La National Portrait Gallery (NPG) de Londres a annoncé la semaine dernière avoir ajouté cinq autoportraits d’artistes féminines, dont son premier autoportrait de femme noire, à ses collections. Les acquisitions ont été réalisées dans le cadre du projet triennal Recadrer les récits : les femmes dans le portrait, qui a pour but pour améliorer la représentation des femmes — artistes et modèles — sur les murs de la galerie.
Les portraits qui entreront dans les rangs de la galerie, située juste à côté de Trafalgar Square, sont des artistes Celia Paul, Everlyn Nicodemus, Chila Burman, Susan Hiller et Rose Finn-Kelcey.
Dans le cadre de l’initiative, le NPG, avec le soutien du Fonds Culture CHANEL, acquerra des portraits de personnalités sous-représentées et en commandera de nouveaux, tout en recherchant les collections existantes de la galerie dans le but « d’améliorer la visibilité de certaines personnalités ». Le musée, fermé depuis juin 2020, rouvrira au public en 2023 à l’issue d’un grand rénovation et rehang.
Un autoportrait, une huile sur toile de Paul, s’intitule « Portrait, yeux baissés » (2019). Peinture carrée mesurant moins d’un pied de côté, l’autoportrait de Paul est sombre, rendu dans des tons de terre cendrée. Connue pour ses peintures de paysages et ses portraits de ses quatre sœurs et de sa mère – en plus de ses autoportraits – Paul imprègne ses peintures ternes de méditation et de mysticisme. À juste titre pour cet ensemble de nouvelles acquisitions, Paul est l’auteur des mémoires de 2019 Autoportrait, dans lequel elle raconte comment elle a lutté pour développer sa propre vision artistique singulière face à la maternité et au dépassement par les autres en tant que muse de Lucian Freud. L’auteur Zadie Smith une fois décrit Paul en tant que “peintre qui, pendant dix ans de sa jeunesse, s’est retrouvée prise pour une muse”.
Un autre autoportrait à l’huile sur toile, « Självporträtt, Åkersberga » (1982) de Nicodemus, marque la première acquisition par le NPG d’un autoportrait d’une femme noire. Il ne représente pas un seul visage, mais plusieurs visages avec différents degrés d’abstraction : deux peints en ton chair et trois dans des formes et des couleurs modernes unies. La fusion des visages dans un seul portrait fait allusion à l’identité et aux expériences de vie multiples de l’artiste. Nicodemus, qui est née en Tanzanie et a émigré en Suède avant de s’installer en France, en Belgique et enfin au Royaume-Uni, explore les thèmes du racisme et des traumatismes culturels dans sa production artistique. “Je me suis exposée en tant que sujet, montrant chaque partie de moi-même, mes problèmes, mes espoirs, mes conflits – toute ma vie”, a déclaré Nicodemus à propos de son autoportrait. “C’était une forme de survie psychologique.”
« Ace (récupéré) » de Hiller, une séquence d’autoportraits appartenant à La série Photomat Portrait (1972-3), montre l’artiste jouant avec des costumes et des accessoires dans un photomaton. Hiller, décédée en 2019, avait attribué son affection pour les photomatons à l’inversion des rôles entre l’artiste et le sujet, ce dernier assumant traditionnellement un rôle plus passif dans la représentation.
“Preparatory study for ‘Divided Self'” (1974) de Finn-Kelcey est une photographie collée de l’artiste engageant une conversation avec elle-même sur un banc au Speaker’s Corner à Marble Arch, Londres. C’est là que des personnages historiques comme Karl Marx, George Orwell et Vladimir Lénine ont parlé et débattu publiquement de leurs idées. Le travail de Finn-Kelcey attire l’attention sur la position précaire qu’occupent les femmes dans l’espace public et leur marginalisation dans la vie politique.
Enfin, « Aphrodisiacs Being Socially Constructed » (1988) de Burman est une gravure à l’eau-forte et aquatinte qui représente l’artiste dans deux rôles : l’un couché face visible sur le sol, et l’autre face vers l’avant dans la posture d’une femme guerrière. Autour d’elle se trouvent des formes évoquant des yeux, des cheveux, des seins et du sperme. Pris ensemble, le portrait cumulatif est celui d’une féminité fragmentée et dissociative.
