Torso of a Female Nude Bent Forward to the Right and a Small Sketch of
the Same Motif, 1898, Charcoal and chalk on paper, 48 x 62.5 cm,
Paula Modersohn-Becker Stiftung, Bremen © Paula Modersohn-
Becker Stiftung, Bremen
Retrospective Paula Modersohn-BeckerSchirn Kunsthalle de FrancfortDu 8 octobre 2021 au 6 février 2022
Aucune autre femme artiste de la période moderne en Allemagne n'a atteint un tel statut de légende aux yeux du public comme Paula Modersohn-Becker (1876-1907). Au cours de sa courte vie, elle a créé une œuvre complète et multiforme qui continue de fasciner de nos jours.
Du 8 octobre 2021 au 6 février 2022, la Schirn Kunsthalle de Frankfort donne un aperçu des œuvres de Paula Modersohn-Becker, démontrant dans une rétrospective complète à quel point elle a résolument défié les conventions sociales et artistiques de son époque et anticipé les tendances clés du modernisme.
L'exposition rassemble 116 de ses peintures et dessins de toutes ses phases de création, y compris des œuvres majeures aujourd'hui considérées comme des icônes de l'histoire de l'art, comme l'Autoportrait du sixième Jour du mariage (1906). Dans la présentation, qui est structurée selon des séries et motifs individuels, l'accent est mis sur le style de peinture extraordinaire de Paula Modersohn-Becker et des méthodes artistiques, qui ont contribué à la réception diversifiée de son travail.
À partir de 1898, Paula Modersohn-Becker vécut dans la colonie d'artistes de Worpswede, interrompue par quatre séjours plus longs à Paris. Son œuvre de quelques 734 peintures et environ 1500 œuvres sur papier témoigne clairement de l'influence de ces deux lieux contrastés. Malgré le manque de modèles féminins et mariée au peintre paysagiste basé à Worpswede Otto Modersohn, elle a poursuivi son développement artistique indépendant avec une grande discipline. Ses œuvres ont été créés dans une confrontation souvent solitaire avec l'histoire de l'art plus ancienne et les tendances artistiques de l'époque, qu' elle a étudiées dans la métropole française.
Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis mit rotem Blütenkranz und
Kette/ Self-Portrait with Red Floral Wreath and Necklace 1906/07,
Oil tempera on canvas, 50.4 x 45.2 cm, Niedersächsisches
Landesmuseum Hannover, Rut-und Klaus-Bahlsen-Stiftung,
©Landesmuseum Hannover - ARTHOTHEK
Dans de grandes séries d'œuvres, elle tourne autour d'un répertoire de motifs picturaux, avec un accent particulier sur les portraits et les autoportraits ; poursuite du travail central complexes comprennent des portraits d'enfants, des représentations de mères et de leurs enfants, des paysans, des nus, et des paysages de Worpswede et de Paris, ainsi que des natures mortes. Dans le processus, elle a trouvé un chemin vers des images intemporelles et universellement résonnantes et des représentations indépendantes. Ses œuvres sont rigoureuses et parfois radicalement différentes de celles de ses contemporains. Ce n'est qu'après sa mort que son travail a été célébré comme une découverte, collectionné et exposé, et souvent réapproprié en raison de son ambivalence.
L'exposition « Paula Modersohn-Becker » est généreusement soutenue par la Fondation Art Mentor Lucerne et la Fondation Dr. Marschner.
Philipp Demandt, directeur de la Schirn Kunsthalle Frankfurt, explique : « Paula Modersohn-Becker
continue de fasciner à ce jour. Alors que certains l'apprécient en tant que peintre populaire de portraits d'enfants, mères et agriculteurs, ainsi que des paysages du nord de l'Allemagne, d'autres la célèbrent comme une artiste moderniste exceptionnelle et la placent aux côtés de Paul Cézanne et Pablo Picasso. C'est précisément cette réception polyphonique qui a incité le Schirn à inviter son public à poser un nouveau regard sur son travail dans son intégralité à Francfort-sur-le-Main.
