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Dana Kamberg : Peindre des portraits de la santé mentale à Flagstaff | Local

Publié le 06 avril 2022 par Mycamer

JOSHUA OSTBY Spécial pour le Daily Sun

Sous les barreaux des fenêtres, dans le coin de la pièce au carrelage noir et blanc, se trouve une pile de linge en feu à côté d’une machine à laver. Un contour du visage d’une femme flotte dans un espace liminal tracé à l’étage inférieur. Son expression est vide. Les yeux regardent vers l’extérieur, refusant de rencontrer une paire de mains rouges et noircies tournées vers elle semblant menaçantes.

On ne sait pas s’ils la poussent ou la tirent des flammes.

La scène décrite est le prototype de l’exposition de l’artiste local de Flagstaff, Dana Kamberg, « Trouver de l’eau dans le désert ».

L’exposition “est une série axée sur la narration d’histoires autour de la santé mentale, de la survie et de la guérison au sein de la communauté de Flagstaff”, indique la page “À propos du projet”. toujours un ami – cela peut être formidable et s’altérer sans le soutien ou les ressources appropriés.

La métaphore explique un problème que Kamberg, avec beaucoup d’autres, considère comme un problème à Flagstaff : un manque de reconnaissance envers les problèmes de santé mentale et les ressources dans la région. Ces problèmes, associés aux stigmates et aux fausses perceptions de certains troubles, sont ce qui, selon Kamberg, l’a amenée à explorer le sujet dans son dernier projet.

Les gens lisent aussi…

“J’espère ouvrir une porte où les gens peuvent se sentir à l’aise de parler de leur santé mentale, et je veux mettre en valeur les troubles auxquels les gens attachent certains stigmates”, a déclaré Kamberg. “Supprimez l’idée vilaine de BPD (trouble de la personnalité borderline) ou de maladies plus difficiles auxquelles les gens sont confrontés, car certaines sont plus faciles à masquer.”

Kamberg n’est pas étrangère aux luttes de la maladie mentale, ayant reçu un diagnostic de trouble dépressif majeur et de trouble anxieux généralisé dès son plus jeune âge, pour lesquels elle reçoit actuellement un traitement clinique.

Kamberg a déclaré qu’elle se sentait reconnaissante pour son traitement – une combinaison de thérapie et de “médicaments” – mais exprime que les autres n’ont parfois pas autant de chance.

L’Alliance nationale des maladies mentales déclare qu’un citoyen américain sur cinq est atteint d’une maladie mentale et un sur 20 est confronté à une maladie mentale grave. Moins de la moitié, cependant, ont reçu un traitement en 2020 et environ 60 % des patients atteints de troubles mentaux graves ont reçu un traitement.

De plus, les 15 comtés de l’Arizona comprennent des endroits considérés comme des zones de pénurie de professionnels de la santé spécifiquement pour la santé mentale, selon les données du département américain de la Santé et des Services sociaux.

Ayant grandi dans la banlieue de l’Arizona, Kamberg a remarqué la prévalence de problèmes de santé mentale chez de nombreuses personnes qu’elle connaissait, notamment sa mère, dont l’expérience personnelle avec le trouble borderline a appris à Kamberg à quoi ressemblait un trouble non traité et pouvait entraîner.

“Comme dans les années 1950, ils faisaient encore ces études bizarres sur le cerveau et faisaient toujours des lobotomies et aimaient toujours faire bouillir les gens parce que c’était tellement mal compris.” dit Kaberg. “Afin qu’ils [her parents] a porté ces stigmates le plus longtemps, et avant cela, c’était probablement encore pire.

Ce type de traumatisme générationnel est ce qui, selon Kamberg, a conduit à la méchanceté du trouble de sa mère en premier lieu et à la cause de certains dysfonctionnements au sein de sa cellule familiale.

“Je pense que l’idée derrière ce projet découle en grande partie de ma tentative de trouver un moyen de lui demander justice”, a déclaré Kamberg.

À travers son exposition, Kamberg a l’intention de mettre en lumière cinq voix de la communauté Flagstaff avec des diagnostics variés, en utilisant différentes couleurs et textures pour mettre en évidence les aspects de certains troubles.

L’œuvre ne sera pas la première exploration de Kamberg avec les problèmes de santé mentale en tant que concepts artistiques. Auparavant, son travail a été présenté dans une galerie à The Heartbox à Flagstaff. La série intitulée “Anxious Ladies” a mis un visage sur le sentiment d’anxiété que Kamberg porte en elle de manière constante.

Il s’agissait de la première ouverture de galerie à Flagstaff depuis le début de la pandémie et a coïncidé avec le retour du First Friday ArtWalk. Kamberg voulait illustrer ces sentiments d’isolement et de chagrin général dans son travail, quelque chose que Jill Sans, tatoueuse et commissaire de l’événement, a déclaré être “quelque chose auquel nous pouvions tous nous identifier à ce moment-là”.

