Le récemment sorti Resident Evil redémarrer, Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City, prouve adaptations de films d’horreur de jeux vidéo sont capables d’avoir un impact durable, et voici comment ils se classent tous du pire au meilleur. Les jeux vidéo d’horreur font souvent les meilleures adaptations cinématographiques, compte tenu de la façon dont la tension inhérente et la violence visuelle viscérale du genre se traduisent sur grand écran. Bien que cette affirmation puisse également être quelque peu relative, étant donné la mauvaise réception des adaptations cinématographiques de jeux vidéo sans horreur.
Les adaptations de jeux vidéo basées sur l’action ont tendance à échouer au box-office, malgré des efforts continus comme le Inexploré film avec Tom Holland. Cependant, peu de genres sont aussi interactifs et immersifs que l’horreur, ce qui le rend parfaitement adapté aux films et aux jeux vidéo. Qu’il contrôle l’action ou simplement la regarde, les deux médiums comptent sur le spectateur pour s’investir dans le destin des personnages. C’est peut-être l’élément commun de suspense qui aide à faire passer plus efficacement les récits vers un nouveau support. Si les jeux vidéo d’horreur font de bonnes adaptations cinématographiques, l’inverse peut aussi être vrai. De nombreux les films d’horreur ont inspiré les jeux vidéo, une tradition qui remonte aux années 80 avec Atari et Nintendo.
VIDÉO DU JOUREn rapport: Pourquoi les films originaux de Resident Evil ont joué un nouveau personnage
Bien que le Resident Evil franchise a montré à quel point les adaptations de jeux d’horreur peuvent être lucratives, il y a également eu de nombreuses tentatives infructueuses pour atteindre le même niveau de succès. Il est révélateur que la moitié des franchises de cette liste ont été présentées pour la première fois à l’écran par Uwe Boll, un réalisateur qui entretient une relation notoirement combative avec les innombrables critiques de son travail. Qu’il s’agisse Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City sera le début d’une nouvelle série ou d’un film autonome reste à voir, mais, en attendant, voici un classement de toutes les grandes franchises de films d’horreur basé sur un jeu vidéo.
6. Seul dans le noir
Souvent désigné comme l’un des les pires films d’horreur de tous les temps, Seul dans le noir est aussi de loin le plus mauvais exemple d’adaptation de jeu vidéo d’horreur. Conçu comme une semi-suite du quatrième jeu de la série d’horreur de survie, le film met en vedette Christian Slater dans le rôle de l’enquêteur paranormal Edward Carnby. Avec sa petite amie archéologue, Aline Cedrac (Tara Reid), Carnby découvre la preuve d’une créature extraterrestre parmi les artefacts découverts. Réalisé par Uwe Boll, Seul dans le noir détient actuellement un taux d’approbation étonnamment bas de 1% sur Rotten Tomatoes avec 123 avis. Outre des effets CGI médiocres et un script absurde, le casting de Reid en tant qu’archéologue manque de crédibilité.
Une suite à petit budget du film de 2005 est sortie en 2009, avec Rick Yune remplaçant Slater en tant que Carnby. Bien que Boll ait servi de producteur pour le Seul dans le noir suite personne n’a demandé, Seul dans le noir 2 a été co-réalisé par les scénaristes du film original, Michael Roesch et Peter Scheerer. La suite implique de la sorcellerie et est presque plus un redémarrage. Bien qu’il s’agisse d’une légère amélioration par rapport au film original, Seul dans le noir 2 est encore loin d’être bon.
