Cate Blanchett, Carrie Mae Weems et brindilles FKA asseyez-vous avec désinvolture, le menton à la main pour leur Polaroïd portraits. Il est clair que dans ces moments-là, ils sont vraiment eux-mêmes – pas les personnages ou les interprètes que nous avons relégués à une sorte de statut surhumain. Et c’est parce que l’homme derrière la caméra est Hugo Huerta Marin. Partie photographe, en partie graphiste et directeur artistique, Hugo est originaire de Mexico et est venu à New York quand il avait 25 ans avec l’espoir d’ouvrir un jour le sien de l’art Galerie. Sous la tutelle de l’artiste conceptuel et icône serbe Marina Abramović, Hugo a bâti une carrière fructueuse à multiples facettes fondée sur identité, genre et culture.
Son premier livre et dernier projet, Portrait d’une artiste : conversations avec des femmes créatives pionnières, juxtapose le brut Polaroïd clichés et entretiens approfondis avec 27 femmes dont les noms ont été gravés dans une mémoire culturelle collective. La liste complète des artistes, avec les trois susmentionnés, semble trop exemplaire pour être vraie : Agnès Varda, Angélica Huston, Ann Demeulemeester, Annie Leibovitz, Annie Lennox, Catherine Deneuve, Charlotte Gainsbourg, Debbie Harry, Diane Von Fürstenberg, Inez van Lamsweerde, Isabelle Huppert, Jenny Holzer, Julianne Moore, Kiki Smith, Marina Abramović, Miuccia Prada, Orlan, Rei Kawakubo, Shirin Neshat, Tania Bruguera, Tracey Emin, Uma Thurman, Vivienne Westwood et Yoko Ono.
Avant la sortie du livre photo, nous nous sommes assis avec Hugo pour discuter de l’impulsion derrière son dernier travail, de la façon dont il établit une telle intimité avec ses sujets et de la suite de sa carrière artistique.
Commençons par les bases – qui vous êtes, d’où vous venez et comment vous êtes entré dans cet espace créatif…
J’ai toujours été passionné par les arts en général. Je suis allé à l’école de design à Mexico — la seule école de design que nous ayons ici. Une fois dans New York, un jour je suis allé au Guggenheim pour postuler à un emploi dans leur bureau d’études. C’est là que j’ai rencontré Marina Abramović. Et c’est plus ou moins comme ça que tout a commencé pour moi. Je travaille pour elle depuis huit ans maintenant ; Je suis son directeur artistique. Elle m’a encouragé à commencer à explorer mes propres projets personnels, à ouvrir ce côté artistique de moi sans crainte. Il faut du temps pour dire : « Je suis un artiste ». Elle m’a vraiment poussé dans ce sens. Mais je ne dirais pas que je suis photographe. Beaucoup de gens me disent que je le suis. Pour moi, la photographie n’est qu’un outil pour communiquer ou m’exprimer. Et parfois c’est de la photographie, parfois c’est un dessin, parfois c’est une installation, parfois c’est un objet. J’ai aussi fait quelques sculptures en argile. Donc ça dépend vraiment. Parfois je travaille sur un livre, parfois sur un catalogue. Je gère les images, la mise en page, la couverture, le tout avec elle. D’une certaine manière, je comprends son esprit, et elle comprend le mien. Nous avons également travaillé en concert, en gala, pour films. Ils nécessitent chacun une approche visuelle différente.
Ces différents médiums se sont concrétisés dans votre premier livre. Et vous avez fait tout l’écriture, aussi. Comment vous est venue l’idée ?
Marina et moi travaillions dans le nord de l’État de New York, et j’ai vraiment ressenti le désir de faire son portrait. Je voulais utiliser quelque chose de très franc, comme un Polaroid. Je voulais capturer son essence – pas d’éclairage artificiel ou quoi que ce soit. Et puis j’ai commencé à l’interviewer. Le processus et le résultat étaient vraiment sympas, alors j’ai décidé de chercher d’autres artistes qui ont été des muses dans ma vie. Je suis un artiste mexicain gay et j’ai toujours admiré les femmes. Ma mère, ma sœur et puis Marina. Donc pour moi, donner du sens à ce livre a vraiment du sens : c’est l’art de artistes que j’admire vraiment, qui ont changé la culture.
