Le sexe, un détail en peinture ?

C'est la découverte du croquis d'un sexe masculin sur le col d'un des protagonistes de la scène dépeinte, dans le tableau de Caravage intitulé Les Tricheurs, qui rappelle à quel point la représentation du nu dans l'art a toujours été l'objet de fascination et de censure, plus ou moins contournée. Cela nous amène également à nous demander quelle est la place du détail en peinture et sur ce qu'il ajoute à l'impression globale qu'engendre l'œuvre sur le spectateur. Selon Jérémie Koering, le détail a pour fonction, chez Caravage, d'affirmer " l'évidence du visible dans sa double part référentielle et construite ". Un gant troué, les coins cornés des cartes de jeu, une dentelle travaillée, les motifs du tapis, tout concourt à donner consistance à la représentation. Est-ce des symboles qui suggèrent des réalités cachées ou des signes qui dénotent la puissance de la peinture, partagée entre opacité et transparence ? Est-ce, dans le cas des tableaux religieux, le moyen de donner une interprétation naturaliste de l'histoire sainte, de traduire le vrai ? Et qu'en est-il de la représentation du sexe, cet objet licencieux qui n'a jamais cessé d'être montré en même temps que caché ? Qu'est-ce que cela révèle des normes de décence et de leurs perpétuelles transgressions dans l'histoire de l'art ?

Les invités : Philippe Comar, écrivain, professeur à l'Ecole nationale des Beaux-Arts, commissaire d'expositions dont " Masculin masculin : l'homme nu dans l'art de 1800 à nos jours " et auteur de l'essai L'homme nu publié en 2013, co-auteur avec Nicolas Guilbert de Voir et regarder l'art publié aux éditions Herscher en 2021 et Jérémie Koering, professeur d'histoire de l'art moderne à l'université de Fribourg, auteur de Les iconophages : une histoire de l'ingestion des images paru aux éditions Actes Sud en 2021 et de Caravage, juste un détail, publié en 2019 aux Editions de l'INHA.