5. Maison des morts
Dans une interview faisant la promotion Seul dans le noir (passant par Actualités du vrai film), Boll a parlé des leçons qu’il a “appris de House of the Dead, comme ça le script n’était pas bon.» Cependant, ce film sur des étudiants s’échappant d’une île infestée de zombies a été mieux reçu que Seul dans le noir, mais pas de beaucoup. Basé sur le 1996 jeu d’arcade de tir à la première personne, maison de la mort aborde le matériau avec une mentalité de film B qui joue en sa faveur, atteignant un niveau si mauvais qu’il en devient divertissant. Même Boll a semblé embrasser l’humour involontaire du film avec la coupe de son réalisateur, qui a mis en évidence certaines des lacunes flagrantes du film et a été publié en DVD sous le titre “Version drôle.“
En rapport: À quel point Resident Evil est-il effrayant et violent : Bienvenue à Raccoon City ?
Bien que jamais sorti en salles aux États-Unis, Maison des morts 2 créé sur la chaîne Sci-Fi (maintenant SyFy) en 2006. La suite a lieu plusieurs mois après les événements du premier film, mais le seul acteur de retour était Ellie Cornell en tant qu’officier des garde-côtes Jordan Casper. Alors que les défauts du premier film offrent une valeur de divertissement involontaire, Maison des morts 2 est tout simplement sans inspiration et terne.
4. Bloodrayne
Une poignée de succès les films d’horreur ont réfuté la malédiction des jeux vidéo, mais celles dirigées par Boll tendent à avoir l’effet inverse. Dans une nouvelle tentative du cinéaste allemand d’adapter un jeu vidéo d’horreur, Bloodrayne est basé sur une série de jeux vidéo hack and slash développés par Terminal Reality. Bien que la série de jeux se déroule juste avant la Seconde Guerre mondiale, le film de Boll situe l’action dans la Roumanie du XVIIIe siècle. Le film suit Rayne (Kristanna Loken), un croisement de vampire et d’humain dont le père vampire (Ben Kingsley) veut détruire toute l’humanité. Bloodrayne est la meilleure des adaptations de jeux vidéo d’horreur de Boll, mais ce n’est guère un éloge, compte tenu de la façon dont mal reçu et évalué Bloodrayne était à la sortie.
Deux suites directes en vidéo ont également été réalisées par Boll, une approche qu’il adoptera également avec le Au nom du roi franchise de films. Loken a été remplacé par Natassia Malthe pour les suites. Michael Paré est le seul acteur à apparaître dans les trois films, bien qu’il joue inexplicablement des rôles différents à chaque fois. Cela est en partie dû au grand écart de temps entre les récits, avec BloodRayne 2 : Délivrance situé dans le Far West américain et BloodRayne : Le Troisième Reich en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a fallu trois films à Boll pour finalement tourner les films dans la même période que les jeux, mais ce n’est pas assez pour sauver la franchise.
3. Maudit
L’action pionnière à la première personne du Perte la série s’est toujours sentie parfaitement adaptée à une adaptation de film d’horreur, et les attentes élevées ont peut-être joué un rôle dans la déception ressentie par beaucoup à propos du film de 2005. L’adaptation a été un échec au box-office et a reçu des critiques extrêmement mauvaises, bien que Perte les fans ont donné le film de Dwayne Johnson une autre chance ces dernières années. Malgré beaucoup de Perte se sentant comme n’importe quel nombre de films d’horreur de science-fiction génériques impliquant des zombies et des créatures mutantes, il existe une séquence de tir à la première personne réellement amusante qui capture parfaitement l’essence de ce qui a fait le succès des jeux originaux. Aussi brève que soit cette séquence, c’était une lueur d’espoir pour l’adaptation des jeux vidéo d’horreur.
En rapport: Enlever le contrôleur : pourquoi les films de jeux vidéo sont si difficiles à vendre
En 2019, la sortie en direct-to-video de Doom : l’annihilation a redémarré la franchise avec une nouvelle équipe de Marines en mission pour combattre des créatures ressemblant à des démons. Il n’y a aucun autre lien apparent avec le film de 2005, aucun personnage ne revenant. À certains égards, Annihilation obtient beaucoup de choses mieux que Perte, y compris une explication plus fidèle de l’origine de la menace de la créature. Malheureusement, il commet également bon nombre des mêmes erreurs et dispose d’un budget sensiblement plus petit pour créer des monstres mémorables.
2. Colline silencieuse
Basé sur une série populaire de jeux vidéo d’horreur de survie, Silent Hill suit le personnage de Rose (Radha Mitchell), qui emmène sa fille adoptive dans la mystérieuse ville de Silent Hill pour découvrir la vérité sur ses origines. Avec le réalisateur français Christophe Gans à la réalisation et Roger Avary au scénario, Silent Hill semblait être le premier film d’horreur de jeu vidéo avec une chance d’être acclamé par la critique. Bien qu’il y ait beaucoup de choses que le film réussit en termes d’adaptation de l’atmosphère du jeu, il était également trop long à 125 minutes. La décision de changer le genre du jeu Silent Hillle personnage de Harry pour Rose est également discutable, étant donné à quel point Harry est devenu emblématique au fil du temps.
Adapté du troisième jeu vidéo de la série, Silent Hill : l’Apocalypse se déroule six ans après les événements du premier film et est également sorti six ans après le premier film. L’intrigue implique que la fille de Rose (Adelaide Clemens) soit rappelée dans la ville de Silent Hill le 18e date d’anniversaire. La sortie 3D du film a tenté d’interagir davantage avec le public, mais c’est toujours un piètre substitut pour jouer aux jeux. Bien qu’il ait reçu moins de la moitié du budget du film original, il y a quelques moments brillants dans Silent Hill : l’Apocalypse, y compris le Mannequin Monster créé pour le film.
1. Resident Evil
Les Resident Evil La franchise arrive facilement en tête de liste, basée sur la série japonaise de jeux vidéo crédités pour définir le genre d’horreur de survie, ainsi que pour amener internationalement les zombies à la culture populaire. En conséquence, George A. Romero a été embauché pour écrire et réaliser la première adaptation de Resident Evil, mais son scénario a finalement été rejeté et Paul WS Anderson a été embauché par Sony Pictures. Anderson a supervisé toute la série en tant que producteur et a réalisé toutes les entrées de la franchise sauf deux.
En rapport: Les Resident Evil Rules de Capcom vont nuire au redémarrage du film de Netflix
Il y a six entrées dans la série, toutes suivant le personnage original d’Alice (Milla Jovovich), un agent secret tentant de faire tomber Umbrella Corporation pour avoir provoqué une apocalypse zombie. Chaque Resident Evil le film pourrait être classé différemment, selon l’importance accordée à la fidélité aux jeux. Souvent, la série semble s’inspirer davantage des conceptions des créatures que de l’intrigue. Qu’est-ce qui en fait la meilleure franchise ? Même en prenant des libertés créatives, les films d’Anderson capturent chaque élément clé qui fait le succès des jeux. Outre l’horreur des différents monstres, il y a souvent un mystère au centre des films. Anderson s’avère également capable d’impliquer le public dans l’action, ce qui adaptations de films d’horreur de jeux vidéo semblent avoir du mal, étant donné que les films sont intrinsèquement handicapés par le manque d’interactivité d’un contrôleur.
Prochain: À quel point Resident Evil est-il effrayant et violent : Bienvenue à Raccoon City ?
Ernie Hudson sur Ghostbusters Afterlife: scène de crédits et avenir de Winston
A propos de l’auteur
Ryan Izay
(6 articles publiés)
Ryan Izay est un scénariste de films et de séries télévisées pour Screen Rant et a travaillé comme critique de cinéma et journaliste pendant plus de 20 ans. À ses débuts en tant que représentant de Los Angeles pour Real Movie News, Ryan était également rédacteur pour le magazine d’horreur “Girls and Corpses”. Avec Screen Rant, il contribue régulièrement à Total Nerd chez Ranker et travaille actuellement sur un livre académique sur le genre de l’horreur. En tant qu’acteur de troisième génération, Ryan a obtenu quelques succès précoces dans le cinéma indépendant avant d’être choisi pour une série régulière sur “DTLA” de Logo. Après avoir abandonné ses performances dans le domaine de l’éducation, Ryan est assistant d’études cinématographiques dans plusieurs universités du sud de la Californie.