Ingrid Pfeiffer, commissaire de l'exposition, souligne : « L'étonnante œuvre de Paul Modersohn-Becker œuvre, qui a été créée en un peu moins de dix ans de sa courte vie, ressemble à une lentille brûlante dirigé vers les débats formels et thématiques de son temps, en particulier sur l'art d'une femme peintre à une époque extrêmement difficile pour les femmes. Maintes et maintes fois, on est surpris par son art son indépendance et son courage de peindre des motifs pratiquement impossibles à exposer, car ils auraient submergé son environnement.
Peter Gatzemeier, président de la Fondation Dr. Marschner, déclare : « Bien que Paula Modersohn-Becker est bien connue du grand public, son travail regorge d'aspects insolites. Dans sa magnifique présentation, le Schirn les éclaire et les éclaire. Notre Fondation est heureuse de soutenir à nouveau un projet très ambitieux de la Schirn Kunsthalle de Francfort. Nous avons notamment soutenu ce temps fort de l'exposition pour montrer que nous continuons à rester fidèles à la scène culturelle de notre ville, même en ces temps difficiles.
Brustbild eines Mädchens mit Kranz und Gänseblume in den
Händen/ Girl with Yellow Wreath and Daisy, c.1901, Oil tempera on
cardboard, 53 x 50 cm © Private Collection, Courtesy Kallir
Resarch Institute, New York
THÈMES ET OEUVRES DE L'EXPOSITION
Un accent particulier du travail artistique de Paula Modersohn-Becker est la représentation de l'être humain,
Le portrait. En particulier, ses autoportraits sont l'un de ses domaines artistiques et d'expérimentation les plus importants. Ils forment donc le point de départ de l'exposition au Schirn. A voir une sélection de ce groupe d'œuvres très diversifié, tant pictural que stylistique, reflétant ainsi son développement complet en tant qu'artiste et servant d'acte continu d'assurance artistique. Déjà manifeste dans le premier autoportrait de c. 1898 le gros plan est un dispositif artistique central. Le champ pictural est entièrement rempli en rapprochant le visage de l'artiste. Lors de son deuxième séjour à Paris en 1903, Modersohn-Becker trouve dans la frontalité des portraits de momies romano-égyptiennes du Louvre une forme de généralisation qui, dans la combinaison de la proximité directe et de l'intemporel correspondaient à ses aspirations artistiques et qu'elle reprenait, entre autres, dans Autoportrait avec collier de perles blanches (1906), Autoportrait avec couronne de fleurs rouges et collier (1906/07) et Autoportrait au citron (1906/07). Le travail de Modersohn-Becker a également été influencé par le style de peinture d'empâtement des modèles antiques, qui ont été exécutés dans la technique de l'encaustique appliqué au couteau. A partir de 1898 et de plus en plus à partir de 1902, elle préférait une technique de détrempe particulièrement mate et travaillait occasionnellement avec le manche du pinceau sur la surface. Plus de la moitié de ses autoportraits ont été peints en 1906/07, alors qu'elle vivait à Paris, séparée d'Otto Modersohn et cherchant sa propre voie d'artiste. Sept montrent le peintre à moitié ou complètement déshabillé. Dans ce contexte, Autoportrait au sixième jour de mariage (1906), le premier autoportrait nu connu d'une artiste féminine et non exposable au moment de sa création, assume un rôle particulier. Cette œuvre complexe fournit de nombreuses allusions à l'histoire de l'art, qu'elle réinterprète en un autoportrait extrêmement audacieux au tournant du vingtième siècle. Nue et avec une grossesse implicite, Modersohn-Becker se présente avec confiance et féminité, doublement puissante en tant qu'artiste et en tant que femme.
Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6. Hochzeitstag/ Self-
Portrait on the Sixth Wedding Day, 1906, 101.8 x 70.2 cm, Museen
Böttcherstraße, Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen
En plus des autoportraits, l'exposition présente également des portraits d'individus du milieu de l'artiste.
environnement personnel à Worpswede et à Paris, y compris Otto Modersohn, Rainer Maria Rilke (l'un des rares et importants partisans de l'artiste de son vivant), la sculptrice Clara Rilke-Westhoff et son ami Lee Hoetger.