J’ai été félicité pour cela, mais les gens se demandent aussi pourquoi, en tant qu’homme, j’écris sur les femmes. Je ne fais que représenter les femmes artistes que j’ai le plus admirées. Et faire entendre leur voix. En tant qu’homme mexicain, latino-américain, gay… J’ai mes propres idées, mes propres envies, mes propres questions. C’est intéressant pour moi de voir comment une femme qui travaille depuis 50 ans dans le système artistique gère ces choses.
Vous décidez donc d’en faire un projet plus important, pour capturer plus de personnes. Et vous obtenez ces femmes incroyables et puissantes de tous les horizons. Comment avez-vous choisi ce groupe de femmes ? Et comment l’as-tu réussi ?
J’ai commencé avec les plasticiens qui étaient plus proches de ma vision initiale. Je pensais qu’ils comprendraient mieux le projet. Une fois qu’ils étaient impliqués, c’était plus facile pour moi d’inviter les autres. J’ai vu ce groupe comme un collectif. J’aurais pu inviter des écrivains et des architectes, mais j’ai choisi les quatre domaines de la culture qui me plaisent le plus : musique, de l’art, mode, et le cinéma. Et je les ai choisis par instinct.
Il y a un film qui s’appelle Manifeste, avec Cate Blanchett, que j’ai vu au Park Avenue Armory. Je me souviens avoir été choqué par sa performance. Comme, quel réel artiste. Et Anjelica Huston, par exemple, a brisé le moule dans le mode l’industrie et travaillait avec Wes Anderson à l’époque. FKA Brindilles est divine, et elle est super intelligente : nous avons parlé d’être une femme noire dans l’industrie de la musique aujourd’hui. J’étais sûr que si ces femmes me parlaient, elles parleraient probablement à beaucoup d’autres personnes dans le monde. Ce sont des femmes qui ont vraiment repoussé les limites, et il est plus facile d’avoir des conversations dangereuses avec elles.
Comment avez-vous abordé les entretiens ?
Ce sont des femmes dont je connais le travail depuis pas mal de temps. C’était très important pour moi de vraiment les représenter. Pour montrer aux lecteurs — d’autres artistes, étudiants en mode, un homme gay en Amérique latine – qui sont ces femmes. J’étais aussi franc dans mes photos. Polaroïds, pour moi, se sentait très naturel. Je les capturais après notre entretien à cause de l’intimité que nous partagions. Je crois qu’il est très important que vous vous sentiez lié ou au moins que vous fassiez confiance à la personne qui est en face de vous. Mais, vous savez, pour Catherine Deneuve, elle est entrée dans la chambre d’un hôtel parisien et tout le monde [started] paniquer! Nous voulions juste y arriver.
Comment espérez-vous que les gens réagiront à Portrait d’un artiste?
Je n’y ai pas pensé parce que je ne veux pas créer d’attentes. Je pense juste qu’il est important de mettre en évidence, surtout en ces temps, les personnes qui ont vraiment brisé le moule et ouvert la voie à d’autres minorités. Cela a commencé avec les femmes.
Certaines de ces interviews débuteront près de sept ans après leur apparition. Comment ça se sent ?
Visiblement, les choses ont changé. Agnès Varda n’est plus ici avec nous. Ce fut un plaisir total et un honneur pour moi de l’avoir interviewée juste avant son décès en 2019. Je pense que, comme le titre, c’est une belle façon de montrer comment j’ai travaillé avec ces femmes à ce moment précis. C’est une réminiscence, un souvenir. Et c’était une de mes questions pour la plupart de ces femmes : comment votre état d’esprit a-t-il changé depuis que vous avez commencé votre carrière il y a 20, 30, 40 ans ? Vos idées viennent-elles du même endroit ou ont-elles changé ? C’est intéressant de voir l’évolution au sein de ces esprits créatifs.
Et comment avez-vous évolué depuis le début de ce projet ? Et après?
Au fil des années, ma vie a tellement changé. J’avais la vingtaine quand j’ai commencé ce livre, [now] Je suis dans la mi-trentaine. Je travaille actuellement sur un deuxième livre. Je voulais évidemment inclure une femme trans, mais je pensais que c’était une chose tellement importante, en tant que personne gay, de faire un nouveau livre sur Artistes LGBTQ+ qui a changé la culture au cours de leur carrière. Je suis heureux. Le cœur de mon travail porte sur le genre et l’identité culturelle. C’est ainsi que j’explore et serpente à travers le monde. Donc je veux continuer à faire ça.
Portrait d’une artiste : conversations avec des femmes créatives pionnières peut être pré-commandé auprès de divers revendeurs trouvés ici.
.
Cate Blanchett, Carrie Mae Weems et brindilles FKA asseyez-vous avec désinvolture, le menton à la main pour leur Polaroïd portraits. Il est clair que dans ces moments-là, ils sont vraiment eux-mêmes – pas les personnages ou les interprètes que nous avons relégués à une sorte de statut surhumain. Et c’est parce que l’homme derrière la caméra est Hugo Huerta Marin. Partie photographe, en partie graphiste et directeur artistique, Hugo est originaire de Mexico et est venu à New York quand il avait 25 ans avec l’espoir d’ouvrir un jour le sien de l’art Galerie. Sous la tutelle de l’artiste conceptuel et icône serbe Marina Abramović, Hugo a bâti une carrière fructueuse à multiples facettes fondée sur identité, genre et culture.
Son premier livre et dernier projet, Portrait d’une artiste : conversations avec des femmes créatives pionnières, juxtapose le brut Polaroïd clichés et entretiens approfondis avec 27 femmes dont les noms ont été gravés dans une mémoire culturelle collective. La liste complète des artistes, avec les trois susmentionnés, semble trop exemplaire pour être vraie : Agnès Varda, Angélica Huston, Ann Demeulemeester, Annie Leibovitz, Annie Lennox, Catherine Deneuve, Charlotte Gainsbourg, Debbie Harry, Diane Von Fürstenberg, Inez van Lamsweerde, Isabelle Huppert, Jenny Holzer, Julianne Moore, Kiki Smith, Marina Abramović, Miuccia Prada, Orlan, Rei Kawakubo, Shirin Neshat, Tania Bruguera, Tracey Emin, Uma Thurman, Vivienne Westwood et Yoko Ono.
Avant la sortie du livre photo, nous nous sommes assis avec Hugo pour discuter de l’impulsion derrière son dernier travail, de la façon dont il établit une telle intimité avec ses sujets et de la suite de sa carrière artistique.
Commençons par les bases – qui vous êtes, d’où vous venez et comment vous êtes entré dans cet espace créatif…
J’ai toujours été passionné par les arts en général. Je suis allé à l’école de design à Mexico — la seule école de design que nous ayons ici. Une fois dans New York, un jour je suis allé au Guggenheim pour postuler à un emploi dans leur bureau d’études. C’est là que j’ai rencontré Marina Abramović. Et c’est plus ou moins comme ça que tout a commencé pour moi. Je travaille pour elle depuis huit ans maintenant ; Je suis son directeur artistique. Elle m’a encouragé à commencer à explorer mes propres projets personnels, à ouvrir ce côté artistique de moi sans crainte. Il faut du temps pour dire : « Je suis un artiste ». Elle m’a vraiment poussé dans ce sens. Mais je ne dirais pas que je suis photographe. Beaucoup de gens me disent que je le suis. Pour moi, la photographie n’est qu’un outil pour communiquer ou m’exprimer. Et parfois c’est de la photographie, parfois c’est un dessin, parfois c’est une installation, parfois c’est un objet. J’ai aussi fait quelques sculptures en argile. Donc ça dépend vraiment. Parfois je travaille sur un livre, parfois sur un catalogue. Je gère les images, la mise en page, la couverture, le tout avec elle. D’une certaine manière, je comprends son esprit, et elle comprend le mien. Nous avons également travaillé en concert, en gala, pour films. Ils nécessitent chacun une approche visuelle différente.
Ces différents médiums se sont concrétisés dans votre premier livre. Et vous avez fait tout l’écriture, aussi. Comment vous est venue l’idée ?
Marina et moi travaillions dans le nord de l’État de New York, et j’ai vraiment ressenti le désir de faire son portrait. Je voulais utiliser quelque chose de très franc, comme un Polaroid. Je voulais capturer son essence – pas d’éclairage artificiel ou quoi que ce soit. Et puis j’ai commencé à l’interviewer. Le processus et le résultat étaient vraiment sympas, alors j’ai décidé de chercher d’autres artistes qui ont été des muses dans ma vie. Je suis un artiste mexicain gay et j’ai toujours admiré les femmes. Ma mère, ma sœur et puis Marina. Donc pour moi, donner du sens à ce livre a vraiment du sens : c’est l’art de artistes que j’admire vraiment, qui ont changé la culture.
