L’artiste né à Brooklyn, Ryan Cosbert, a grandi avec une pile de carnets de croquis. L’ancienne élève de la School of Visual Arts (SVA), qui, en 2021, a obtenu son diplôme de la même alma mater que sa mère, a passé sa jeunesse à voyager entre New York et Virginia Beach, en Virginie, pour perfectionner son métier tout au long. Posez-lui des questions sur son travail avant d’assister à la SVA, et elle vous expliquera qu’il était « semi-développé ». À l’école, elle a expérimenté la sérigraphie et l’impression au bloc, la photographie et le dessin, ne s’engageant dans la poursuite de la peinture abstraite que sa deuxième année. Elle a commencé à faire des recherches sur Sam Gilliam et Jack Whitten, Norman Lewis et Alma Thomas, Pat Steir et Anne Truitt et Ed Clark, parcourant des livres d’art, jouant et rejouant toutes les vidéos qu’elle pouvait trouver sur YouTube. Au cours des quelques mois qui se sont écoulés depuis l’obtention de son diplôme, Cosbert a développé un rituel : passer la majeure partie de son temps en studio, trouver sa voix et développer son style désormais emblématique. L’artiste s’appuie sur une grille ou un format « carrelé » conçu pour répartir uniformément la texture de ses toiles, offrant une organisation cruciale et insufflant à chaque pièce une complexité géométrique qui non seulement ajoute de la dimension à l’œuvre en question, mais rend hommage à sa maison d’enfance. : La mère de Cosbert a posé des carreaux sur le sol de leur cuisine, dans les salles de bains et sur les murs, inspirant l’artiste à les utiliser matériellement dans chaque pièce.
Ryan Cosbert.
Cette même matérialité est primordiale dans l’approche de Cosbert. Aujourd’hui, elle utilise principalement de la peinture acrylique, même si dans le passé elle a expérimenté l’émail et l’huile. Tout en faisant des recherches sur ses œuvres, elle prendra des décisions matérielles prudentes et calculées, en intégrant ses choix au sujet de la peinture. Âme chronique (2020), par exemple, présente des graines de pastèque, représentatives des graines que les esclaves transportaient dans leurs cheveux et leurs vêtements en route vers l’Amérique depuis l’Afrique du XVe au XIXe siècle. Le papier journal, le coulis de carreaux et les tissus à grande échelle – ces derniers inspirés par le travail de son père en tant que designer et les premières expériences de l’artiste en matière de teinture de tissus et de confection de vêtements sur mesure – sont également présents dans sa pratique. Ensuite, il y a les douilles de balles – en particulier dans la série “Mayhem” de Cosbert (2020-2021), qu’elle a commencé la semaine du meurtre de George Floyd fin mai 2020. “À l’origine, mon idée était d’ouvrir la conversation, ou simplement de présenter le problèmes que nous rencontrons dans la communauté noire », explique l’artiste, citant des sujets allant du chaos et du chaos à la brutalité policière et à la criminalité dans les quartiers défavorisés.
Les téléspectateurs remarqueront que le travail du peintre émergent offre un mélange exceptionnel de problèmes actuels et de nuances historiques, y compris des notes de bas de page du passé qui ont glissé entre les mailles de notre dialogue sociopolitique. Envisager Ode à Matthew Henson (2021), l’une des œuvres les plus ambitieuses de l’artiste, actuellement exposée à Washington, DC, à la Mehari Sequar Gallery. La pièce dépeint Matthew Henson, le premier explorateur afro-américain à se rendre au pôle Nord, qui s’est lancé dans sa première exposition sur l’Arctique en 1891 et est aujourd’hui largement dans l’ombre. Les couleurs vives (peinture acrylique bleue et blanche rappelant le froid arctique) contrastent avec les représentations photo-transférées de Henson, offrant une représentation figurative du sujet. En donnant la parole à des outsiders comme Henson, Cosbert, à tout juste 22 ans, s’est taillé une place remarquable en tant que peintre de l’histoire, du présent et de l’abstraction.
Inscrivez-vous à la newsletter Culture
Bien sûr, nous pouvons être des amis proches. Un accès non filtré vous attend.
.
