Des personnes proches de Warhol – ses amis, historiens de l’art, critiques et célébrités – se réunissent pour transformer la série documentaire en une collection d’anecdotes fascinantes sur sa vie
Des personnes proches de Warhol – ses amis, historiens de l’art, critiques et célébrités – se réunissent pour transformer la série documentaire en une collection d’anecdotes fascinantes sur sa vie
Les journaux d’Andy Warhol, une série de six épisodes, produite par Ryan Murphy et réalisée par Andrew Rossi tente de comprendre la plus grande œuvre de l’artiste emblématique – Andy Warhol lui-même. Le documentaire est basé sur un livre du même nom, édité par Pat Hackett, qui est une transcription d’appels téléphoniques entre l’artiste pop et Hackett. Le livre a d’abord commencé comme un moyen pour Warhol de garder une trace de ses dépenses, et s’est rapidement transformé en mémoire lorsque des anecdotes et des observations de l’artiste se sont glissées.
La recréation par Rossi de la voix de Warhol à l’aide d’un programme d’intelligence artificielle, qu’il utilise pour raconter les journaux, est une aventure extraordinaire dans le monde de la production audio. Bien que cela puisse soulever des sourcils, on ne peut que supposer que l’artiste, qui a toujours voulu devenir comme une machine, aurait apprécié l’effort.
Warhol est un homme de peu de mots. Bien qu’il se soit présenté de manière écrasante au public, on sait très peu de choses sur lui en tant que personne. Cette docu-série est une mission pour comprendre l’artiste derrière la toile. Des personnes proches de Warhol – ses amis, historiens de l’art, critiques et célébrités – se réunissent pour transformer la série en une collection d’anecdotes fascinantes sur sa vie.
La série commence à peu près après que Warhol se soit fait tirer dessus par Valérie Solanos, sa connaissance et l’auteur du Manifeste SCUM. Il plonge dans la vie personnelle de l’artiste après l’incident tragique ; ses partenaires, son attitude envers une Amérique raciale ségréguée, sa compréhension du SIDA et sa relation avec sa sexualité, et comment tout cela a inspiré son art très subtilement.
Né Andrew Warhola dans un ghetto slave de Pittsburg, Warhol, en tant que jeune homosexuel du début du XXe siècle, a été victime d’intimidation et d’aliénation. Afin de faire face aux intimidateurs de son école et de son quartier, il a commencé à dessiner des portraits de ses intimidateurs et cela a marqué son incursion dans le monde des portraits. Le spectacle aborde également l’inspiration que Warhol aurait pu avoir dans son enfance. Visiteur régulier de l’église de son quartier, les historiens de l’art et les critiques qui figurent dans le documentaire suggèrent que l’imagerie des icônes dans l’église a fortement inspiré son style artistique – des portraits d’icônes de son temps, de Marilyn Monroe à Jacky Kennedy.
Le récit guide également le spectateur à travers le processus de réalisation de portraits de Warhol. Qu’il s’agisse de cliquer sur des centaines de polaroids d’un sujet ou d’instruire son personnel sur les couleurs et les nuances, les images d’archives présentées dans la série sont un véritable trésor. Il montre comment Warhol a amené l’art à la porte des masses en faisant des icônes de leurs objets quotidiens, dont un excellent exemple est sans doute son œuvre la plus célèbre : Campbell’s Soup Cans.
Une photo de la série
La série se penche ensuite sur sa vie amoureuse, ses partenaires, ses relations avec eux et sa compréhension de sa sexualité. Bien que le matériau principal de la série soit Warhol, le spectateur n’a jamais l’impression que l’histoire est présentée uniquement à travers le point de vue de l’artiste. Ses amis et amis de ses partenaires corroborent ou rejettent certaines des affirmations de Warhol, rapprochant le spectateur de la vérité. Le spectacle continue à démêler la relation que Warhol partageait avec Jean-Michel Basquiat, un peintre néo-expressionniste, et dans le processus, tente de disséquer l’interprétation et la compréhension de Warhol de la race en Amérique. Bien que ces relations n’aient pas attiré l’attention, et qu’un coup d’œil rapide n’en fasse rien, le documentaire débat sur la manière dont chacune de ses relations s’est frayé un chemin jusqu’à la toile.