J’ai été félicité pour cela, mais les gens se demandent aussi pourquoi, en tant qu’homme, j’écris sur les femmes. Je ne fais que représenter les femmes artistes que j’ai le plus admirées. Et faire entendre leur voix. En tant qu’homme mexicain, latino-américain, gay… J’ai mes propres idées, mes propres envies, mes propres questions. C’est intéressant pour moi de voir comment une femme qui travaille depuis 50 ans dans le système artistique gère ces choses.
Vous décidez donc d’en faire un projet plus important, pour capturer plus de personnes. Et vous obtenez ces femmes incroyables et puissantes de tous les horizons. Comment avez-vous choisi ce groupe de femmes ? Et comment l’as-tu réussi ?
J’ai commencé avec les plasticiens qui étaient plus proches de ma vision initiale. Je pensais qu’ils comprendraient mieux le projet. Une fois qu’ils étaient impliqués, c’était plus facile pour moi d’inviter les autres. J’ai vu ce groupe comme un collectif. J’aurais pu inviter des écrivains et des architectes, mais j’ai choisi les quatre domaines de la culture qui me plaisent le plus : musique, de l’art, mode, et le cinéma. Et je les ai choisis par instinct.
Il y a un film qui s’appelle Manifeste, avec Cate Blanchett, que j’ai vu au Park Avenue Armory. Je me souviens avoir été choqué par sa performance. Comme, quel réel artiste. Et Anjelica Huston, par exemple, a brisé le moule dans le mode l’industrie et travaillait avec Wes Anderson à l’époque. FKA Brindilles est divine, et elle est super intelligente : nous avons parlé d’être une femme noire dans l’industrie de la musique aujourd’hui. J’étais sûr que si ces femmes me parlaient, elles parleraient probablement à beaucoup d’autres personnes dans le monde. Ce sont des femmes qui ont vraiment repoussé les limites, et il est plus facile d’avoir des conversations dangereuses avec elles.
Comment avez-vous abordé les entretiens ?
Ce sont des femmes dont je connais le travail depuis pas mal de temps. C’était très important pour moi de vraiment les représenter. Pour montrer aux lecteurs — d’autres artistes, étudiants en mode, un homme gay en Amérique latine – qui sont ces femmes. J’étais aussi franc dans mes photos. Polaroïds, pour moi, se sentait très naturel. Je les capturais après notre entretien à cause de l’intimité que nous partagions. Je crois qu’il est très important que vous vous sentiez lié ou au moins que vous fassiez confiance à la personne qui est en face de vous. Mais, vous savez, pour Catherine Deneuve, elle est entrée dans la chambre d’un hôtel parisien et tout le monde [started] paniquer! Nous voulions juste y arriver.
Comment espérez-vous que les gens réagiront à Portrait d’un artiste?
Je n’y ai pas pensé parce que je ne veux pas créer d’attentes. Je pense juste qu’il est important de mettre en évidence, surtout en ces temps, les personnes qui ont vraiment brisé le moule et ouvert la voie à d’autres minorités. Cela a commencé avec les femmes.
Certaines de ces interviews débuteront près de sept ans après leur apparition. Comment ça se sent ?
Visiblement, les choses ont changé. Agnès Varda n’est plus ici avec nous. Ce fut un plaisir total et un honneur pour moi de l’avoir interviewée juste avant son décès en 2019. Je pense que, comme le titre, c’est une belle façon de montrer comment j’ai travaillé avec ces femmes à ce moment précis. C’est une réminiscence, un souvenir. Et c’était une de mes questions pour la plupart de ces femmes : comment votre état d’esprit a-t-il changé depuis que vous avez commencé votre carrière il y a 20, 30, 40 ans ? Vos idées viennent-elles du même endroit ou ont-elles changé ? C’est intéressant de voir l’évolution au sein de ces esprits créatifs.
Et comment avez-vous évolué depuis le début de ce projet ? Et après?
Au fil des années, ma vie a tellement changé. J’avais la vingtaine quand j’ai commencé ce livre, [now] Je suis dans la mi-trentaine. Je travaille actuellement sur un deuxième livre. Je voulais évidemment inclure une femme trans, mais je pensais que c’était une chose tellement importante, en tant que personne gay, de faire un nouveau livre sur Artistes LGBTQ+ qui a changé la culture au cours de leur carrière. Je suis heureux. Le cœur de mon travail porte sur le genre et l’identité culturelle. C’est ainsi que j’explore et serpente à travers le monde. Donc je veux continuer à faire ça.
Portrait d’une artiste : conversations avec des femmes créatives pionnières peut être pré-commandé auprès de divers revendeurs trouvés ici.
. — to i-d.vice.com
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble