Sarah Brady (photo Ball Square Films)
Gabriela Diaz (photo Ball Square Films)
Joué à l’unisson et morphing entre différents groupes d’orchestre Optimiste, le début du concert « Portrait » du Jordan Hall Project du Boston Modern Orchestra, a célébré son artiste en résidence Malcolm Peyton Composer Ellen Taaffee Zwilich vendredi soir. Il était intéressant d’entendre comment elle combinait des références au « Preludio » de JS Bach de la Partita pour violon n° 3 en mi majeur, BWV 1006 avec des réminiscences d’Aaron Copland, en particulier sa verve Americana illustrée par le printemps des Appalaches ; comme Copland, elle a mélangé des éléments classiques avec des parties jazzy.
La compositrice avait déjà été exposée à la musique pour violon pendant ses années de lycée, s’épanouissant dans son environnement progressif de Miami où des auditions pour l’orchestre de son école se déroulaient déjà derrière un écran pour éviter les préjugés. Cette attitude moderne, omniprésente dans la vie de cette compositrice, a commencé à une époque où les mérites des femmes dans la musique – malgré leurs capacités – étaient encore sous-représentés.
Sans se laisser décourager, Taaffe Zwilich a obtenu son baccalauréat à la Florida State University, puis a joué du violon dans l’American Symphony Orchestra à New York. Elle a poursuivi ses études à Juilliard et est devenue la première femme à obtenir un doctorat en composition, dans sa première de nombreuses « premières », y compris son statut de première femme compositrice à recevoir le prix Pulitzer pour sa première symphonie.
Le chef d’orchestre Gil Rose a astucieusement facilité l’interaction entre les cordes, les cuivres et les bois et les percussions dans cette démonstration accessible de modernisme. Sarah Brady, la soliste de Concerto Elegia pour flûte et orchestre à cordes, un favori du public, a merveilleusement entonné ce mémorial au défunt mari du compositeur. Le premier mouvement « Élégie » nous a rappelé la perte douloureuse affichée dans le mouvement lent de la Cinquième Symphonie de Mahler, tout en véhiculant des éléments atonaux obsédants qui ne la rendaient pas entièrement paisible. Dans le « Soliloque » qui suit, la flûte évolue de la solitude à l’engagement d’un dialogue rythmique avec les cordes pincées en pizzicato ; Élégie s’est terminé par un «épilogue» qui suggérait une ouverture wagnérienne avec des parties jazzy – un élément que la compositrice a repris pendant ses études universitaires. Il se termine par des notes paisibles et basses de la flûte. Beaucoup d’enthousiasme pour le soliste s’ensuivit.
Gabriela Diaz, la soliste du Commedia Dell’Arte pour violon et orchestre à cordes, vêtue de manière appropriée pour l’occasion et a montré ses talents de virtuose. Dans cette pièce issue de l’art théâtral italien, le compositeur violoniste crée une atmosphère similaire à celle du concerto pour violon de Sibelius. Dans Arlequin elle a combiné une technique impeccable avec une musicalité sonore pour donner vie à l’arlequin joueur ou au clown un peu espiègle. Ceci est également souligné par le slapstick, un instrument joué par les percussionnistes de l’orchestre. “Colombina” utilise un autre instrument de percussion ludique, le tambourin. La “petite colombe” (italien pour “colomba”) utilise également cet instrument dans des références de flamenco à la Carmen. Après que les sons se soient évanouis, « Capitano » offrait un contraste semblable à une marche, presque militariste, où les percussions jouaient également un rôle majeur. Dans “Cadenza and Finale”, les différents personnages interagissent et le violon conclut avec une autre occasion pour le soliste de briller et d’afficher une fin virtuose.
La Symphonie n° 5 du compositeur a fourni de nombreuses occasions aux différents groupes et membres de l’orchestre d’alterner les démonstrations de leurs capacités artistiques en tant que solistes avec des moments d’accompagnement dans un véritable « Concerto pour orchestre ». Le « Prologue » racontait les altérations d’instruments de Optimiste, mais ici différents instruments comme le cor et le hautbois alternaient comme solistes avec les percussions. Une « Célébration » s’ensuivit dans le style symphonique de Chostakovitch. La Juilliard School of music l’a commandée en l’honneur de Bruce Kovner et Suzie Kovner avec le soutien du Trust of Francis Goelet, et cette pièce célèbre le talent artistique de la Juilliard Symphony. Les fortes impulsions du chef d’orchestre Rose ont magistralement maîtrisé l’énergie vibrante de l’orchestre. “Memorial”, dédié “en souvenir des compositeurs dont les voix ont été réduites au silence par la tyrannie”, affichait de manière appropriée un son de base profond. “Epilogue” commence par une séquence rappelant celle de Charles Ives Question sans réponse, mais ici pas avec des trompettes, mais plutôt avec des clarinettes ; il s’est terminé avec des éléments jazzy optimistes.
Bien que la musique de Taaffee Zwilich s’appuie fortement sur les contrastes entre différents instruments, rythmes, dynamiques. et de styles, il réalise ces juxtapositions d’une manière mélodique mais rafraîchissante et moderne. Les applaudissements bien mérités pour BMOP et son dédicataire ont honoré à la fois l’un des principaux interprètes de la musique contemporaine et un compositeur de celle-ci.
Stephanie Oestreich travaille dans l’industrie des sciences de la vie et a effectué son doctorat dans le laboratoire d’un lauréat du prix Nobel à la Harvard Medical School. Elle se produit fréquemment en tant que violoniste et anime des ateliers avec des orchestres, démontrant les similitudes entre les équipes et le leadership en musique et en gestion.