La National Portrait Gallery (NPG) de Londres a annoncé la semaine dernière avoir ajouté cinq autoportraits d’artistes féminines, dont son premier autoportrait de femme noire, à ses collections. Les acquisitions ont été réalisées dans le cadre du projet triennal Recadrer les récits : les femmes dans le portrait, qui a pour but pour améliorer la représentation des femmes — artistes et modèles — sur les murs de la galerie.
Les portraits qui entreront dans les rangs de la galerie, située juste à côté de Trafalgar Square, sont des artistes Celia Paul, Everlyn Nicodemus, Chila Burman, Susan Hiller et Rose Finn-Kelcey.
Dans le cadre de l’initiative, le NPG, avec le soutien du Fonds Culture CHANEL, acquerra des portraits de personnalités sous-représentées et en commandera de nouveaux, tout en recherchant les collections existantes de la galerie dans le but « d’améliorer la visibilité de certaines personnalités ». Le musée, fermé depuis juin 2020, rouvrira au public en 2023 à l’issue d’un grand rénovation et rehang.
Un autoportrait, une huile sur toile de Paul, s’intitule « Portrait, yeux baissés » (2019). Peinture carrée mesurant moins d’un pied de côté, l’autoportrait de Paul est sombre, rendu dans des tons de terre cendrée. Connue pour ses peintures de paysages et ses portraits de ses quatre sœurs et de sa mère – en plus de ses autoportraits – Paul imprègne ses peintures ternes de méditation et de mysticisme. À juste titre pour cet ensemble de nouvelles acquisitions, Paul est l’auteur des mémoires de 2019 Autoportrait, dans lequel elle raconte comment elle a lutté pour développer sa propre vision artistique singulière face à la maternité et au dépassement par les autres en tant que muse de Lucian Freud. L’auteur Zadie Smith une fois décrit Paul en tant que “peintre qui, pendant dix ans de sa jeunesse, s’est retrouvée prise pour une muse”.
Un autre autoportrait à l’huile sur toile, « Självporträtt, Åkersberga » (1982) de Nicodemus, marque la première acquisition par le NPG d’un autoportrait d’une femme noire. Il ne représente pas un seul visage, mais plusieurs visages avec différents degrés d’abstraction : deux peints en ton chair et trois dans des formes et des couleurs modernes unies. La fusion des visages dans un seul portrait fait allusion à l’identité et aux expériences de vie multiples de l’artiste. Nicodemus, qui est née en Tanzanie et a émigré en Suède avant de s’installer en France, en Belgique et enfin au Royaume-Uni, explore les thèmes du racisme et des traumatismes culturels dans sa production artistique. “Je me suis exposée en tant que sujet, montrant chaque partie de moi-même, mes problèmes, mes espoirs, mes conflits – toute ma vie”, a déclaré Nicodemus à propos de son autoportrait. “C’était une forme de survie psychologique.”
« Ace (récupéré) » de Hiller, une séquence d’autoportraits appartenant à La série Photomat Portrait (1972-3), montre l’artiste jouant avec des costumes et des accessoires dans un photomaton. Hiller, décédée en 2019, avait attribué son affection pour les photomatons à l’inversion des rôles entre l’artiste et le sujet, ce dernier assumant traditionnellement un rôle plus passif dans la représentation.
“Preparatory study for ‘Divided Self'” (1974) de Finn-Kelcey est une photographie collée de l’artiste engageant une conversation avec elle-même sur un banc au Speaker’s Corner à Marble Arch, Londres. C’est là que des personnages historiques comme Karl Marx, George Orwell et Vladimir Lénine ont parlé et débattu publiquement de leurs idées. Le travail de Finn-Kelcey attire l’attention sur la position précaire qu’occupent les femmes dans l’espace public et leur marginalisation dans la vie politique.
Enfin, « Aphrodisiacs Being Socially Constructed » (1988) de Burman est une gravure à l’eau-forte et aquatinte qui représente l’artiste dans deux rôles : l’un couché face visible sur le sol, et l’autre face vers l’avant dans la posture d’une femme guerrière. Autour d’elle se trouvent des formes évoquant des yeux, des cheveux, des seins et du sperme. Pris ensemble, le portrait cumulatif est celui d’une féminité fragmentée et dissociative.
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