Alors que les récits, les mécanismes de combat et les visuels sont souvent considérés comme les éléments les plus importants des jeux vidéo, la musique qui accompagne ces éléments peut également avoir un impact important sur le gameplay. Les meilleures bandes sonores capturent souvent parfaitement le thème du jeu, donnant le ton à la grande aventure du joueur dans ce monde virtuel.
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Les fans écoutent souvent des bandes sonores plus relaxantes longtemps après avoir fini de jouer aux jeux, car elles leur rappellent leurs expériences amusantes tout en vainquant les ennemis et en découvrant les personnages. Bien sûr, certaines de ces bandes sonores sont également assez bonnes pour être écoutées seules ou comme musique de fond tout en étudiant, en travaillant ou simplement en se relaxant après une longue journée.
dix Le dernier d’entre nous
Cela peut surprendre quelques personnes de savoir qu’un titre avec l’un des meilleurs récits de jeux vidéo post-apocalyptiques a donné aux fans de la musique principalement relaxante. Les pistes d’une beauté envoûtante de Le dernier d’entre nous sont l’arrière-plan parfait pour le monde délabré du jeu qui a été ravagé par les infectés.
Produite par Gustavo Santaolalla, la bande originale dure 56 minutes et contient 30 chansons. Des morceaux comme “The Quarantine Zone (20 Years Later)” et “The Way It Was” semblent exprimer l’histoire émouvante mais brutale du jeu. Cela rappelle aux joueurs le voyage difficile de Joel et Ellie et les ramène dans les ruines calmes et perfides à l’extérieur de la ville.
9 Sous-titre
Sous-titre est facilement l’un des titres indépendants les plus reconnaissables des années 2010. Le jeu qui donne la priorité au choix du joueur a également offert aux fans une bande-son unique, chaque chanson correspondant à différents segments et thèmes, du moment où le protagoniste tombe à la bataille finale.
EN RELATION: 10 meilleures chansons de Sonic The Hedgehog Games
La bande originale a été produite par le développeur du jeu, Toby Fox, et contient 101 chansons s’étalant sur plus de deux heures. Des chansons comme “Once Upon a Time” et “Fallen Down” sonnent comme des réimaginations modernes de la musique classique de jeux 8 bits. Les pistes riches en synthé donnent un ton sérieux mais calme au jeu, ne prenant de la vitesse que lors de combats de boss difficiles dans l’Underground.
8 Fleur
Il n’est pas surprenant que l’un des meilleurs jeux pour les amoureux des plantes est accompagné d’une bande-son relaxante. FleurLa musique de est une partie importante du jeu, car elle a été conçue par le compositeur Vincent Diamante pour changer en fonction de la façon dont les joueurs interagissent avec le monde. L’OST du jeu contient huit chansons qui s’étendent sur un peu plus d’une heure.
Alors que les joueurs déplacent les pétales à travers des paysages époustouflants, des chansons comme « Life as a Flower » et « Solitary » réagissent dynamiquement à chacun de leurs mouvements, ajoutant souvent de nouveaux instruments ou couches avec la découverte de nouvelles zones. Les morceaux comportent des instruments acoustiques et à cordes apaisants, ce qui les rend idéaux à écouter tout en se relaxant.
7 Échouement de la mort
Le voyage de Sam Porter Bridges à travers les Cités-Unies d’Amérique ne serait pas complet sans la bande-son épique adaptée à chaque section du jeu. Échouement de la mortL’OST de ‘s comprend huit chansons qui s’étendent sur près de 30 minutes, avec des morceaux de groupes populaires comme The Neighborhood et Bring Me The Horizon.
Toutes les chansons de l’album ne sont pas totalement relaxantes, mais la plupart des morceaux peuvent être méditatifs grâce à leur son évocateur. Les chansons « Trigger » et « Death Stranding » se distinguent par leurs rythmes de batterie doux et leur musique de synthé accompagnant des paroles expressives qui font écho à l’histoire du protagoniste.