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Joué à l’unisson et morphing entre différents groupes d’orchestre Optimiste, le début du concert « Portrait » du Jordan Hall Project du Boston Modern Orchestra, a célébré son artiste en résidence Malcolm Peyton Composer Ellen Taaffee Zwilich vendredi soir. Il était intéressant d’entendre comment elle combinait des références au « Preludio » de JS Bach de la Partita pour violon n° 3 en mi majeur, BWV 1006 avec des réminiscences d’Aaron Copland, en particulier sa verve Americana illustrée par le printemps des Appalaches ; comme Copland, elle a mélangé des éléments classiques avec des parties jazzy.
La compositrice avait déjà été exposée à la musique pour violon pendant ses années de lycée, s’épanouissant dans son environnement progressif de Miami où des auditions pour l’orchestre de son école se déroulaient déjà derrière un écran pour éviter les préjugés. Cette attitude moderne, omniprésente dans la vie de cette compositrice, a commencé à une époque où les mérites des femmes dans la musique – malgré leurs capacités – étaient encore sous-représentés.
Sans se laisser décourager, Taaffe Zwilich a obtenu son baccalauréat à la Florida State University, puis a joué du violon dans l’American Symphony Orchestra à New York. Elle a poursuivi ses études à Juilliard et est devenue la première femme à obtenir un doctorat en composition, dans sa première de nombreuses « premières », y compris son statut de première femme compositrice à recevoir le prix Pulitzer pour sa première symphonie.
Le chef d’orchestre Gil Rose a astucieusement facilité l’interaction entre les cordes, les cuivres et les bois et les percussions dans cette démonstration accessible de modernisme. Sarah Brady, la soliste de Concerto Elegia pour flûte et orchestre à cordes, un favori du public, a merveilleusement entonné ce mémorial au défunt mari du compositeur. Le premier mouvement « Élégie » nous a rappelé la perte douloureuse affichée dans le mouvement lent de la Cinquième Symphonie de Mahler, tout en véhiculant des éléments atonaux obsédants qui ne la rendaient pas entièrement paisible. Dans le « Soliloque » qui suit, la flûte évolue de la solitude à l’engagement d’un dialogue rythmique avec les cordes pincées en pizzicato ; Élégie s’est terminé par un «épilogue» qui suggérait une ouverture wagnérienne avec des parties jazzy – un élément que la compositrice a repris pendant ses études universitaires. Il se termine par des notes paisibles et basses de la flûte. Beaucoup d’enthousiasme pour le soliste s’ensuivit.
Gabriela Diaz, la soliste du Commedia Dell’Arte pour violon et orchestre à cordes, vêtue de manière appropriée pour l’occasion et a montré ses talents de virtuose. Dans cette pièce issue de l’art théâtral italien, le compositeur violoniste crée une atmosphère similaire à celle du concerto pour violon de Sibelius. Dans Arlequin elle a combiné une technique impeccable avec une musicalité sonore pour donner vie à l’arlequin joueur ou au clown un peu espiègle. Ceci est également souligné par le slapstick, un instrument joué par les percussionnistes de l’orchestre. “Colombina” utilise un autre instrument de percussion ludique, le tambourin. La “petite colombe” (italien pour “colomba”) utilise également cet instrument dans des références de flamenco à la Carmen. Après que les sons se soient évanouis, « Capitano » offrait un contraste semblable à une marche, presque militariste, où les percussions jouaient également un rôle majeur. Dans “Cadenza and Finale”, les différents personnages interagissent et le violon conclut avec une autre occasion pour le soliste de briller et d’afficher une fin virtuose.
La Symphonie n° 5 du compositeur a fourni de nombreuses occasions aux différents groupes et membres de l’orchestre d’alterner les démonstrations de leurs capacités artistiques en tant que solistes avec des moments d’accompagnement dans un véritable « Concerto pour orchestre ». Le « Prologue » racontait les altérations d’instruments de Optimiste, mais ici différents instruments comme le cor et le hautbois alternaient comme solistes avec les percussions. Une « Célébration » s’ensuivit dans le style symphonique de Chostakovitch. La Juilliard School of music l’a commandée en l’honneur de Bruce Kovner et Suzie Kovner avec le soutien du Trust of Francis Goelet, et cette pièce célèbre le talent artistique de la Juilliard Symphony. Les fortes impulsions du chef d’orchestre Rose ont magistralement maîtrisé l’énergie vibrante de l’orchestre. “Memorial”, dédié “en souvenir des compositeurs dont les voix ont été réduites au silence par la tyrannie”, affichait de manière appropriée un son de base profond. “Epilogue” commence par une séquence rappelant celle de Charles Ives Question sans réponse, mais ici pas avec des trompettes, mais plutôt avec des clarinettes ; il s’est terminé avec des éléments jazzy optimistes.
Bien que la musique de Taaffee Zwilich s’appuie fortement sur les contrastes entre différents instruments, rythmes, dynamiques. et de styles, il réalise ces juxtapositions d’une manière mélodique mais rafraîchissante et moderne. Les applaudissements bien mérités pour BMOP et son dédicataire ont honoré à la fois l’un des principaux interprètes de la musique contemporaine et un compositeur de celle-ci.
Stephanie Oestreich travaille dans l’industrie des sciences de la vie et a effectué son doctorat dans le laboratoire d’un lauréat du prix Nobel à la Harvard Medical School. Elle se produit fréquemment en tant que violoniste et anime des ateliers avec des orchestres, démontrant les similitudes entre les équipes et le leadership en musique et en gestion.
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