L’artiste né à Brooklyn, Ryan Cosbert, a grandi avec une pile de carnets de croquis. L’ancienne élève de la School of Visual Arts (SVA), qui, en 2021, a obtenu son diplôme de la même alma mater que sa mère, a passé sa jeunesse à voyager entre New York et Virginia Beach, en Virginie, pour perfectionner son métier tout au long. Posez-lui des questions sur son travail avant d’assister à la SVA, et elle vous expliquera qu’il était « semi-développé ». À l’école, elle a expérimenté la sérigraphie et l’impression au bloc, la photographie et le dessin, ne s’engageant dans la poursuite de la peinture abstraite que sa deuxième année. Elle a commencé à faire des recherches sur Sam Gilliam et Jack Whitten, Norman Lewis et Alma Thomas, Pat Steir et Anne Truitt et Ed Clark, parcourant des livres d’art, jouant et rejouant toutes les vidéos qu’elle pouvait trouver sur YouTube. Au cours des quelques mois qui se sont écoulés depuis l’obtention de son diplôme, Cosbert a développé un rituel : passer la majeure partie de son temps en studio, trouver sa voix et développer son style désormais emblématique. L’artiste s’appuie sur une grille ou un format « carrelé » conçu pour répartir uniformément la texture de ses toiles, offrant une organisation cruciale et insufflant à chaque pièce une complexité géométrique qui non seulement ajoute de la dimension à l’œuvre en question, mais rend hommage à sa maison d’enfance. : La mère de Cosbert a posé des carreaux sur le sol de leur cuisine, dans les salles de bains et sur les murs, inspirant l’artiste à les utiliser matériellement dans chaque pièce.
Cette même matérialité est primordiale dans l’approche de Cosbert. Aujourd’hui, elle utilise principalement de la peinture acrylique, même si dans le passé elle a expérimenté l’émail et l’huile. Tout en faisant des recherches sur ses œuvres, elle prendra des décisions matérielles prudentes et calculées, en intégrant ses choix au sujet de la peinture. Âme chronique (2020), par exemple, présente des graines de pastèque, représentatives des graines que les esclaves transportaient dans leurs cheveux et leurs vêtements en route vers l’Amérique depuis l’Afrique du XVe au XIXe siècle. Le papier journal, le coulis de carreaux et les tissus à grande échelle – ces derniers inspirés par le travail de son père en tant que designer et les premières expériences de l’artiste en matière de teinture de tissus et de confection de vêtements sur mesure – sont également présents dans sa pratique. Ensuite, il y a les douilles de balles – en particulier dans la série “Mayhem” de Cosbert (2020-2021), qu’elle a commencé la semaine du meurtre de George Floyd fin mai 2020. “À l’origine, mon idée était d’ouvrir la conversation, ou simplement de présenter le problèmes que nous rencontrons dans la communauté noire », explique l’artiste, citant des sujets allant du chaos et du chaos à la brutalité policière et à la criminalité dans les quartiers défavorisés.
Les téléspectateurs remarqueront que le travail du peintre émergent offre un mélange exceptionnel de problèmes actuels et de nuances historiques, y compris des notes de bas de page du passé qui ont glissé entre les mailles de notre dialogue sociopolitique. Envisager Ode à Matthew Henson (2021), l’une des œuvres les plus ambitieuses de l’artiste, actuellement exposée à Washington, DC, à la Mehari Sequar Gallery. La pièce dépeint Matthew Henson, le premier explorateur afro-américain à se rendre au pôle Nord, qui s’est lancé dans sa première exposition sur l’Arctique en 1891 et est aujourd’hui largement dans l’ombre. Les couleurs vives (peinture acrylique bleue et blanche rappelant le froid arctique) contrastent avec les représentations photo-transférées de Henson, offrant une représentation figurative du sujet. En donnant la parole à des outsiders comme Henson, Cosbert, à tout juste 22 ans, s’est taillé une place remarquable en tant que peintre de l’histoire, du présent et de l’abstraction.
Inscrivez-vous à la newsletter Culture
Bien sûr, nous pouvons être des amis proches. Un accès non filtré vous attend.
. — to www.culturedmag.com
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble