Les deux premiers portraits d’hommes d’origine africaine dans l’histoire de l’art européen sont exposés ensemble pour la première fois en 500 ans d’histoire, reflétant un changement d’orientation défendu par le Mouvement Black Lives Matter, ont déclaré les conservateurs du Rijksmuseum.
Parmi plus de 100 portraits d’artistes de la Renaissance présentés par le musée d’Amsterdam à partir de mardi figurent le croquis d’Albrecht Dürer de 1508, découvert dans l’atelier du peintre allemand au moment de sa mort, et le portrait de Jan Jansz Mostaert, datant d’environ 1525.
Une explication du fait que les œuvres n’ont pas été montrées ensemble au cours des cinq siècles précédents est la délicatesse du portrait dessiné à la craie de Dürer, prêté par le musée Albertina de Vienne, et montré seulement sporadiquement pour le protéger de la dégradation.
Mais Friso Lammertse, le conservateur des peintures hollandaises du XVIIe siècle au Rijksmuseum, a suggéré qu’un manque relatif d’intérêt et de curiosité pour les pièces avait également joué un rôle dans le fait que les institutions n’avaient pas pensé qu’une telle combinaison pourrait être un argument de vente d’un grand exposition.
“Les choses n’ont changé que très récemment, avec le mouvement Black Lives Matter”, a-t-il déclaré.
La Renaissance a généralement été considérée comme un phénomène purement européen, avec une ethnie largement homogène, mais un certain nombre d’études récentes, notamment Les Africains-Européens : une histoire inédite par Olivette Otele ont offert des preuves convaincantes que ce n’était pas le cas, la Méditerranée en particulier étant un lieu d’interaction interculturelle.
Alors que l’identité des célèbres maîtres de la Renaissance responsables des deux œuvres d’art est bien connue, les noms des modèles des deux œuvres ont été perdus dans le temps malgré les efforts des chercheurs.
Du dessin de Dürer d’un jeune homme avec une petite barbe et portant un simple manteau, Matthias Ubl, le conservateur du Rijksmuseum de la peinture et des vitraux néerlandais et allemands anciens, a déclaré : « Nous ne savons pas qui il était ni où ils se sont rencontrés, mais ils doit s’être rencontré dans l’un ou l’autre [his home town] Nuremberg ou [on a trip] à Venise.
« Nous ne savons pas non plus pourquoi il l’a dessiné – pour sa propre mémoire ou pour la donner à la personne en question ? Mais c’est tellement fidèle à la vie, sans préjugés, juste fidèle à la vie, et c’est si rare.
On en sait plus sur le petit portrait sur panneau de Mostaert – le seul portrait individuel peint d’un Africain noir de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.
Représenté comme un chrétien à travers un insigne de pèlerin sur le bonnet rouge sang du gardien de Notre-Dame de Halle, un sanctuaire populaire près de Bruxelles, il y a des signes de richesse dans son apparence. Il porte sur sa hanche un sac décoré de perles et de fil d’or. Sa main repose sur la poignée embellie de son épée. Certains ont suggéré que la peinture est une représentation de Saint Maurice, né en 250 après JC à Thèbes, une ancienne ville de Haute-Égypte.
Mais, a déclaré Ubl, encore une fois, l’absence de stéréotype dans les traits du visage “vraiment vrais” suggérait qu’il s’agissait d’un “vrai portrait”. Il y a aussi des signes dans sa robe qu’il était de statut social inférieur.
Il a déclaré : « Nous ne savons pas qui il est mais nous avons une idée. Il y a quelques indices qui peuvent aider. Nous savons qu’il a fait un pèlerinage à Halle qui était très, très important pour les Habsbourg et Mostaert est un peintre de Harlem, mais il est également documenté qu’il a travaillé autour de la cour des Habsbourg à Bruxelles et à Malines près de Bruxelles.
« Il est très probable que cet homme africain ait dû se trouver quelque part en Flandre. Il y avait très peu d’hommes africains dans le nord à l’époque, documentés quatre ou cinq. Il y a une personne du vivant de l’empereur Charles Quint, c’est Christophle le More, garde du corps ».
Ubl a ajouté : « Nous voyons cet homme avec sa main sur sa garde, tellement fier. Mais il manque quelque chose. Il ne porte pas de manteau et à cette époque vous n’aviez pas de pantalon tel que nous le connaissons aujourd’hui. Vous aviez des leggings qui étaient attachés par des fils teintés à votre chemise. Ainsi, dans un portrait de noble, il aurait été couvert. Ici, nous regardons un soldat. Religieux. Je pense que nous regardons le garde du corps de l’empereur Charles V.
L’exposition Remember Me, qui se déroule jusqu’au 16 janvier, présente des œuvres réalisées entre 1470 et 1570 et examine les raisons qui se cachent derrière le portrait, une forme d’art qui a fleuri dans les années 1500. Pour la première fois depuis 1994, Portrait d’une jeune femme de Petrus Christus de Bruges, l’une des peintures les plus célèbres au monde, a également fait le déplacement depuis la Gemäldegalerie de Berlin pour l’exposition.
Les deux premiers portraits d’hommes d’origine africaine dans l’histoire de l’art européen sont exposés ensemble pour la première fois en 500 ans d’histoire, reflétant un changement d’orientation défendu par le Mouvement Black Lives Matter, ont déclaré les conservateurs du Rijksmuseum.
Parmi plus de 100 portraits d’artistes de la Renaissance présentés par le musée d’Amsterdam à partir de mardi figurent le croquis d’Albrecht Dürer de 1508, découvert dans l’atelier du peintre allemand au moment de sa mort, et le portrait de Jan Jansz Mostaert, datant d’environ 1525.
Une explication du fait que les œuvres n’ont pas été montrées ensemble au cours des cinq siècles précédents est la délicatesse du portrait dessiné à la craie de Dürer, prêté par le musée Albertina de Vienne, et montré seulement sporadiquement pour le protéger de la dégradation.
Mais Friso Lammertse, le conservateur des peintures hollandaises du XVIIe siècle au Rijksmuseum, a suggéré qu’un manque relatif d’intérêt et de curiosité pour les pièces avait également joué un rôle dans le fait que les institutions n’avaient pas pensé qu’une telle combinaison pourrait être un argument de vente d’un grand exposition.
“Les choses n’ont changé que très récemment, avec le mouvement Black Lives Matter”, a-t-il déclaré.
La Renaissance a généralement été considérée comme un phénomène purement européen, avec une ethnie largement homogène, mais un certain nombre d’études récentes, notamment Les Africains-Européens : une histoire inédite par Olivette Otele ont offert des preuves convaincantes que ce n’était pas le cas, la Méditerranée en particulier étant un lieu d’interaction interculturelle.
Alors que l’identité des célèbres maîtres de la Renaissance responsables des deux œuvres d’art est bien connue, les noms des modèles des deux œuvres ont été perdus dans le temps malgré les efforts des chercheurs.
Du dessin de Dürer d’un jeune homme avec une petite barbe et portant un simple manteau, Matthias Ubl, le conservateur du Rijksmuseum de la peinture et des vitraux néerlandais et allemands anciens, a déclaré : « Nous ne savons pas qui il était ni où ils se sont rencontrés, mais ils doit s’être rencontré dans l’un ou l’autre [his home town] Nuremberg ou [on a trip] à Venise.
« Nous ne savons pas non plus pourquoi il l’a dessiné – pour sa propre mémoire ou pour la donner à la personne en question ? Mais c’est tellement fidèle à la vie, sans préjugés, juste fidèle à la vie, et c’est si rare.
On en sait plus sur le petit portrait sur panneau de Mostaert – le seul portrait individuel peint d’un Africain noir de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.
Représenté comme un chrétien à travers un insigne de pèlerin sur le bonnet rouge sang du gardien de Notre-Dame de Halle, un sanctuaire populaire près de Bruxelles, il y a des signes de richesse dans son apparence. Il porte sur sa hanche un sac décoré de perles et de fil d’or. Sa main repose sur la poignée embellie de son épée. Certains ont suggéré que la peinture est une représentation de Saint Maurice, né en 250 après JC à Thèbes, une ancienne ville de Haute-Égypte.
Mais, a déclaré Ubl, encore une fois, l’absence de stéréotype dans les traits du visage “vraiment vrais” suggérait qu’il s’agissait d’un “vrai portrait”. Il y a aussi des signes dans sa robe qu’il était de statut social inférieur.
Il a déclaré : « Nous ne savons pas qui il est mais nous avons une idée. Il y a quelques indices qui peuvent aider. Nous savons qu’il a fait un pèlerinage à Halle qui était très, très important pour les Habsbourg et Mostaert est un peintre de Harlem, mais il est également documenté qu’il a travaillé autour de la cour des Habsbourg à Bruxelles et à Malines près de Bruxelles.
« Il est très probable que cet homme africain ait dû se trouver quelque part en Flandre. Il y avait très peu d’hommes africains dans le nord à l’époque, documentés quatre ou cinq. Il y a une personne du vivant de l’empereur Charles Quint, c’est Christophle le More, garde du corps ».
Ubl a ajouté : « Nous voyons cet homme avec sa main sur sa garde, tellement fier. Mais il manque quelque chose. Il ne porte pas de manteau et à cette époque vous n’aviez pas de pantalon tel que nous le connaissons aujourd’hui. Vous aviez des leggings qui étaient attachés par des fils teintés à votre chemise. Ainsi, dans un portrait de noble, il aurait été couvert. Ici, nous regardons un soldat. Religieux. Je pense que nous regardons le garde du corps de l’empereur Charles V.
L’exposition Remember Me, qui se déroule jusqu’au 16 janvier, présente des œuvres réalisées entre 1470 et 1570 et examine les raisons qui se cachent derrière le portrait, une forme d’art qui a fleuri dans les années 1500. Pour la première fois depuis 1994, Portrait d’une jeune femme de Petrus Christus de Bruges, l’une des peintures les plus célèbres au monde, a également fait le déplacement depuis la Gemäldegalerie de Berlin pour l’exposition.
— to www.theguardian.com
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