Le portrait de NS Harsha du moment présent dans ‘Stomach Studio’

Chaque pouce de la toile de NS Harsha raconte une histoire. Un spectateur doit regarder de près pour voir des récits, imprégnés à la fois d’humour et de pathétique, se dérouler dans les peintures.

Dans Test d’émission, par exemple, vous avez d’abord l’impression de regarder des rangées de personnes assises pour des tests RT-PCR. Pourtant, chaque personne est une histoire – dans les objets qu’elle porte, son habillement et son comportement, marqueurs de sa personnalité. Il y a un sentiment de vulnérabilité chez certains, avec leur corps voûté, leurs mains crispées et leurs regards lointains. Mais Harsha apporte également une touche comique, l’un des collectionneurs d’échantillons peignant des nuages ​​autour d’une chaise vide, un autre nourrissant des perroquets, etc. Lorsque vous voyez un homme âgé portant une tortue en laisse partager la toile avec une personne habillée en roi, vous réalisez également que Harsha essaie de montrer à quel point le covid-19 a été une sorte d’égaliseur social.

Ce sont des peintures comme celle-ci, situées dans le moment présent, qui font partie de sa nouvelle exposition, Stomach Studio, à la Vadehra Art Gallery de Delhi. « S’appuyant sur des ressemblances à travers le temps avec les panoramas peints de l’Orient, l’ornementation architecturale des temples d’êtres inférieurs, les cartes de classe, les actes quotidiens d’une économie rurale ou les schémas de la miniature indienne, Harsha crée une polyphonie de portraits. Apparemment répétés à l’infini, ceux-ci portent néanmoins la cohérence de notes de musique, toutes similaires mais différentes », écrit le critique d’art et conservateur Gayatri Sinha dans un essai, La mondialisation du portraità propos du spectacle.

A lire aussi : La vitrine indienne d’Art Dubai plonge profondément dans la mémoire

Les œuvres de Harsha ont toujours puisé dans des moments profondément personnels et les ont placés dans un cadre sociopolitique plus large. Son observation fine de la minute est évidente dans Retour à la maison, qui capture une nuit dans la vie de travailleurs migrants – un garçon et un chien blottis autour d’un feu, un bébé tentant de jouer dans un environnement des plus lugubres, une fille étudiant… moment. Il peut s’agir d’un visuel ou d’une expérience de la vie. Pour moi, « l’art », c’est prêter attention à ces moments. Dans ce processus, l’art amplifie ces images privées et les intègre dans une expérience humaine collective beaucoup plus large », dit-il.

“Studio de l’estomac” (2020)

C’est un choix de titre intéressant, ancré dans une mémoire personnelle. Une fois, il a emmené un ami d’Australie dans son studio puis chez lui pour le déjeuner. Sa mère, debout dans la cuisine, a demandé à Harsha où ils étaient. « J’ai dit que nous revenions de mon studio. Elle s’est immédiatement tournée vers mon amie et a dit: “Bienvenue dans mon studio d’estomac.” Nous avons tous éclaté de rire. Elle parle à peine anglais. Mais parfois, elle fait que deux mots se rejoignent magnifiquement », dit-il. L’expression «studio de l’estomac» est restée avec lui.

L’une des peintures, réalisée au début de l’isolement induit par la pandémie, tire également son titre de ce jeu de mots et tourne autour d’événements culinaires surréalistes – un cours de cuisine devenu sauvage.

A lire aussi : Comment un studio de Kochi a réalisé ses rêves de narration

Des éléments de folklore sont palpables dans certaines des œuvres – reflets des histoires de souris et de la corde, du ciel qui tombe et d’autres que nous avions entendues dans notre enfance. « De nombreuses traditions folkloriques sont enracinées dans les aspects fondamentaux de la vie. Ils offrent une qualité de conscience qui n’est liée ni par le « temps » ni par « l’espace ». Ces qualités éternelles dans les traditions folkloriques m’inspirent », dit-il, soulignant qu’il n’y a aucune référence directe à une histoire particulière dans ses œuvres.

Il capte des indices dans les livres qu’il lit, les endroits qu’il visite. Par exemple, une visite en 2018 au Hyde Park Barracks Museum de Sydney, en Australie, qui met en lumière la vie des condamnés, a conduit à Secular Bites. Là, il a trouvé des terriers et des nids de rats préservés pour montrer la misère réelle de la vie dans la caserne. “Ces visuels m’ont inspiré à peindre Bouchées laïques—comment la nature reprend toutes les valeurs sociales, politiques ou religieuses créées par l’homme. Par exemple, les rats ne pouvaient presque jamais reconnaître la différence entre l’uniforme d’un condamné ou d’un officier », dit-il. “Informé par cette expérience, je suis devenu un rat devant ma toile et j’ai commencé à mâcher tous les motifs que j’avais auparavant considérés comme des ‘valeurs’.”