De nombreuses peintures figuratives de Paula Modersohn-Becker se caractérisent par un mélange indubitable de proximité et de distance, de naturalisme et de symbolisme, avec lesquels ils sont élevés au niveau de l'intemporel et de l'universel. Ce mode de représentation caractérise aussi ses portraits d'enfants, ainsi que ses motifs mère-enfant. Avec au total plus de 400 œuvres représentant principalement des enfants de paysans, c'est le groupe le plus important de l'œuvre de Modersohn-Becker. La sélection de portraits d'enfants dans la Schirn Kunsthalle témoigne de la grande intensité avec laquelle l'artiste s'est consacrée à ce sujet, qui était populaire à la fin du XIXe siècle, surtout dans le public bourgeois. Néanmoins, Paula Modersohn-Becker s'est complètement abstenue de la banalisation de la représentation qui était courante à l'époque. Ses enfants apparaissent comme des individus autonomes, extraterrestres et éloignés, présents et intimes dans les détails en gros plan. Dans les dernières années de sa vie et de son travail, ils deviennent des symboles intemporels et, peints avec des attributs tels que des fruits et des fleurs, apparaissent dans des espaces picturaux fantastiques en tant que représentants d'un mysticisme global de la nature. Cette la stylisation a atteint son apogée dans Nude Girl with Flower Vases (1906/07), qui a été influencée par les motifs tahitiens de Paul Gauguin.
Nude Girl with Flower Vases, 1907, Oil tempera on
canvas, 74.5 x 52 cm, Von der Heydt-Museum, Wuppertal © Von
der Heydt-Museum Wuppertal
Avec ses représentations de mères et de leurs enfants, Modersohn-Becker a traité un motif qui avait à peine été systématiquement travaillé avant elle et elle a développé de nombreuses variantes. Réalistes, les élaborations ont été suivies plus tard par la simplification et la monumentalisation. Dans le contexte du mouvement « Lebensreform » (Life Reform) et du nudisme, que l'artiste pratiquait également, le corps nu, comme dans les autoportraits, est devenu porteur d'un monde panthéiste et matriarcal, des idées qui, comme dans Mother with Child in Her Arms, Half-length Nude II (automne 1906), sont combinées avec une stature iconique.
Modersohn-Becker a puisé dans toutes les phases de son travail créatif et a laissé derrière elle une vaste
corpus de dessins. Les paysages urbains parisiens parfois sommaires avec des motifs typiques tels que le ponts sur la Seine, cathédrale Notre-Dame et groupes de personnes témoignent de la routine qu'elle a acquise grâce à des années de pratique. A Paris, elle prend régulièrement des cours de dessin de nu à la l'Académie Colarossi et l'Académie Julian, ouvertes aux femmes. Travaillant contre les conventions académiques et les restrictions pour les femmes artistes, elle a souvent dessiné des hommes dévêtus et pour les femmes, elle a choisi des poses inhabituelles et a démontré sa façon idiosyncratique de voir le monde, déjà dans ses premières œuvres. Dès 1898 à Worpswede, elle réalise les deux nus grandeur nature au fusain : Nu féminin debout de profil, tourné vers la droite et nu masculin debout, tourné à gauche.
Paula Modersohn-Becker, Blick aus dem Atelierfenster der
Künstlerin in Paris/ View from the Window of the Artist’s Studio in
Paris, 1900, Oil tempera on cardboard, 48.7 x 37.3 cm, Kunsthalle
Bremen, © Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein in Bremen
Une particularité du travail de Modersohn-Becker sont les portraits de villageois à Worpswede, parmi lesquels l'artiste a souvent choisi comme modèles des paysans âgés, en plus des enfants et des mères. Contrairement aux autres artistes de la colonie de peintres Worpswede, fondée en 1889 et composée de
Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Hans am Ende, Carl Vinnen et Heinrich Vogeler—qui favorisaient des représentations de genre, Modersohn-Becker a permis à l'environnement rural et aux activités de s'effacer au profit d'une représentation symbolique intemporelle. Ce faisant, elle a prêté à ses modèles un haut degré de dignité sans cacher ni glorifier leur âge, leur grossièreté, et la pauvreté. Entre 1903 et 1907, elle réalise une série de tableaux pour la plupart de grand format représentant des femmes de l'hospice, qui comptent parmi ses œuvres monumentales majeures. plusieurs fois, elle a eu recours aux mêmes sujets, en particulier "Mère Schröder", comme dans Old Pauper (c. 1905) et Femme de la maison des pauvres (1906). Lourde, statique, intemporelle et avec des mains énormes, elle apparaît comme une déesse d'une lointaine culture pré-chrétienne. En tant que prêt spécial du Detroit Institute of Arts, le Schirn présente également l'œuvre majeure Old Peasant Woman (1907), qui est remarquable pour sa composition aux couleurs inhabituelles et qui a été montrée cinq ans après sa mort en 1912 dans
la première grande exposition d'avant-garde en Allemagne aux côtés d'œuvres de Vincent van Gogh et Paul Gauguin.