Plus de Ryan Izay
Le récemment sorti Resident Evil redémarrer, Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City, prouve adaptations de films d’horreur de jeux vidéo sont capables d’avoir un impact durable, et voici comment ils se classent tous du pire au meilleur. Les jeux vidéo d’horreur font souvent les meilleures adaptations cinématographiques, compte tenu de la façon dont la tension inhérente et la violence visuelle viscérale du genre se traduisent sur grand écran. Bien que cette affirmation puisse également être quelque peu relative, étant donné la mauvaise réception des adaptations cinématographiques de jeux vidéo sans horreur.
Les adaptations de jeux vidéo basées sur l’action ont tendance à échouer au box-office, malgré des efforts continus comme le Inexploré film avec Tom Holland. Cependant, peu de genres sont aussi interactifs et immersifs que l’horreur, ce qui le rend parfaitement adapté aux films et aux jeux vidéo. Qu’il contrôle l’action ou simplement la regarde, les deux médiums comptent sur le spectateur pour s’investir dans le destin des personnages. C’est peut-être l’élément commun de suspense qui aide à faire passer plus efficacement les récits vers un nouveau support. Si les jeux vidéo d’horreur font de bonnes adaptations cinématographiques, l’inverse peut aussi être vrai. De nombreux les films d’horreur ont inspiré les jeux vidéo, une tradition qui remonte aux années 80 avec Atari et Nintendo.
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Bien que le Resident Evil franchise a montré à quel point les adaptations de jeux d’horreur peuvent être lucratives, il y a également eu de nombreuses tentatives infructueuses pour atteindre le même niveau de succès. Il est révélateur que la moitié des franchises de cette liste ont été présentées pour la première fois à l’écran par Uwe Boll, un réalisateur qui entretient une relation notoirement combative avec les innombrables critiques de son travail. Qu’il s’agisse Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City sera le début d’une nouvelle série ou d’un film autonome reste à voir, mais, en attendant, voici un classement de toutes les grandes franchises de films d’horreur basé sur un jeu vidéo.
6. Seul dans le noir
Souvent désigné comme l’un des les pires films d’horreur de tous les temps, Seul dans le noir est aussi de loin le plus mauvais exemple d’adaptation de jeu vidéo d’horreur. Conçu comme une semi-suite du quatrième jeu de la série d’horreur de survie, le film met en vedette Christian Slater dans le rôle de l’enquêteur paranormal Edward Carnby. Avec sa petite amie archéologue, Aline Cedrac (Tara Reid), Carnby découvre la preuve d’une créature extraterrestre parmi les artefacts découverts. Réalisé par Uwe Boll, Seul dans le noir détient actuellement un taux d’approbation étonnamment bas de 1% sur Rotten Tomatoes avec 123 avis. Outre des effets CGI médiocres et un script absurde, le casting de Reid en tant qu’archéologue manque de crédibilité.
Une suite à petit budget du film de 2005 est sortie en 2009, avec Rick Yune remplaçant Slater en tant que Carnby. Bien que Boll ait servi de producteur pour le Seul dans le noir suite personne n’a demandé, Seul dans le noir 2 a été co-réalisé par les scénaristes du film original, Michael Roesch et Peter Scheerer. La suite implique de la sorcellerie et est presque plus un redémarrage. Bien qu’il s’agisse d’une légère amélioration par rapport au film original, Seul dans le noir 2 est encore loin d’être bon.