Stomach Studio est visible jusqu’au 2 mai à la Vadehra Art Gallery, D-53, Defence Colony, Delhi.

A lire aussi : Un nouveau livre met en lumière des récits négligés dans l’art

Chaque pouce de la toile de NS Harsha raconte une histoire. Un spectateur doit regarder de près pour voir des récits, imprégnés à la fois d’humour et de pathétique, se dérouler dans les peintures.

Dans Test d’émission, par exemple, vous avez d’abord l’impression de regarder des rangées de personnes assises pour des tests RT-PCR. Pourtant, chaque personne est une histoire – dans les objets qu’elle porte, son habillement et son comportement, marqueurs de sa personnalité. Il y a un sentiment de vulnérabilité chez certains, avec leur corps voûté, leurs mains crispées et leurs regards lointains. Mais Harsha apporte également une touche comique, l’un des collectionneurs d’échantillons peignant des nuages ​​autour d’une chaise vide, un autre nourrissant des perroquets, etc. Lorsque vous voyez un homme âgé portant une tortue en laisse partager la toile avec une personne habillée en roi, vous réalisez également que Harsha essaie de montrer à quel point le covid-19 a été une sorte d’égaliseur social.

Ce sont des peintures comme celle-ci, situées dans le moment présent, qui font partie de sa nouvelle exposition, Stomach Studio, à la Vadehra Art Gallery de Delhi. « S’appuyant sur des ressemblances à travers le temps avec les panoramas peints de l’Orient, l’ornementation architecturale des temples d’êtres inférieurs, les cartes de classe, les actes quotidiens d’une économie rurale ou les schémas de la miniature indienne, Harsha crée une polyphonie de portraits. Apparemment répétés à l’infini, ceux-ci portent néanmoins la cohérence de notes de musique, toutes similaires mais différentes », écrit le critique d’art et conservateur Gayatri Sinha dans un essai, La mondialisation du portraità propos du spectacle.

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Les œuvres de Harsha ont toujours puisé dans des moments profondément personnels et les ont placés dans un cadre sociopolitique plus large. Son observation fine de la minute est évidente dans Retour à la maison, qui capture une nuit dans la vie de travailleurs migrants – un garçon et un chien blottis autour d’un feu, un bébé tentant de jouer dans un environnement des plus lugubres, une fille étudiant… moment. Il peut s’agir d’un visuel ou d’une expérience de la vie. Pour moi, « l’art », c’est prêter attention à ces moments. Dans ce processus, l’art amplifie ces images privées et les intègre dans une expérience humaine collective beaucoup plus large », dit-il.

“Studio de l’estomac” (2020)

C’est un choix de titre intéressant, ancré dans une mémoire personnelle. Une fois, il a emmené un ami d’Australie dans son studio puis chez lui pour le déjeuner. Sa mère, debout dans la cuisine, a demandé à Harsha où ils étaient. « J’ai dit que nous revenions de mon studio. Elle s’est immédiatement tournée vers mon amie et a dit: “Bienvenue dans mon studio d’estomac.” Nous avons tous éclaté de rire. Elle parle à peine anglais. Mais parfois, elle fait que deux mots se rejoignent magnifiquement », dit-il. L’expression «studio de l’estomac» est restée avec lui.

L’une des peintures, réalisée au début de l’isolement induit par la pandémie, tire également son titre de ce jeu de mots et tourne autour d’événements culinaires surréalistes – un cours de cuisine devenu sauvage.

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Des éléments de folklore sont palpables dans certaines des œuvres – reflets des histoires de souris et de la corde, du ciel qui tombe et d’autres que nous avions entendues dans notre enfance. « De nombreuses traditions folkloriques sont enracinées dans les aspects fondamentaux de la vie. Ils offrent une qualité de conscience qui n’est liée ni par le « temps » ni par « l’espace ». Ces qualités éternelles dans les traditions folkloriques m’inspirent », dit-il, soulignant qu’il n’y a aucune référence directe à une histoire particulière dans ses œuvres.

Il capte des indices dans les livres qu’il lit, les endroits qu’il visite. Par exemple, une visite en 2018 au Hyde Park Barracks Museum de Sydney, en Australie, qui met en lumière la vie des condamnés, a conduit à Secular Bites. Là, il a trouvé des terriers et des nids de rats préservés pour montrer la misère réelle de la vie dans la caserne. “Ces visuels m’ont inspiré à peindre Bouchées laïques—comment la nature reprend toutes les valeurs sociales, politiques ou religieuses créées par l’homme. Par exemple, les rats ne pouvaient presque jamais reconnaître la différence entre l’uniforme d’un condamné ou d’un officier », dit-il. “Informé par cette expérience, je suis devenu un rat devant ma toile et j’ai commencé à mâcher tous les motifs que j’avais auparavant considérés comme des ‘valeurs’.”

Stomach Studio est visible jusqu’au 2 mai à la Vadehra Art Gallery, D-53, Defence Colony, Delhi.

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