6 Tout le monde est parti pour l’enlèvement
Tout le monde est parti pour l’enlèvement prouve que la fin du monde s’accompagne d’une bonne musique, grâce au travail acharné de la réalisatrice Jessica Curry sur l’OST du jeu. Avec 28 pistes couvrant un peu plus d’une heure, la musique d’un autre monde capture ce que c’est que d’être la dernière personne sur terre.
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La bande-son apaisante s’appuie fortement sur son orchestre à vent, mettant en évidence un violon et un chœur impressionnant. Le vide et le silence écrasants du jeu servent à mettre en valeur cette musique envoûtante qui change dynamiquement à chaque nouveau choix, lieu et découverte dans la petite ville anglaise. Des morceaux comme “Finding the Pattern” et “An Early Harvest” capturent le sentiment d’espoir irrationnel face à une apocalypse inévitable.
5 Ori et la forêt aveugle
Le compositeur Gareth Coker donne vie à l’un des meilleurs jeux d’aventure sur Switch à travers une bande-son inoubliable. Le jeu de plateforme Metroidvania Ori et la forêt aveugle ne serait pas la même sans la musique entraînante qui complète ses superbes visuels.
Les 32 morceaux qui durent plus d’une heure présentent des chansons comme “Ori, Lost in the Storm” et “First Steps into Sunken Glades”, marquant chaque moment critique du jeu. Sa musique orchestrale commence souvent par des notes plus sombres avant de se développer lentement en crescendos inspirants. L’OST est le reflet du long voyage d’Ori à travers le monde à couper le souffle du jeu.
4 Le sorceleur 3
The Witcher 3: chasse sauvage a donné aux fans des personnages emblématiques comme Geralt de Rivia et Ciri qui naviguent dans le monde complexe et dangereux du continent. La bande originale du jeu a été principalement composée par Marcin Przybyłowicz qui s’est appuyé sur des voix dramatiques et des rythmes percussifs lourds pour produire la partition musicale mémorable.
L’OST compte 35 pistes qui s’étendent sur plus d’une heure, avec des chansons comme “Wake Up, Ciri” et “Fate Calls”. Alors que certaines chansons sont entraînantes et entraînantes, la plupart des morceaux comme “Whispers of Oxenfurt” et “Yes, I Do” sont plus lents et plus relaxants, représentant les moments intimes du jeu.
3 Céleste
Les joueurs contrôlent Madeline dans Céleste, une jeu vidéo court qui peut être terminé sur un week-end. Alors que la protagoniste combat ses démons intérieurs sur son chemin vers le sommet d’une montagne, les joueurs peuvent écouter la bande-son parfaite qui exprime les luttes intérieures et la croissance du personnage.
La compositrice Lena Raine illustre magistralement le parcours difficile de Madeline avec un album peu inspiré qui contient 21 pistes d’une durée de plus d’une heure et 40 minutes. Cela montre les changements drastiques que le personnage subit avec des morceaux plus sombres comme “Prologue” se transformant en chansons pleines d’espoir et inspirantes comme “First Steps”.
2 Animal Crossing: Nouveaux Horizons
Animal Crossing: Nouveaux Horizons a pris d’assaut le genre de la simulation de vie lors de sa sortie l’année dernière. Le jeu a été salué pour ses personnages uniques, son gameplay relaxant et sa musique entraînante. Sa bande originale n’a été officiellement publiée que récemment sous la forme d’une impressionnante collection de 7 disques comprenant 268 pistes de plusieurs artistes talentueux.
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Pour correspondre aux activités relaxantes que les joueurs peuvent faire sur leur île, la bande-son transporte les auditeurs dans un paradis tropical à travers ses chansons apaisantes. Avec les doux sons acoustiques et les rythmes percussifs de titres comme « Irish Song » et « Osanpo », chaque morceau est un rappel enjoué pour se remonter le moral et profiter de chaque jour.
1 Périple
Le calme profond qui entoure le monde de Périple n’est rendu que bien meilleur par sa bande-son émouvante. Le compositeur Austin Wintory a travaillé avec les concepteurs du jeu pour s’assurer que chaque note correspond aux mouvements et aux choix des joueurs, rendant l’expérience entière plus dynamique et immersive.