La série donne également un aperçu de Warhol l’homme d’affaires. Le média numérique l’intéresse beaucoup et ses proches se demandent tout haut ce qu’il aurait pu créer si internet était à sa portée. Il y a aussi la lumière sur l’épidémie de sida qui a sévi en Amérique et sur la façon dont Warhol a été entouré par la mort au cours des dernières années de sa vie. Il documente sa relation avec le catholicisme, la genèse de sa peinture de la “Cène” et son idée de la mort, à laquelle il dit ne pas croire.
À la fin de la série, on peut s’imaginer l’éclat de Warhol. Sa représentation de l’artiste en tant qu’art, sa personnalité publique souvent en conflit avec sa vie privée, et Warhol en tant qu’événement… un phénomène même.
Même si l’on n’a pas entendu parler de l’icône, il est impossible d’échapper à son empreinte sur la culture contemporaine. Les critiques présentés dans la série notent que les influenceurs des médias sociaux d’aujourd’hui suivent le chemin parcouru par Warhol il y a un demi-siècle.
Bien que la série exhaustive en six parties soit un effort sincère et honnête pour essayer de comprendre l’artiste, le public se rend compte que nous ne pouvons toujours pas briser les portraits dessinés par Warhol pour atteindre son vrai moi. Un de ses amis proches espère que cela restera ainsi.
The Andy Warhol Diaries est actuellement diffusé sur Netflix
Des personnes proches de Warhol – ses amis, historiens de l’art, critiques et célébrités – se réunissent pour transformer la série documentaire en une collection d’anecdotes fascinantes sur sa vie
Des personnes proches de Warhol – ses amis, historiens de l’art, critiques et célébrités – se réunissent pour transformer la série documentaire en une collection d’anecdotes fascinantes sur sa vie
Les journaux d’Andy Warhol, une série de six épisodes, produite par Ryan Murphy et réalisée par Andrew Rossi tente de comprendre la plus grande œuvre de l’artiste emblématique – Andy Warhol lui-même. Le documentaire est basé sur un livre du même nom, édité par Pat Hackett, qui est une transcription d’appels téléphoniques entre l’artiste pop et Hackett. Le livre a d’abord commencé comme un moyen pour Warhol de garder une trace de ses dépenses, et s’est rapidement transformé en mémoire lorsque des anecdotes et des observations de l’artiste se sont glissées.
La recréation par Rossi de la voix de Warhol à l’aide d’un programme d’intelligence artificielle, qu’il utilise pour raconter les journaux, est une aventure extraordinaire dans le monde de la production audio. Bien que cela puisse soulever des sourcils, on ne peut que supposer que l’artiste, qui a toujours voulu devenir comme une machine, aurait apprécié l’effort.
Warhol est un homme de peu de mots. Bien qu’il se soit présenté de manière écrasante au public, on sait très peu de choses sur lui en tant que personne. Cette docu-série est une mission pour comprendre l’artiste derrière la toile. Des personnes proches de Warhol – ses amis, historiens de l’art, critiques et célébrités – se réunissent pour transformer la série en une collection d’anecdotes fascinantes sur sa vie.
La série commence à peu près après que Warhol se soit fait tirer dessus par Valérie Solanos, sa connaissance et l’auteur du Manifeste SCUM. Il plonge dans la vie personnelle de l’artiste après l’incident tragique ; ses partenaires, son attitude envers une Amérique raciale ségréguée, sa compréhension du SIDA et sa relation avec sa sexualité, et comment tout cela a inspiré son art très subtilement.
Né Andrew Warhola dans un ghetto slave de Pittsburg, Warhol, en tant que jeune homosexuel du début du XXe siècle, a été victime d’intimidation et d’aliénation. Afin de faire face aux intimidateurs de son école et de son quartier, il a commencé à dessiner des portraits de ses intimidateurs et cela a marqué son incursion dans le monde des portraits. Le spectacle aborde également l’inspiration que Warhol aurait pu avoir dans son enfance. Visiteur régulier de l’église de son quartier, les historiens de l’art et les critiques qui figurent dans le documentaire suggèrent que l’imagerie des icônes dans l’église a fortement inspiré son style artistique – des portraits d’icônes de son temps, de Marilyn Monroe à Jacky Kennedy.
Le récit guide également le spectateur à travers le processus de réalisation de portraits de Warhol. Qu’il s’agisse de cliquer sur des centaines de polaroids d’un sujet ou d’instruire son personnel sur les couleurs et les nuances, les images d’archives présentées dans la série sont un véritable trésor. Il montre comment Warhol a amené l’art à la porte des masses en faisant des icônes de leurs objets quotidiens, dont un excellent exemple est sans doute son œuvre la plus célèbre : Campbell’s Soup Cans.