Sans a déclaré avoir été approchée par Kamberg, qui avait déjà préparé la série de portraits pour collaborer à une galerie dans cette veine. L’œuvre y a été hébergée pendant trois mois.

“Son émission a attiré beaucoup de gens pendant leur temps libre”, a déclaré Sans. “Habituellement, nous verrons une grande affluence de personnes pour l’ouverture, mais les gens sont spécifiquement venus à son spectacle pendant les trois mois où il était là.”

Sans et Kamberg se sont associés à Native Americans for Community Action (NACA), en particulier leur unité de santé comportementale, et ont fait don de 10% du produit de tous les travaux vendus.

“Beaucoup de gens ne connaissent pas [NACA] au sein de notre communauté quand ils ont un service de santé comportementale », a déclaré Sans. “C’était donc une expérience vraiment cool d’avoir l’expérience du monde réel au sein de notre communauté, puis l’expérience personnelle de Dana et ce qu’elle a traversé pour rapprocher ces deux.”

Le travail de Kamberg avec The Heartbox et NACA lui a valu une nomination pour un prix Viola dans la catégorie « Artistes émergents ». Les Viola Awards sont organisés chaque année à Flagstaff depuis 14 ans afin de célébrer l’excellence créative.

Kamberg partage la nomination avec les artistes locaux Ember Crowley, Tyrrell Tapaha et l’artiste d’enregistrement iiwaa. Les prix doivent être remis le 30 avril.

Faire des connexions

Actuellement, Kamberg travaille au Orpheum Theatre pour faire du marketing et au Flagstaff High School en tant qu’assistante pédagogique dans le laboratoire de sérigraphie sous la direction de son mentor et amie, Kayley Quick. Quick, qui a enseigné le graphisme pendant sept ans à la Flagstaff High School, dit que Kamberg est quelqu’un qui “apporte une étincelle” dans sa vie.

Quick a précédemment embauché et travaillé avec Kamberg sur la peinture murale Salsa Brava dévoilée en juillet dernier à la louange générale.

Quick pense qu’un travail comme celui de Kamberg est important pour la scène artistique de Flagstaff, un endroit où le travail commercial prospère et où les paysages de chaînes de montagnes et les scènes de nature pittoresques sont la norme.

“Dana dirige le travail d’une manière très positive et progressive qui doit être présentée à la communauté, car nous ne voyons pas beaucoup de ce style”, a déclaré Quick. “Le marché est difficile, car il est souvent plus facile pour les gens de trouver quelque chose qui leur plaise. Avoir des pièces comme celles de Dana qui évoquent vraiment beaucoup d’émotion et de réflexion pour la personne moyenne, cela les ouvre et pourrait les aider à se connecter plus profondément au sujet comme la santé mentale qu’ils ne le feraient autrement.

Quick n’a pas peur de partager son parcours de santé mentale, ayant été diagnostiquée comme bipolaire et TDAH, et notant qu’elle a également grandi dans un environnement où les problèmes de santé mentale ont été maudits. Espoirs rapides Le travail de Kamberg pourra continuer à toucher les gens et les inspirer à être audacieux face aux troubles de santé mentale.

“Dana n’a que 25 ans, ce qui est fou pour moi, la qualité du travail qu’elle produit et son éthique de travail”, a déclaré Quick. “Elle est en train de devenir un si beau membre de la communauté artistique, et les choses dans lesquelles elle va évoluer et entrer en vieillissant vont être au-delà de l’incroyable.”

Pour Kamberg, elle n’est pas sûre de ce que son avenir lui réserve.

“J’essaie juste de réussir ma maîtrise, donc mon objectif actuel est de monter cette exposition”, a déclaré Kamberg. “C’est mon plus grand objectif en ce moment.”

Elle exprime cependant son intérêt à ouvrir son propre studio d’art où elle pourra présenter le travail d’autres artistes, affirmant que ce serait son «rêve ultime».

Le travail de Kamberg peut provoquer un sentiment de malaise et obliger le public à se connecter avec un sentiment inconfortable. Si son travail est le nuage d’orage émotionnel dans la pièce, Kamberg elle-même ressort en contraste lumineux comme un rayon de soleil pour ceux qui l’entourent. Tout en assumant une insécurité imméritée comme le font la plupart des artistes, Kamberg parvient toujours à paraître souriant et facile à vivre.

Lorsqu’on lui a demandé comment elle prévoyait de peindre la santé mentale sous un nouveau jour, elle a donné la réponse appropriée :

“Un coup à la fois.”

L’exposition se déroule jusqu’au 29 mai à The HeArt Box. Pour plus d’informations, visitez https://www.theheartbox.space/aprilmay-2021.