Avec 18 pistes couvrant près d’une heure, l’album est une interprétation créative de la musique orchestrale. Il y a des éléments électroniques qui ponctuent les pistes éthérées, avec des chansons comme “The Call” et “Third Confluence” donnant aux joueurs l’impression de côtoyer les dunes de sable et les montagnes verdoyantes de Périple. Il peut être à la fois relaxant et méditatif d’écouter l’album, même pour ceux qui n’ont jamais joué au jeu.
SUIVANT: 10 jeux vidéo classiques avec les bandes sonores les plus emblématiques, classés
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Diamant et perle : les 10 Pokémon les plus sous-estimés de la région de Sinnoh
A propos de l’auteur
Saab Hannah
(70 articles publiés)
Saab est un écrivain indépendant pour Screen Rant. Elle est basée à Metro Manila, aux Philippines, où elle vit avec son partenaire, deux gros chats et deux cents plantes d’intérieur. Elle est passionnée par tout ce qui touche à la culture pop et au design. Quand elle n’écrit pas, elle s’occupe de son jardin intérieur ou regarde de vraies histoires de crime sur Netflix.
Plus de Saab Hannah
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dix Le dernier d’entre nous
Cela peut surprendre quelques personnes de savoir qu’un titre avec l’un des meilleurs récits de jeux vidéo post-apocalyptiques a donné aux fans de la musique principalement relaxante. Les pistes d’une beauté envoûtante de Le dernier d’entre nous sont l’arrière-plan parfait pour le monde délabré du jeu qui a été ravagé par les infectés.
Produite par Gustavo Santaolalla, la bande originale dure 56 minutes et contient 30 chansons. Des morceaux comme “The Quarantine Zone (20 Years Later)” et “The Way It Was” semblent exprimer l’histoire émouvante mais brutale du jeu. Cela rappelle aux joueurs le voyage difficile de Joel et Ellie et les ramène dans les ruines calmes et perfides à l’extérieur de la ville.
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Sous-titre est facilement l’un des titres indépendants les plus reconnaissables des années 2010. Le jeu qui donne la priorité au choix du joueur a également offert aux fans une bande-son unique, chaque chanson correspondant à différents segments et thèmes, du moment où le protagoniste tombe à la bataille finale.
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La bande originale a été produite par le développeur du jeu, Toby Fox, et contient 101 chansons s’étalant sur plus de deux heures. Des chansons comme “Once Upon a Time” et “Fallen Down” sonnent comme des réimaginations modernes de la musique classique de jeux 8 bits. Les pistes riches en synthé donnent un ton sérieux mais calme au jeu, ne prenant de la vitesse que lors de combats de boss difficiles dans l’Underground.
8 Fleur
Il n’est pas surprenant que l’un des meilleurs jeux pour les amoureux des plantes est accompagné d’une bande-son relaxante. FleurLa musique de est une partie importante du jeu, car elle a été conçue par le compositeur Vincent Diamante pour changer en fonction de la façon dont les joueurs interagissent avec le monde. L’OST du jeu contient huit chansons qui s’étendent sur un peu plus d’une heure.
Alors que les joueurs déplacent les pétales à travers des paysages époustouflants, des chansons comme « Life as a Flower » et « Solitary » réagissent dynamiquement à chacun de leurs mouvements, ajoutant souvent de nouveaux instruments ou couches avec la découverte de nouvelles zones. Les morceaux comportent des instruments acoustiques et à cordes apaisants, ce qui les rend idéaux à écouter tout en se relaxant.
7 Échouement de la mort
Le voyage de Sam Porter Bridges à travers les Cités-Unies d’Amérique ne serait pas complet sans la bande-son épique adaptée à chaque section du jeu. Échouement de la mortL’OST de ‘s comprend huit chansons qui s’étendent sur près de 30 minutes, avec des morceaux de groupes populaires comme The Neighborhood et Bring Me The Horizon.