Une photo de la série
La série se penche ensuite sur sa vie amoureuse, ses partenaires, ses relations avec eux et sa compréhension de sa sexualité. Bien que le matériau principal de la série soit Warhol, le spectateur n’a jamais l’impression que l’histoire est présentée uniquement à travers le point de vue de l’artiste. Ses amis et amis de ses partenaires corroborent ou rejettent certaines des affirmations de Warhol, rapprochant le spectateur de la vérité. Le spectacle continue à démêler la relation que Warhol partageait avec Jean-Michel Basquiat, un peintre néo-expressionniste, et dans le processus, tente de disséquer l’interprétation et la compréhension de Warhol de la race en Amérique. Bien que ces relations n’aient pas attiré l’attention, et qu’un coup d’œil rapide n’en fasse rien, le documentaire débat sur la manière dont chacune de ses relations s’est frayé un chemin jusqu’à la toile.
La série donne également un aperçu de Warhol l’homme d’affaires. Le média numérique l’intéresse beaucoup et ses proches se demandent tout haut ce qu’il aurait pu créer si internet était à sa portée. Il y a aussi la lumière sur l’épidémie de sida qui a sévi en Amérique et sur la façon dont Warhol a été entouré par la mort au cours des dernières années de sa vie. Il documente sa relation avec le catholicisme, la genèse de sa peinture de la “Cène” et son idée de la mort, à laquelle il dit ne pas croire.
À la fin de la série, on peut s’imaginer l’éclat de Warhol. Sa représentation de l’artiste en tant qu’art, sa personnalité publique souvent en conflit avec sa vie privée, et Warhol en tant qu’événement… un phénomène même.
Même si l’on n’a pas entendu parler de l’icône, il est impossible d’échapper à son empreinte sur la culture contemporaine. Les critiques présentés dans la série notent que les influenceurs des médias sociaux d’aujourd’hui suivent le chemin parcouru par Warhol il y a un demi-siècle.
Bien que la série exhaustive en six parties soit un effort sincère et honnête pour essayer de comprendre l’artiste, le public se rend compte que nous ne pouvons toujours pas briser les portraits dessinés par Warhol pour atteindre son vrai moi. Un de ses amis proches espère que cela restera ainsi.
The Andy Warhol Diaries est actuellement diffusé sur Netflix
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Des personnes proches de Warhol – ses amis, historiens de l’art, critiques et célébrités – se réunissent pour transformer la série documentaire en une collection d’anecdotes fascinantes sur sa vie
Les journaux d’Andy Warhol, une série de six épisodes, produite par Ryan Murphy et réalisée par Andrew Rossi tente de comprendre la plus grande œuvre de l’artiste emblématique – Andy Warhol lui-même. Le documentaire est basé sur un livre du même nom, édité par Pat Hackett, qui est une transcription d’appels téléphoniques entre l’artiste pop et Hackett. Le livre a d’abord commencé comme un moyen pour Warhol de garder une trace de ses dépenses, et s’est rapidement transformé en mémoire lorsque des anecdotes et des observations de l’artiste se sont glissées.
La recréation par Rossi de la voix de Warhol à l’aide d’un programme d’intelligence artificielle, qu’il utilise pour raconter les journaux, est une aventure extraordinaire dans le monde de la production audio. Bien que cela puisse soulever des sourcils, on ne peut que supposer que l’artiste, qui a toujours voulu devenir comme une machine, aurait apprécié l’effort.
Warhol est un homme de peu de mots. Bien qu’il se soit présenté de manière écrasante au public, on sait très peu de choses sur lui en tant que personne. Cette docu-série est une mission pour comprendre l’artiste derrière la toile. Des personnes proches de Warhol – ses amis, historiens de l’art, critiques et célébrités – se réunissent pour transformer la série en une collection d’anecdotes fascinantes sur sa vie.
La série commence à peu près après que Warhol se soit fait tirer dessus par Valérie Solanos, sa connaissance et l’auteur du Manifeste SCUM. Il plonge dans la vie personnelle de l’artiste après l’incident tragique ; ses partenaires, son attitude envers une Amérique raciale ségréguée, sa compréhension du SIDA et sa relation avec sa sexualité, et comment tout cela a inspiré son art très subtilement.