5. Maison des morts
Dans une interview faisant la promotion Seul dans le noir (passant par Actualités du vrai film), Boll a parlé des leçons qu’il a “appris de House of the Dead, comme ça le script n’était pas bon.» Cependant, ce film sur des étudiants s’échappant d’une île infestée de zombies a été mieux reçu que Seul dans le noir, mais pas de beaucoup. Basé sur le 1996 jeu d’arcade de tir à la première personne, maison de la mort aborde le matériau avec une mentalité de film B qui joue en sa faveur, atteignant un niveau si mauvais qu’il en devient divertissant. Même Boll a semblé embrasser l’humour involontaire du film avec la coupe de son réalisateur, qui a mis en évidence certaines des lacunes flagrantes du film et a été publié en DVD sous le titre “Version drôle.“
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Bien que jamais sorti en salles aux États-Unis, Maison des morts 2 créé sur la chaîne Sci-Fi (maintenant SyFy) en 2006. La suite a lieu plusieurs mois après les événements du premier film, mais le seul acteur de retour était Ellie Cornell en tant qu’officier des garde-côtes Jordan Casper. Alors que les défauts du premier film offrent une valeur de divertissement involontaire, Maison des morts 2 est tout simplement sans inspiration et terne.
4. Bloodrayne
Une poignée de succès les films d’horreur ont réfuté la malédiction des jeux vidéo, mais celles dirigées par Boll tendent à avoir l’effet inverse. Dans une nouvelle tentative du cinéaste allemand d’adapter un jeu vidéo d’horreur, Bloodrayne est basé sur une série de jeux vidéo hack and slash développés par Terminal Reality. Bien que la série de jeux se déroule juste avant la Seconde Guerre mondiale, le film de Boll situe l’action dans la Roumanie du XVIIIe siècle. Le film suit Rayne (Kristanna Loken), un croisement de vampire et d’humain dont le père vampire (Ben Kingsley) veut détruire toute l’humanité. Bloodrayne est la meilleure des adaptations de jeux vidéo d’horreur de Boll, mais ce n’est guère un éloge, compte tenu de la façon dont mal reçu et évalué Bloodrayne était à la sortie.
Deux suites directes en vidéo ont également été réalisées par Boll, une approche qu’il adoptera également avec le Au nom du roi franchise de films. Loken a été remplacé par Natassia Malthe pour les suites. Michael Paré est le seul acteur à apparaître dans les trois films, bien qu’il joue inexplicablement des rôles différents à chaque fois. Cela est en partie dû au grand écart de temps entre les récits, avec BloodRayne 2 : Délivrance situé dans le Far West américain et BloodRayne : Le Troisième Reich en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a fallu trois films à Boll pour finalement tourner les films dans la même période que les jeux, mais ce n’est pas assez pour sauver la franchise.
3. Maudit
L’action pionnière à la première personne du Perte la série s’est toujours sentie parfaitement adaptée à une adaptation de film d’horreur, et les attentes élevées ont peut-être joué un rôle dans la déception ressentie par beaucoup à propos du film de 2005. L’adaptation a été un échec au box-office et a reçu des critiques extrêmement mauvaises, bien que Perte les fans ont donné le film de Dwayne Johnson une autre chance ces dernières années. Malgré beaucoup de Perte se sentant comme n’importe quel nombre de films d’horreur de science-fiction génériques impliquant des zombies et des créatures mutantes, il existe une séquence de tir à la première personne réellement amusante qui capture parfaitement l’essence de ce qui a fait le succès des jeux originaux. Aussi brève que soit cette séquence, c’était une lueur d’espoir pour l’adaptation des jeux vidéo d’horreur.
En rapport: Enlever le contrôleur : pourquoi les films de jeux vidéo sont si difficiles à vendre
En 2019, la sortie en direct-to-video de Doom : l’annihilation a redémarré la franchise avec une nouvelle équipe de Marines en mission pour combattre des créatures ressemblant à des démons. Il n’y a aucun autre lien apparent avec le film de 2005, aucun personnage ne revenant. À certains égards, Annihilation obtient beaucoup de choses mieux que Perte, y compris une explication plus fidèle de l’origine de la menace de la créature. Malheureusement, il commet également bon nombre des mêmes erreurs et dispose d’un budget sensiblement plus petit pour créer des monstres mémorables.
