Une nuit électrique de la meilleure musique de jeux vidéo

La musique de jeux vidéo est désormais très sophistiquée, invitant à des comparaisons avec les meilleures musiques de films. Radio 3 fait un article régulier, et l’époque de « chiptune » est révolue depuis longtemps.

Electric Arcade, l’hommage du Belfast International Arts Festival à ce domaine musical passionnant au Grand Opera House samedi soir, a présenté l’Ulster Orchestra sous une forme rare et a été dirigé par une autorité mondiale du genre, compositeur et guide engageant Eimar Noone. Elle a été impliquée dans des franchises à succès comme World of Warcraft et a été la première femme à diriger aux Oscars l’année dernière.

Nous avons entendu la trilogie Halo, avec des chants quasi religieux menant à de sinistres gros sons rock et orchestraux avec l’aimable autorisation de Martin O’Donnell et Michael Salvatori. Castlevania Uncharted de Michiru Yamane a montré pourquoi le Japon joue un rôle de premier plan dans la musique de jeu.

Christopher Tin, le premier compositeur du genre lauréat d’un Grammy, a révélé une influence différente avec le contagieux Babar Yetu, livré avec conviction (et apparemment ok swahili) par le ténor Shane Barriscale. Vous avez senti un croisement de théâtre musical ici.

Nous avons également eu le tour de star, Zelda, dont les mélodies envoûtantes étaient familières aux fans. En fait, pendant la plupart du temps, nous étions dans le grand air country. Prenez le magnifique et mélancolique Uncharted de Greg Edmonson comme premier modèle. Il y avait un courant sous-jacent romantique certain dans de nombreuses partitions de jeux vidéo emblématiques qui ont fait crier leur approbation au public proche de la capacité.

Mais la musique n’était pas à 100% à grande échelle. Gareth Croker a remporté un prix Ivor Novello cette année pour une bande originale de jeu vidéo avec sa musique Ori and the Will O the Wisps. Il dit que pour bien écrire la musique d’un jeu, il faut jouer. C’était presque fantaisiste, avec une écriture délicate pour l’orchestre et le groupe et des voix féminines (Sorcha Fenlon en duo bien avec Mme Delaney), y compris une cloche qui sonnait en arrière-plan qui terminait la pièce.

Plus tard, le compositeur russo-américain Alexey Pajitnov nous a fourni un sérieux rythme Kossak et un violon solo folk. Plus quelques voix extrêmement aiguës de l’excellente soprano Andrea Delaney qui disparaissent dans la stratosphère. Comme l’a dit un joueur, cette musique fait dresser les poils de votre cou. Jane Hardy

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