Né Andrew Warhola dans un ghetto slave de Pittsburg, Warhol, en tant que jeune homosexuel du début du XXe siècle, a été victime d’intimidation et d’aliénation. Afin de faire face aux intimidateurs de son école et de son quartier, il a commencé à dessiner des portraits de ses intimidateurs et cela a marqué son incursion dans le monde des portraits. Le spectacle aborde également l’inspiration que Warhol aurait pu avoir dans son enfance. Visiteur régulier de l’église de son quartier, les historiens de l’art et les critiques qui figurent dans le documentaire suggèrent que l’imagerie des icônes dans l’église a fortement inspiré son style artistique – des portraits d’icônes de son temps, de Marilyn Monroe à Jacky Kennedy.
Le récit guide également le spectateur à travers le processus de réalisation de portraits de Warhol. Qu’il s’agisse de cliquer sur des centaines de polaroids d’un sujet ou d’instruire son personnel sur les couleurs et les nuances, les images d’archives présentées dans la série sont un véritable trésor. Il montre comment Warhol a amené l’art à la porte des masses en faisant des icônes de leurs objets quotidiens, dont un excellent exemple est sans doute son œuvre la plus célèbre : Campbell’s Soup Cans.
Une photo de la série
La série se penche ensuite sur sa vie amoureuse, ses partenaires, ses relations avec eux et sa compréhension de sa sexualité. Bien que le matériau principal de la série soit Warhol, le spectateur n’a jamais l’impression que l’histoire est présentée uniquement à travers le point de vue de l’artiste. Ses amis et amis de ses partenaires corroborent ou rejettent certaines des affirmations de Warhol, rapprochant le spectateur de la vérité. Le spectacle continue à démêler la relation que Warhol partageait avec Jean-Michel Basquiat, un peintre néo-expressionniste, et dans le processus, tente de disséquer l’interprétation et la compréhension de Warhol de la race en Amérique. Bien que ces relations n’aient pas attiré l’attention, et qu’un coup d’œil rapide n’en fasse rien, le documentaire débat sur la manière dont chacune de ses relations s’est frayé un chemin jusqu’à la toile.
La série donne également un aperçu de Warhol l’homme d’affaires. Le média numérique l’intéresse beaucoup et ses proches se demandent tout haut ce qu’il aurait pu créer si internet était à sa portée. Il y a aussi la lumière sur l’épidémie de sida qui a sévi en Amérique et sur la façon dont Warhol a été entouré par la mort au cours des dernières années de sa vie. Il documente sa relation avec le catholicisme, la genèse de sa peinture de la “Cène” et son idée de la mort, à laquelle il dit ne pas croire.
À la fin de la série, on peut s’imaginer l’éclat de Warhol. Sa représentation de l’artiste en tant qu’art, sa personnalité publique souvent en conflit avec sa vie privée, et Warhol en tant qu’événement… un phénomène même.
Même si l’on n’a pas entendu parler de l’icône, il est impossible d’échapper à son empreinte sur la culture contemporaine. Les critiques présentés dans la série notent que les influenceurs des médias sociaux d’aujourd’hui suivent le chemin parcouru par Warhol il y a un demi-siècle.
Bien que la série exhaustive en six parties soit un effort sincère et honnête pour essayer de comprendre l’artiste, le public se rend compte que nous ne pouvons toujours pas briser les portraits dessinés par Warhol pour atteindre son vrai moi. Un de ses amis proches espère que cela restera ainsi.
The Andy Warhol Diaries est actuellement diffusé sur Netflix
Des personnes proches de Warhol – ses amis, historiens de l’art, critiques et célébrités – se réunissent pour transformer la série documentaire en une collection d’anecdotes fascinantes sur sa vie
Des personnes proches de Warhol – ses amis, historiens de l’art, critiques et célébrités – se réunissent pour transformer la série documentaire en une collection d’anecdotes fascinantes sur sa vie
Les journaux d’Andy Warhol, une série de six épisodes, produite par Ryan Murphy et réalisée par Andrew Rossi tente de comprendre la plus grande œuvre de l’artiste emblématique – Andy Warhol lui-même. Le documentaire est basé sur un livre du même nom, édité par Pat Hackett, qui est une transcription d’appels téléphoniques entre l’artiste pop et Hackett. Le livre a d’abord commencé comme un moyen pour Warhol de garder une trace de ses dépenses, et s’est rapidement transformé en mémoire lorsque des anecdotes et des observations de l’artiste se sont glissées.
La recréation par Rossi de la voix de Warhol à l’aide d’un programme d’intelligence artificielle, qu’il utilise pour raconter les journaux, est une aventure extraordinaire dans le monde de la production audio. Bien que cela puisse soulever des sourcils, on ne peut que supposer que l’artiste, qui a toujours voulu devenir comme une machine, aurait apprécié l’effort.