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JOSHUA OSTBY Spécial pour le Daily Sun

Sous les barreaux des fenêtres, dans le coin de la pièce au carrelage noir et blanc, se trouve une pile de linge en feu à côté d’une machine à laver. Un contour du visage d’une femme flotte dans un espace liminal tracé à l’étage inférieur. Son expression est vide. Les yeux regardent vers l’extérieur, refusant de rencontrer une paire de mains rouges et noircies tournées vers elle semblant menaçantes.

On ne sait pas s’ils la poussent ou la tirent des flammes.

La scène décrite est le prototype de l’exposition de l’artiste local de Flagstaff, Dana Kamberg, « Trouver de l’eau dans le désert ».

L’exposition “est une série axée sur la narration d’histoires autour de la santé mentale, de la survie et de la guérison au sein de la communauté de Flagstaff”, indique la page “À propos du projet”. toujours un ami – cela peut être formidable et s’altérer sans le soutien ou les ressources appropriés.

La métaphore explique un problème que Kamberg, avec beaucoup d’autres, considère comme un problème à Flagstaff : un manque de reconnaissance envers les problèmes de santé mentale et les ressources dans la région. Ces problèmes, associés aux stigmates et aux fausses perceptions de certains troubles, sont ce qui, selon Kamberg, l’a amenée à explorer le sujet dans son dernier projet.

Les gens lisent aussi…

“J’espère ouvrir une porte où les gens peuvent se sentir à l’aise de parler de leur santé mentale, et je veux mettre en valeur les troubles auxquels les gens attachent certains stigmates”, a déclaré Kamberg. “Supprimez l’idée vilaine de BPD (trouble de la personnalité borderline) ou de maladies plus difficiles auxquelles les gens sont confrontés, car certaines sont plus faciles à masquer.”

Kamberg n’est pas étrangère aux luttes de la maladie mentale, ayant reçu un diagnostic de trouble dépressif majeur et de trouble anxieux généralisé dès son plus jeune âge, pour lesquels elle reçoit actuellement un traitement clinique.

Kamberg a déclaré qu’elle se sentait reconnaissante pour son traitement – une combinaison de thérapie et de “médicaments” – mais exprime que les autres n’ont parfois pas autant de chance.

L’Alliance nationale des maladies mentales déclare qu’un citoyen américain sur cinq est atteint d’une maladie mentale et un sur 20 est confronté à une maladie mentale grave. Moins de la moitié, cependant, ont reçu un traitement en 2020 et environ 60 % des patients atteints de troubles mentaux graves ont reçu un traitement.

De plus, les 15 comtés de l’Arizona comprennent des endroits considérés comme des zones de pénurie de professionnels de la santé spécifiquement pour la santé mentale, selon les données du département américain de la Santé et des Services sociaux.

Ayant grandi dans la banlieue de l’Arizona, Kamberg a remarqué la prévalence de problèmes de santé mentale chez de nombreuses personnes qu’elle connaissait, notamment sa mère, dont l’expérience personnelle avec le trouble borderline a appris à Kamberg à quoi ressemblait un trouble non traité et pouvait entraîner.

“Comme dans les années 1950, ils faisaient encore ces études bizarres sur le cerveau et faisaient toujours des lobotomies et aimaient toujours faire bouillir les gens parce que c’était tellement mal compris.” dit Kaberg. “Afin qu’ils [her parents] a porté ces stigmates le plus longtemps, et avant cela, c’était probablement encore pire.

Ce type de traumatisme générationnel est ce qui, selon Kamberg, a conduit à la méchanceté du trouble de sa mère en premier lieu et à la cause de certains dysfonctionnements au sein de sa cellule familiale.

“Je pense que l’idée derrière ce projet découle en grande partie de ma tentative de trouver un moyen de lui demander justice”, a déclaré Kamberg.

À travers son exposition, Kamberg a l’intention de mettre en lumière cinq voix de la communauté Flagstaff avec des diagnostics variés, en utilisant différentes couleurs et textures pour mettre en évidence les aspects de certains troubles.

L’œuvre ne sera pas la première exploration de Kamberg avec les problèmes de santé mentale en tant que concepts artistiques. Auparavant, son travail a été présenté dans une galerie à The Heartbox à Flagstaff. La série intitulée “Anxious Ladies” a mis un visage sur le sentiment d’anxiété que Kamberg porte en elle de manière constante.

Il s’agissait de la première ouverture de galerie à Flagstaff depuis le début de la pandémie et a coïncidé avec le retour du First Friday ArtWalk. Kamberg voulait illustrer ces sentiments d’isolement et de chagrin général dans son travail, quelque chose que Jill Sans, tatoueuse et commissaire de l’événement, a déclaré être “quelque chose auquel nous pouvions tous nous identifier à ce moment-là”.