Paula Modersohn-Becker, Alte Bäuerin mit auf der Brust
gekreuzten Händen, ca. 1905, Öltempera auf Leinwand, 75,7 x
57,7 cm, The Detroit Institute of Arts, © Detroit Institute of Arts, Gift
of Robert H. Tannahill
En plus de la figure humaine, Modersohn-Becker s'est également consacrée aux paysages et à la nature morte. Sa conception réduite et abstraite du paysage révèle son concept artistique, ainsi que son courage à être « désobligeante » et « sévère ». Malgré les critiques cinglantes du peintre conservateur Arthur Fitger qui a passé en revue sa première exposition en 1899 à la Kunsthalle de Brême, où elle a présenté un certain nombre de paysages, Modersohn-Becker a continué sans se laisser décourager dans sa vision et son style de peinture uniques. Pendant les premières années de son mariage, elle partageait encore les préférences avec Otto Modersohn, comme le recadrage étroit des bouleaux en format vertical, rappelant les peintures sur rouleaux japonaises. Cependant, dans la simplification rigoureuse et la faible palette de couleurs contrastées, qui, en particulier dans les paysages lunaires nocturnes, comme dans Moon over Landscape (1900), passe à des surfaces colorées presque monochromes, elle va bien au-delà du contemporain des représentations. Ainsi, contrairement à Otto Modersohn et Fritz Overbeck à Worpswede et à Walter Leistikow à Berlin, elle a renoncé à tous les détails, structures internes et effets de lumière et, à travers la technique de la détrempe, a obtenu une couleur terne et des surfaces mates.
Landscape in Twilight with House and Branch Fork, c.
1900, Oil tempera on cardboard, 42.5 x 55.7 cm, Kunsthalle
Bremen © Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein in Bremen
Avec ses natures mortes, peintes pour la plupart entre 1905 et 1907, Modersohn-Becker travaille un champ expérimental avant-gardiste de prédilection de Gustave Courbet, Odilon Redon, Paul Cézanne et Henri Matisse, qui n'a été repris à Worpswede que sporadiquement par Heinrich Vogeler. Comme Cézanne, l'artiste a choisi un répertoire d'objets répétitif. Mais la monumentalité statique de compositions telles que Nature morte à la citrouille (vers 1905), se distinguent clairement par leur densité. En tant que motifs neutres et anodins, ils sont parmi les premiers collectionnés et exposés de ses œuvres après sa mort prématurée.
Paula Modersohn-Becker, Stillleben mit Fisch/ Still Life with Fish,
1906, 26.7 x 38.2 cm, Niedersächsisches Landesmuseum
Hannover © Landesmuseum Hannover - ARTOTHEK
Paula Modersohn-Becker a développé une méthode inhabituelle, sans précédent dans l'art contemporain de l'époque, par l'extrême gros plan et le recadrage de ses motifs picturaux. L'exposition rassemble des œuvres telles que Main au bouquet de fleurs (vers 1902), Chat au bras d'un enfant (vers 1903), et Infant, Breastfeeding (c. 1904), dans lequel cette vue rapprochée rappelle presque un « zoom » photographique, même si la photographie n'était pas encore techniquement avancée autour de 1900, développant ainsi un effet d'immédiateté et de potentiel narratif.
Paula Modersohn-Becker, Hand mit Blumenstrauß/ Hand with
Flower Bouquet, c. 1902, Oil tempera on cardboard, 35 x 31 cm ©
Private Collection
Retrospective Paula Modersohn-BeckerSchirn Kunsthalle de FrancfortDu 8 octobre 2021 au 6 février 2022
Jeu de briques
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Pacman
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