Warhol est un homme de peu de mots. Bien qu’il se soit présenté de manière écrasante au public, on sait très peu de choses sur lui en tant que personne. Cette docu-série est une mission pour comprendre l’artiste derrière la toile. Des personnes proches de Warhol – ses amis, historiens de l’art, critiques et célébrités – se réunissent pour transformer la série en une collection d’anecdotes fascinantes sur sa vie.
La série commence à peu près après que Warhol se soit fait tirer dessus par Valérie Solanos, sa connaissance et l’auteur du Manifeste SCUM. Il plonge dans la vie personnelle de l’artiste après l’incident tragique ; ses partenaires, son attitude envers une Amérique raciale ségréguée, sa compréhension du SIDA et sa relation avec sa sexualité, et comment tout cela a inspiré son art très subtilement.
Né Andrew Warhola dans un ghetto slave de Pittsburg, Warhol, en tant que jeune homosexuel du début du XXe siècle, a été victime d’intimidation et d’aliénation. Afin de faire face aux intimidateurs de son école et de son quartier, il a commencé à dessiner des portraits de ses intimidateurs et cela a marqué son incursion dans le monde des portraits. Le spectacle aborde également l’inspiration que Warhol aurait pu avoir dans son enfance. Visiteur régulier de l’église de son quartier, les historiens de l’art et les critiques qui figurent dans le documentaire suggèrent que l’imagerie des icônes dans l’église a fortement inspiré son style artistique – des portraits d’icônes de son temps, de Marilyn Monroe à Jacky Kennedy.
Le récit guide également le spectateur à travers le processus de réalisation de portraits de Warhol. Qu’il s’agisse de cliquer sur des centaines de polaroids d’un sujet ou d’instruire son personnel sur les couleurs et les nuances, les images d’archives présentées dans la série sont un véritable trésor. Il montre comment Warhol a amené l’art à la porte des masses en faisant des icônes de leurs objets quotidiens, dont un excellent exemple est sans doute son œuvre la plus célèbre : Campbell’s Soup Cans.
Une photo de la série
La série se penche ensuite sur sa vie amoureuse, ses partenaires, ses relations avec eux et sa compréhension de sa sexualité. Bien que le matériau principal de la série soit Warhol, le spectateur n’a jamais l’impression que l’histoire est présentée uniquement à travers le point de vue de l’artiste. Ses amis et amis de ses partenaires corroborent ou rejettent certaines des affirmations de Warhol, rapprochant le spectateur de la vérité. Le spectacle continue à démêler la relation que Warhol partageait avec Jean-Michel Basquiat, un peintre néo-expressionniste, et dans le processus, tente de disséquer l’interprétation et la compréhension de Warhol de la race en Amérique. Bien que ces relations n’aient pas attiré l’attention, et qu’un coup d’œil rapide n’en fasse rien, le documentaire débat sur la manière dont chacune de ses relations s’est frayé un chemin jusqu’à la toile.
La série donne également un aperçu de Warhol l’homme d’affaires. Le média numérique l’intéresse beaucoup et ses proches se demandent tout haut ce qu’il aurait pu créer si internet était à sa portée. Il y a aussi la lumière sur l’épidémie de sida qui a sévi en Amérique et sur la façon dont Warhol a été entouré par la mort au cours des dernières années de sa vie. Il documente sa relation avec le catholicisme, la genèse de sa peinture de la “Cène” et son idée de la mort, à laquelle il dit ne pas croire.
À la fin de la série, on peut s’imaginer l’éclat de Warhol. Sa représentation de l’artiste en tant qu’art, sa personnalité publique souvent en conflit avec sa vie privée, et Warhol en tant qu’événement… un phénomène même.
Même si l’on n’a pas entendu parler de l’icône, il est impossible d’échapper à son empreinte sur la culture contemporaine. Les critiques présentés dans la série notent que les influenceurs des médias sociaux d’aujourd’hui suivent le chemin parcouru par Warhol il y a un demi-siècle.
Bien que la série exhaustive en six parties soit un effort sincère et honnête pour essayer de comprendre l’artiste, le public se rend compte que nous ne pouvons toujours pas briser les portraits dessinés par Warhol pour atteindre son vrai moi. Un de ses amis proches espère que cela restera ainsi.
The Andy Warhol Diaries est actuellement diffusé sur Netflix
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