Sans a déclaré avoir été approchée par Kamberg, qui avait déjà préparé la série de portraits pour collaborer à une galerie dans cette veine. L’œuvre y a été hébergée pendant trois mois.

“Son émission a attiré beaucoup de gens pendant leur temps libre”, a déclaré Sans. “Habituellement, nous verrons une grande affluence de personnes pour l’ouverture, mais les gens sont spécifiquement venus à son spectacle pendant les trois mois où il était là.”

Sans et Kamberg se sont associés à Native Americans for Community Action (NACA), en particulier leur unité de santé comportementale, et ont fait don de 10% du produit de tous les travaux vendus.

“Beaucoup de gens ne connaissent pas [NACA] au sein de notre communauté quand ils ont un service de santé comportementale », a déclaré Sans. “C’était donc une expérience vraiment cool d’avoir l’expérience du monde réel au sein de notre communauté, puis l’expérience personnelle de Dana et ce qu’elle a traversé pour rapprocher ces deux.”

Le travail de Kamberg avec The Heartbox et NACA lui a valu une nomination pour un prix Viola dans la catégorie « Artistes émergents ». Les Viola Awards sont organisés chaque année à Flagstaff depuis 14 ans afin de célébrer l’excellence créative.

Kamberg partage la nomination avec les artistes locaux Ember Crowley, Tyrrell Tapaha et l’artiste d’enregistrement iiwaa. Les prix doivent être remis le 30 avril.

Faire des connexions

Actuellement, Kamberg travaille au Orpheum Theatre pour faire du marketing et au Flagstaff High School en tant qu’assistante pédagogique dans le laboratoire de sérigraphie sous la direction de son mentor et amie, Kayley Quick. Quick, qui a enseigné le graphisme pendant sept ans à la Flagstaff High School, dit que Kamberg est quelqu’un qui “apporte une étincelle” dans sa vie.

Quick a précédemment embauché et travaillé avec Kamberg sur la peinture murale Salsa Brava dévoilée en juillet dernier à la louange générale.

Quick pense qu’un travail comme celui de Kamberg est important pour la scène artistique de Flagstaff, un endroit où le travail commercial prospère et où les paysages de chaînes de montagnes et les scènes de nature pittoresques sont la norme.

“Dana dirige le travail d’une manière très positive et progressive qui doit être présentée à la communauté, car nous ne voyons pas beaucoup de ce style”, a déclaré Quick. “Le marché est difficile, car il est souvent plus facile pour les gens de trouver quelque chose qui leur plaise. Avoir des pièces comme celles de Dana qui évoquent vraiment beaucoup d’émotion et de réflexion pour la personne moyenne, cela les ouvre et pourrait les aider à se connecter plus profondément au sujet comme la santé mentale qu’ils ne le feraient autrement.

Quick n’a pas peur de partager son parcours de santé mentale, ayant été diagnostiquée comme bipolaire et TDAH, et notant qu’elle a également grandi dans un environnement où les problèmes de santé mentale ont été maudits. Espoirs rapides Le travail de Kamberg pourra continuer à toucher les gens et les inspirer à être audacieux face aux troubles de santé mentale.

“Dana n’a que 25 ans, ce qui est fou pour moi, la qualité du travail qu’elle produit et son éthique de travail”, a déclaré Quick. “Elle est en train de devenir un si beau membre de la communauté artistique, et les choses dans lesquelles elle va évoluer et entrer en vieillissant vont être au-delà de l’incroyable.”

Pour Kamberg, elle n’est pas sûre de ce que son avenir lui réserve.

“J’essaie juste de réussir ma maîtrise, donc mon objectif actuel est de monter cette exposition”, a déclaré Kamberg. “C’est mon plus grand objectif en ce moment.”

Elle exprime cependant son intérêt à ouvrir son propre studio d’art où elle pourra présenter le travail d’autres artistes, affirmant que ce serait son «rêve ultime».

Le travail de Kamberg peut provoquer un sentiment de malaise et obliger le public à se connecter avec un sentiment inconfortable. Si son travail est le nuage d’orage émotionnel dans la pièce, Kamberg elle-même ressort en contraste lumineux comme un rayon de soleil pour ceux qui l’entourent. Tout en assumant une insécurité imméritée comme le font la plupart des artistes, Kamberg parvient toujours à paraître souriant et facile à vivre.

Lorsqu’on lui a demandé comment elle prévoyait de peindre la santé mentale sous un nouveau jour, elle a donné la réponse appropriée :

“Un coup à la fois.”

L’exposition se déroule jusqu’au 29 mai à The HeArt Box. Pour plus d’informations, visitez https://www.theheartbox.space/aprilmay-2021.

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