Par Eleanor Ringel Cater
Une des raisons pour lesquelles je suis quelque peu neutre sur le nouveau documentaire, “The Velvet Underground”, peut-être que je suis sortie avec un gars au début des années 70 qui aimait Lou Reed plus qu’il ne m’aimait.
Ou peut-être est-ce que j’ai adhéré à la « merde hippie » – amour, paix, fleurs – le groupe était si catégoriquement contre.
Pourtant, j’admirais certains aspects de Reed et de son groupe. et j’admire encore plus certaines parties du film de Todd Haynes.
Une affiche du film “The Velvet Underground”
Au lieu d’un simple biopic, Haynes nous a offert une sorte de collage – du Velvet Underground, des années 60 et de la Factory d’Andy Warhol où Reed et les gars étaient plus ou moins le groupe house.
En utilisant l’approche multimédia à écran partagé qui a été brièvement populaire pendant la période (consultez « Medium Cool » de Haskell Wexler ou la version originale de « The Thomas Crown Affair »), Haynes nous plonge dans le tissu de l’époque.
Mais d’abord, il nous montre pourquoi les années 60 étaient nécessaires (ou peut-être inévitables) en nous montrant les années 50 avec ses publicités favorables au cancer du poumon («Winston a bon goût comme une cigarette devrait le faire!») et des colporteurs de dessins animés pittoresques comme le Campbell Soupe Enfants. Bon sang, rien que de penser à combien de temps – et à quel point – Warhol déplacerait ces enfants dans l’iconographie de Campbell vous coupe le souffle.
Mais revenons au Velvet Underground et à Reed et aux membres survivants du groupe comme John Cale et Maureen Tucker qui, avec des parents, des fans et des célébrités aléatoires, sont parmi les visages qui apparaissent dans l’accumulation méticuleuse de preuves d’archives et d’interviews récentes par Haynes. Nous avons droit à tout, des concerts aux images d’initiés de ce que c’était que de traîner à la Factory.
Il y a l’iceberg blond Nico, ajouté quand Warhol a décidé que le groupe avait besoin de plus de sex-appeal. Elle ne savait pas chanter, mais cela n’avait pas vraiment d’importance. Peu importait non plus quand elle partait. “Elle était une vagabonde et finalement elle s’est tout simplement égarée”, dit quelqu’un.
Dans une vieille interview, Reed se souvient, avant Velvet Underground, jouant des soirées fraternelles à l’université : “Nous étions très mauvais, nous avons donc dû changer beaucoup de nom.”
Cela ne s’est pas produit une fois qu’ils étaient dans l’orbite de Warhol, mais ils n’ont jamais vraiment décollé non plus. Les Mothers of Invention de Frank Zappa étaient, assez curieusement, considérées comme leurs principales rivales.
Une scène de “The Velvet Underground”
Ce que le Velvet Underground a fait – mieux peut-être que n’importe quel autre groupe de l’époque – était des présages de mouvements comme le punk et le grunge. Leur aura F-It-All était aussi singulière que leur son, surtout à une époque où Woodstock était ce que le « youthquake » était censé être. Quand ils sont allés à San Francisco, ils ne portaient pas de fleurs dans leurs cheveux ; ils portaient du cuir noir.
Pourtant, il faut dire que, aussi complet soit-il, “The Velvet Underground” n’est pas un portrait complet. Par exemple, il n’y a rien sur la misogynie de Reed, qui, selon certains, pourrait franchir la ligne de violence physique.
Pourtant, Haynes a réalisé une image unique et ambitieuse, une chronique de scrapbooking d’une époque aussi mythique, à sa manière, que Camelot (versions Kennedy et King Arthur). Pour paraphraser Reed, pourquoi ne pas marcher du côté sauvage, même si c’est un côté sauvage un peu aseptisé ?
“The Velvet Underground” est dans certains cinémas et disponible sur Apple + TV.