Toutes les chansons de l’album ne sont pas totalement relaxantes, mais la plupart des morceaux peuvent être méditatifs grâce à leur son évocateur. Les chansons « Trigger » et « Death Stranding » se distinguent par leurs rythmes de batterie doux et leur musique de synthé accompagnant des paroles expressives qui font écho à l’histoire du protagoniste.
6 Tout le monde est parti pour l’enlèvement
Tout le monde est parti pour l’enlèvement prouve que la fin du monde s’accompagne d’une bonne musique, grâce au travail acharné de la réalisatrice Jessica Curry sur l’OST du jeu. Avec 28 pistes couvrant un peu plus d’une heure, la musique d’un autre monde capture ce que c’est que d’être la dernière personne sur terre.
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La bande-son apaisante s’appuie fortement sur son orchestre à vent, mettant en évidence un violon et un chœur impressionnant. Le vide et le silence écrasants du jeu servent à mettre en valeur cette musique envoûtante qui change dynamiquement à chaque nouveau choix, lieu et découverte dans la petite ville anglaise. Des morceaux comme “Finding the Pattern” et “An Early Harvest” capturent le sentiment d’espoir irrationnel face à une apocalypse inévitable.
5 Ori et la forêt aveugle
Le compositeur Gareth Coker donne vie à l’un des meilleurs jeux d’aventure sur Switch à travers une bande-son inoubliable. Le jeu de plateforme Metroidvania Ori et la forêt aveugle ne serait pas la même sans la musique entraînante qui complète ses superbes visuels.
Les 32 morceaux qui durent plus d’une heure présentent des chansons comme “Ori, Lost in the Storm” et “First Steps into Sunken Glades”, marquant chaque moment critique du jeu. Sa musique orchestrale commence souvent par des notes plus sombres avant de se développer lentement en crescendos inspirants. L’OST est le reflet du long voyage d’Ori à travers le monde à couper le souffle du jeu.
4 Le sorceleur 3
The Witcher 3: chasse sauvage a donné aux fans des personnages emblématiques comme Geralt de Rivia et Ciri qui naviguent dans le monde complexe et dangereux du continent. La bande originale du jeu a été principalement composée par Marcin Przybyłowicz qui s’est appuyé sur des voix dramatiques et des rythmes percussifs lourds pour produire la partition musicale mémorable.
L’OST compte 35 pistes qui s’étendent sur plus d’une heure, avec des chansons comme “Wake Up, Ciri” et “Fate Calls”. Alors que certaines chansons sont entraînantes et entraînantes, la plupart des morceaux comme “Whispers of Oxenfurt” et “Yes, I Do” sont plus lents et plus relaxants, représentant les moments intimes du jeu.
3 Céleste
Les joueurs contrôlent Madeline dans Céleste, une jeu vidéo court qui peut être terminé sur un week-end. Alors que la protagoniste combat ses démons intérieurs sur son chemin vers le sommet d’une montagne, les joueurs peuvent écouter la bande-son parfaite qui exprime les luttes intérieures et la croissance du personnage.
La compositrice Lena Raine illustre magistralement le parcours difficile de Madeline avec un album peu inspiré qui contient 21 pistes d’une durée de plus d’une heure et 40 minutes. Cela montre les changements drastiques que le personnage subit avec des morceaux plus sombres comme “Prologue” se transformant en chansons pleines d’espoir et inspirantes comme “First Steps”.
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1 Périple
Le calme profond qui entoure le monde de Périple n’est rendu que bien meilleur par sa bande-son émouvante. Le compositeur Austin Wintory a travaillé avec les concepteurs du jeu pour s’assurer que chaque note correspond aux mouvements et aux choix des joueurs, rendant l’expérience entière plus dynamique et immersive.
Avec 18 pistes couvrant près d’une heure, l’album est une interprétation créative de la musique orchestrale. Il y a des éléments électroniques qui ponctuent les pistes éthérées, avec des chansons comme “The Call” et “Third Confluence” donnant aux joueurs l’impression de côtoyer les dunes de sable et les montagnes verdoyantes de Périple. Il peut être à la fois relaxant et méditatif d’écouter l’album, même pour ceux qui n’ont jamais joué au jeu.
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A propos de l’auteur
Saab Hannah
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