires.
“Charlotte” est susceptible de présenter l’histoire de Salomon à un public plus large en raison de son attrait pour les fans d’animation, ainsi que de l’attrait d’une distribution de voix étoilée dirigée par Keira Knightley. (Marion Cotillard interprète le rôle-titre dans une prochaine version en français.) Le public qui a répondu aux récentes récompenses Le style de “Flee”, un récit percutant basé sur des faits sous forme de bande dessinée, trouvera des récompenses similaires dans cette collaboration entre réalisateurs Eric Warin (« Saut ! ») et Tahir Rana (“Angry Birds : La folie de l’été”).
Ce qui aurait pu sembler un drame familier bien que triste sous forme d’action en direct bénéficie de cette relative nouveauté de présentation, qui confère une certaine universalité, ainsi qu’un accès accru aux téléspectateurs, à l’histoire de Salomon. Mais l’animation plutôt piétonne ici rend également «Charlotte» un peu décevante: le film semble s’inspirer peu du style visuel beaucoup plus audacieux et plus distinctif de son sujet. Good Deed Entertainment commence à ouvrir la coproduction multinationale sur les écrans américains et canadiens à partir du 22 avril.
Le récit est encadré par Charlotte de Knightley confiant une valise de ses peintures à son ami le Dr Moridis (Henry Czerny, qui interprète plusieurs petits rôles), sachant qu’elles ne sont plus en sécurité en sa possession. Le scénario d’Erik Rutherford et David Bezmozgis rembobine ensuite huit ans jusqu’en 1935, lorsque l’adolescente Charlotte assiste à un concert avec ses parents qui est envahi par des voyous nazis criant “Jews out!” Ils sont horrifiés, mais pas particulièrement surpris ; notre héroïne avait déjà abandonné l’école quelques années plus tôt, pour protester contre l’étreinte envahissante d’Hitler et de l’antisémitisme. Avec son père (Eddie Marsan) chirurgien, la famille pouvait se permettre de poursuivre ses études à la maison.
En tant qu’artiste en herbe, elle est bientôt ravie d’être acceptée à l’académie d’art locale, bien que leur geste de tolérance envers un candidat juif soit déjà un geste risqué qui ne durera probablement pas longtemps. Pendant ce temps, elle se fixe de manière romantique sur le professeur de chant (Mark Strong) qui donne des cours à sa belle-mère chanteuse classique (Helen McCrory), bien que cette affaire volée en mai/décembre soit également de courte durée.
Alors que la situation ne cesse de s’aggraver pour les Juifs en Allemagne, Père est arrêté et envoyé dans un camp pendant quelques mois, revenant en mauvaise santé. Les visas de sortie étant désormais rares, ses parents insistent pour que Charlotte parte pour le sud de la France, sous prétexte que ses grands-parents sont assez âgés et fragiles pour avoir besoin de son aide. Mais le climat politique n’a fait qu’aggraver Grosspapa (Jim Broadbent), qui dirige souvent sa mauvaise humeur étouffante et obstinée contre sa petite-fille, tandis que Grossmama (Brenda Blethyn) s’est repliée dans une profonde dépression. Un point positif est leur accueil dans le giron de la riche américaine Ottile Moore (Sophie Okonedo), dont le domaine de campagne ici fournit un refuge à divers réfugiés et un patronage pour l’art de Charlotte. Il fournit également un autre vagabond, Alexander Nagler (Sam Claflin), dont Charlotte tombe amoureuse. Mais à la mi-1943, aucun refuge à Vichy France n’est assez sûr pour deux Juifs étrangers.
“Charlotte” se déroule de manière simple et engageante, sa biographie en partie conjecturée (“La vie ? Ou le théâtre ?” a discrètement laissé certaines questions à l’imagination) avançant via des scènes et des dialogues directs – Salomon n’était pas, de l’avis de tous, très bavard. Inévitablement, il y a un terrible sentiment de perte inutile, la terreur de la persécution nazie exacerbée par la prise de conscience de notre héroïne que la maladie mentale et le suicide ont traversé sa lignée familiale.
Pourtant, aussi émouvante que puisse être cette histoire, le film semble rarement aussi inspiré qu’on pourrait l’espérer, compte tenu du matériel source. Les peintures de Salomon (dont une minorité ont été publiées pour la première fois en 1963 dans le livre “Charlotte : A Diary in Pictures”, utilisant ses propres textes explicatifs) sont des images expressionnistes d’un artisanat apparemment peu sophistiqué mais d’une grande puissance dans la couleur, l’émotion et la composition inhabituelle, représentant souvent plusieurs événements. ou des emplacements dans une seule image. Ils sont vifs et inventifs d’une manière que l’animation de ligne compétente mais plutôt sans caractère et les jolis arrière-plans ici ne le sont pas. D’autant plus que certains des producteurs du film ont également participé à “Loving Vincent”, qui a si méticuleusement traduit l’esthétique de Van Gogh, l’orthodoxie visuelle de “Charlotte” est une déception.
De plus, le ton joyeux de Knightley et sa diction brillante et coupée rendent Charlotte sympathique, mais ne donnent pas beaucoup de poids à une jeune femme dont la forte volonté et les humeurs désespérées ont parfois provoqué des conflits familiaux dans la vraie vie. Idéalement, il aurait également pu y avoir une composante de bande sonore plus nuancée que la grande partition orchestrale conventionnelle de Michelino Bisceglia.
Néanmoins, cela reste une histoire remarquable, même si elle est racontée dans un film moins que remarquable. Il y a eu des tournants choquants dans la vie de Charlotte Salomon avant même qu’elle ne soit expédiée à Auschwitz et qu’elle y soit immédiatement tuée, alors qu’elle était enceinte de cinq mois. Nul doute qu’il y aura encore des dramatisations de son histoire, certaines peut-être meilleures que “Charlotte”. Mais pour beaucoup, cela comprendra une introduction, et c’est juste assez fort pour servir d’honorable.
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Peu de victimes de l’Holocauste ont laissé un récit aussi méthodique et mémorable de leur vie que Charlotte Salomon, une Berlinoise d’origine décédée à Auschwitz à l’âge de 26 ans. Comme si elle anticipait cette fin prématurée, elle avait passé une grande partie des deux années précédentes à peindre environ un millier de gouaches composant l’autobiographie illustrée « La vie ? Ou Théâtre ? », qui a heureusement survécu à la guerre. Désormais exposés en permanence dans un musée d’Amsterdam, ils ont généré un certain nombre d’œuvres dans d’autres médias, notamment un opéra, des pièces de théâtre, un ballet, un roman, un long métrage dramatique néerlandais de 1981 et plusieurs documentaires.
“Charlotte” est susceptible de présenter l’histoire de Salomon à un public plus large en raison de son attrait pour les fans d’animation, ainsi que de l’attrait d’une distribution de voix étoilée dirigée par Keira Knightley. (Marion Cotillard interprète le rôle-titre dans une prochaine version en français.) Le public qui a répondu aux récentes récompenses Le style de “Flee”, un récit percutant basé sur des faits sous forme de bande dessinée, trouvera des récompenses similaires dans cette collaboration entre réalisateurs Eric Warin (« Saut ! ») et Tahir Rana (“Angry Birds : La folie de l’été”).
Ce qui aurait pu sembler un drame familier bien que triste sous forme d’action en direct bénéficie de cette relative nouveauté de présentation, qui confère une certaine universalité, ainsi qu’un accès accru aux téléspectateurs, à l’histoire de Salomon. Mais l’animation plutôt piétonne ici rend également «Charlotte» un peu décevante: le film semble s’inspirer peu du style visuel beaucoup plus audacieux et plus distinctif de son sujet. Good Deed Entertainment commence à ouvrir la coproduction multinationale sur les écrans américains et canadiens à partir du 22 avril.
Le récit est encadré par Charlotte de Knightley confiant une valise de ses peintures à son ami le Dr Moridis (Henry Czerny, qui interprète plusieurs petits rôles), sachant qu’elles ne sont plus en sécurité en sa possession. Le scénario d’Erik Rutherford et David Bezmozgis rembobine ensuite huit ans jusqu’en 1935, lorsque l’adolescente Charlotte assiste à un concert avec ses parents qui est envahi par des voyous nazis criant “Jews out!” Ils sont horrifiés, mais pas particulièrement surpris ; notre héroïne avait déjà abandonné l’école quelques années plus tôt, pour protester contre l’étreinte envahissante d’Hitler et de l’antisémitisme. Avec son père (Eddie Marsan) chirurgien, la famille pouvait se permettre de poursuivre ses études à la maison.
En tant qu’artiste en herbe, elle est bientôt ravie d’être acceptée à l’académie d’art locale, bien que leur geste de tolérance envers un candidat juif soit déjà un geste risqué qui ne durera probablement pas longtemps. Pendant ce temps, elle se fixe de manière romantique sur le professeur de chant (Mark Strong) qui donne des cours à sa belle-mère chanteuse classique (Helen McCrory), bien que cette affaire volée en mai/décembre soit également de courte durée.
Alors que la situation ne cesse de s’aggraver pour les Juifs en Allemagne, Père est arrêté et envoyé dans un camp pendant quelques mois, revenant en mauvaise santé. Les visas de sortie étant désormais rares, ses parents insistent pour que Charlotte parte pour le sud de la France, sous prétexte que ses grands-parents sont assez âgés et fragiles pour avoir besoin de son aide. Mais le climat politique n’a fait qu’aggraver Grosspapa (Jim Broadbent), qui dirige souvent sa mauvaise humeur étouffante et obstinée contre sa petite-fille, tandis que Grossmama (Brenda Blethyn) s’est repliée dans une profonde dépression. Un point positif est leur accueil dans le giron de la riche américaine Ottile Moore (Sophie Okonedo), dont le domaine de campagne ici fournit un refuge à divers réfugiés et un patronage pour l’art de Charlotte. Il fournit également un autre vagabond, Alexander Nagler (Sam Claflin), dont Charlotte tombe amoureuse. Mais à la mi-1943, aucun refuge à Vichy France n’est assez sûr pour deux Juifs étrangers.
“Charlotte” se déroule de manière simple et engageante, sa biographie en partie conjecturée (“La vie ? Ou le théâtre ?” a discrètement laissé certaines questions à l’imagination) avançant via des scènes et des dialogues directs – Salomon n’était pas, de l’avis de tous, très bavard. Inévitablement, il y a un terrible sentiment de perte inutile, la terreur de la persécution nazie exacerbée par la prise de conscience de notre héroïne que la maladie mentale et le suicide ont traversé sa lignée familiale.
Pourtant, aussi émouvante que puisse être cette histoire, le film semble rarement aussi inspiré qu’on pourrait l’espérer, compte tenu du matériel source. Les peintures de Salomon (dont une minorité ont été publiées pour la première fois en 1963 dans le livre “Charlotte : A Diary in Pictures”, utilisant ses propres textes explicatifs) sont des images expressionnistes d’un artisanat apparemment peu sophistiqué mais d’une grande puissance dans la couleur, l’émotion et la composition inhabituelle, représentant souvent plusieurs événements. ou des emplacements dans une seule image. Ils sont vifs et inventifs d’une manière que l’animation de ligne compétente mais plutôt sans caractère et les jolis arrière-plans ici ne le sont pas. D’autant plus que certains des producteurs du film ont également participé à “Loving Vincent”, qui a si méticuleusement traduit l’esthétique de Van Gogh, l’orthodoxie visuelle de “Charlotte” est une déception.
De plus, le ton joyeux de Knightley et sa diction brillante et coupée rendent Charlotte sympathique, mais ne donnent pas beaucoup de poids à une jeune femme dont la forte volonté et les humeurs désespérées ont parfois provoqué des conflits familiaux dans la vraie vie. Idéalement, il aurait également pu y avoir une composante de bande sonore plus nuancée que la grande partition orchestrale conventionnelle de Michelino Bisceglia.
Néanmoins, cela reste une histoire remarquable, même si elle est racontée dans un film moins que remarquable. Il y a eu des tournants choquants dans la vie de Charlotte Salomon avant même qu’elle ne soit expédiée à Auschwitz et qu’elle y soit immédiatement tuée, alors qu’elle était enceinte de cinq mois. Nul doute qu’il y aura encore des dramatisations de son histoire, certaines peut-être meilleures que “Charlotte”. Mais pour beaucoup, cela comprendra une introduction, et c’est juste assez fort pour servir d’honorable.
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