2. Colline silencieuse
Basé sur une série populaire de jeux vidéo d’horreur de survie, Silent Hill suit le personnage de Rose (Radha Mitchell), qui emmène sa fille adoptive dans la mystérieuse ville de Silent Hill pour découvrir la vérité sur ses origines. Avec le réalisateur français Christophe Gans à la réalisation et Roger Avary au scénario, Silent Hill semblait être le premier film d’horreur de jeu vidéo avec une chance d’être acclamé par la critique. Bien qu’il y ait beaucoup de choses que le film réussit en termes d’adaptation de l’atmosphère du jeu, il était également trop long à 125 minutes. La décision de changer le genre du jeu Silent Hillle personnage de Harry pour Rose est également discutable, étant donné à quel point Harry est devenu emblématique au fil du temps.
Adapté du troisième jeu vidéo de la série, Silent Hill : l’Apocalypse se déroule six ans après les événements du premier film et est également sorti six ans après le premier film. L’intrigue implique que la fille de Rose (Adelaide Clemens) soit rappelée dans la ville de Silent Hill le 18e date d’anniversaire. La sortie 3D du film a tenté d’interagir davantage avec le public, mais c’est toujours un piètre substitut pour jouer aux jeux. Bien qu’il ait reçu moins de la moitié du budget du film original, il y a quelques moments brillants dans Silent Hill : l’Apocalypse, y compris le Mannequin Monster créé pour le film.
1. Resident Evil
Les Resident Evil La franchise arrive facilement en tête de liste, basée sur la série japonaise de jeux vidéo crédités pour définir le genre d’horreur de survie, ainsi que pour amener internationalement les zombies à la culture populaire. En conséquence, George A. Romero a été embauché pour écrire et réaliser la première adaptation de Resident Evil, mais son scénario a finalement été rejeté et Paul WS Anderson a été embauché par Sony Pictures. Anderson a supervisé toute la série en tant que producteur et a réalisé toutes les entrées de la franchise sauf deux.
En rapport: Les Resident Evil Rules de Capcom vont nuire au redémarrage du film de Netflix
Il y a six entrées dans la série, toutes suivant le personnage original d’Alice (Milla Jovovich), un agent secret tentant de faire tomber Umbrella Corporation pour avoir provoqué une apocalypse zombie. Chaque Resident Evil le film pourrait être classé différemment, selon l’importance accordée à la fidélité aux jeux. Souvent, la série semble s’inspirer davantage des conceptions des créatures que de l’intrigue. Qu’est-ce qui en fait la meilleure franchise ? Même en prenant des libertés créatives, les films d’Anderson capturent chaque élément clé qui fait le succès des jeux. Outre l’horreur des différents monstres, il y a souvent un mystère au centre des films. Anderson s’avère également capable d’impliquer le public dans l’action, ce qui adaptations de films d’horreur de jeux vidéo semblent avoir du mal, étant donné que les films sont intrinsèquement handicapés par le manque d’interactivité d’un contrôleur.
Prochain: À quel point Resident Evil est-il effrayant et violent : Bienvenue à Raccoon City ?
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A propos de l’auteur
Ryan Izay
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Ryan Izay est un scénariste de films et de séries télévisées pour Screen Rant et a travaillé comme critique de cinéma et journaliste pendant plus de 20 ans. À ses débuts en tant que représentant de Los Angeles pour Real Movie News, Ryan était également rédacteur pour le magazine d’horreur “Girls and Corpses”. Avec Screen Rant, il contribue régulièrement à Total Nerd chez Ranker et travaille actuellement sur un livre académique sur le genre de l’horreur. En tant qu’acteur de troisième génération, Ryan a obtenu quelques succès précoces dans le cinéma indépendant avant d’être choisi pour une série régulière sur “DTLA” de Logo. Après avoir abandonné ses performances dans le domaine de l’éducation, Ryan est assistant d’études cinématographiques dans plusieurs universités du sud de la Californie.
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