Par Eleanor Ringel Cater
Une des raisons pour lesquelles je suis quelque peu neutre sur le nouveau documentaire, “The Velvet Underground”, peut-être que je suis sortie avec un gars au début des années 70 qui aimait Lou Reed plus qu’il ne m’aimait.
Ou peut-être est-ce que j’ai adhéré à la « merde hippie » – amour, paix, fleurs – le groupe était si catégoriquement contre.
Pourtant, j’admirais certains aspects de Reed et de son groupe. et j’admire encore plus certaines parties du film de Todd Haynes.
Une affiche du film “The Velvet Underground”
Au lieu d’un simple biopic, Haynes nous a offert une sorte de collage – du Velvet Underground, des années 60 et de la Factory d’Andy Warhol où Reed et les gars étaient plus ou moins le groupe house.
En utilisant l’approche multimédia à écran partagé qui a été brièvement populaire pendant la période (consultez « Medium Cool » de Haskell Wexler ou la version originale de « The Thomas Crown Affair »), Haynes nous plonge dans le tissu de l’époque.
Mais d’abord, il nous montre pourquoi les années 60 étaient nécessaires (ou peut-être inévitables) en nous montrant les années 50 avec ses publicités favorables au cancer du poumon («Winston a bon goût comme une cigarette devrait le faire!») et des colporteurs de dessins animés pittoresques comme le Campbell Soupe Enfants. Bon sang, rien que de penser à combien de temps – et à quel point – Warhol déplacerait ces enfants dans l’iconographie de Campbell vous coupe le souffle.
Mais revenons au Velvet Underground et à Reed et aux membres survivants du groupe comme John Cale et Maureen Tucker qui, avec des parents, des fans et des célébrités aléatoires, sont parmi les visages qui apparaissent dans l’accumulation méticuleuse de preuves d’archives et d’interviews récentes par Haynes. Nous avons droit à tout, des concerts aux images d’initiés de ce que c’était que de traîner à la Factory.
Il y a l’iceberg blond Nico, ajouté quand Warhol a décidé que le groupe avait besoin de plus de sex-appeal. Elle ne savait pas chanter, mais cela n’avait pas vraiment d’importance. Peu importait non plus quand elle partait. “Elle était une vagabonde et finalement elle s’est tout simplement égarée”, dit quelqu’un.
Dans une vieille interview, Reed se souvient, avant Velvet Underground, jouant des soirées fraternelles à l’université : “Nous étions très mauvais, nous avons donc dû changer beaucoup de nom.”
Cela ne s’est pas produit une fois qu’ils étaient dans l’orbite de Warhol, mais ils n’ont jamais vraiment décollé non plus. Les Mothers of Invention de Frank Zappa étaient, assez curieusement, considérées comme leurs principales rivales.
Une scène de “The Velvet Underground”
Ce que le Velvet Underground a fait – mieux peut-être que n’importe quel autre groupe de l’époque – était des présages de mouvements comme le punk et le grunge. Leur aura F-It-All était aussi singulière que leur son, surtout à une époque où Woodstock était ce que le « youthquake » était censé être. Quand ils sont allés à San Francisco, ils ne portaient pas de fleurs dans leurs cheveux ; ils portaient du cuir noir.
Pourtant, il faut dire que, aussi complet soit-il, “The Velvet Underground” n’est pas un portrait complet. Par exemple, il n’y a rien sur la misogynie de Reed, qui, selon certains, pourrait franchir la ligne de violence physique.
Pourtant, Haynes a réalisé une image unique et ambitieuse, une chronique de scrapbooking d’une époque aussi mythique, à sa manière, que Camelot (versions Kennedy et King Arthur). Pour paraphraser Reed, pourquoi ne pas marcher du côté sauvage, même si c’est un côté sauvage un peu aseptisé ?
“The Velvet Underground” est dans certains cinémas et disponible sur Apple + TV.
— to saportareport.com
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