Chuck Close, dont les portraits plus grands que nature, certains composés de milliers de peintures petites mais complexes qui servaient de pixels, ont fait de lui l’un des artistes les plus renommés des cinq dernières décennies et qui a continué à peindre même après un effondrement de l’artère vertébrale en 1988. l’a laissé gravement handicapé, est décédé à l’âge de 81 ans.
La carrière de Close a été entachée tard dans sa vie – mais pas déraillée – par des accusations selon lesquelles il avait fait des avances non désirées aux femmes qu’il avait invitées dans son studio. À la suite des révélations de 2017, la National Gallery of Art de Washington a annulé une exposition de son travail, mais beaucoup d’autres (y compris la National Gallery) ont continué à exposer ses peintures saisissantes et surdimensionnées.
Fermer généralement peint à partir de photographies. Les gens pensent “vous trichez” et que, “une fois que vous acceptez la photo, il n’y a qu’une seule façon de faire la peinture”, a-t-il déclaré dans le documentaire de 1998 de la cinéaste Marion Cajori. Chuck Close : un portrait en cours. Mais il a prouvé le contraire, improvisant de minuscules peintures dans chaque “cellule”, ou pixel.
Ces minuscules peintures s’inspirent de l’histoire de l’art. Dans une cellule donnée, « Vous pourriez avoir un petit Rembrandt, vous pourriez avoir un petit Klimt, et tout cela est synthétisé dans un système qui est absolument et totalement le propre de Chuck », a déclaré Robert Storr, un éminent conservateur et critique d’art, dans le documentaire.
En 2004, la critique d’art Helen A Harrison, écrivant dans Le New York Times, a comparé les images fragmentées de Close, « à des mosaïques, avec leurs blocs de couleurs discrets qui se combinent pour former des formes reconnaissables, et au pointillisme de Georges Seurat, qui s’appuie sur l’œil du spectateur pour donner un sens à la scène ».
Mais Close a déclaré qu’il était également influencé par les travaux d’aiguille de sa grand-mère, qui comprenaient la couture d’étoiles au crochet dans des nappes.
Elle “fabriquait de grandes choses compliquées à partir de petits morceaux”, se souvient-il, notant qu’elle pouvait quitter son travail, puis revenir des heures ou des jours plus tard exactement là où elle s’était arrêtée. Close fonctionnait de la même manière, complétant un pixel à la fois, parfois sur une période de plusieurs mois.
Ses peintures de visages étaient trop détaillées et recadrées pour être flatteuses. “Je crois que le visage est une feuille de route de la vie de la personne”, a déclaré Close dans le documentaire. Il a également observé que sa fascination pour les visages pouvait provenir de son expérience de la prosopagnosie, ou cécité faciale, et de son désir de mémoriser les visages des membres de sa famille et de ses amis.
“La cécité faciale me tourmente depuis que je suis enfant”, a déclaré Close dans une interview avec Cerveau & Vie magazine en 2011. « Je ne connaîtrais pas mes camarades de classe. À la fin de l’année scolaire, j’aurais encore du mal à les reconnaître.
Le critique d’art Wil S Hylton a écrit en 2016 : « La grande perspicacité du travail de Close a été de rendre le portrait vivant en supprimant les détails, forçant les spectateurs à apporter leur propre perception au processus.
Diamond style: Close and a self portrait in 2007 at an exhibition in Germany
" srcset="https://static.independent.co.uk/2021/08/20/17/GettyImages-74266716.jpg?width=320&auto;=webp&quality;=75 320w, https://static.independent.co.uk/2021/08/20/17/GettyImages-74266716.jpg?width=640&auto;=webp&quality;=75 640w" class="inline-gallery-btn i-amphtml-layout-responsive i-amphtml-layout-size-defined" i-amphtml-layout="responsive" tabindex="0">Style diamant : Close et un autoportrait en 2007 lors d’une exposition en Allemagne
(DDP/AFP)
Charles Thomas Close est né à Monroe, Washington, le 5 juillet 1940. Il a déclaré à la publication Artnews il était proche de son père, un plombier et inventeur qui « m’a fait des choses – des jouets à partir de zéro, des vélos entiers à partir de zéro ». Pour son cinquième Noël, son père lui a fait un chevalet et ses parents ont ensuite arrangé qu’il prenne des cours d’art à la maison.
Il avait 11 ans lorsque son père est décédé et sa mère, pianiste de concert, a continué à soutenir l’intérêt de son enfant unique pour l’art – un intérêt vers lequel il s’est tourné alors qu’il se débattait dans d’autres classes à cause d’une dyslexie non diagnostiquée.
Plus tard, il a perdu près d’un an d’école à cause d’une néphrite, d’une infection rénale et sa mère a reçu un diagnostic de cancer. Les frais médicaux leur ont fait perdre leur maison.
Il est diplômé en 1962 de la School of Art de l’Université de Washington, puis a obtenu une licence et une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Yale. Ses camarades de classe de Yale comprenaient Brice Marden, Richard Serra, Jennifer Bartlett et Robert Mangold, qui sont tous devenus des artistes de premier plan (et dont beaucoup ont peint).
Il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne grâce à une bourse Fulbright, enseigne l’art à l’Université du Massachusetts, puis s’installe à New York en 1967. L’une de ses étudiantes, Leslie Rose, l’accompagne ; ils se sont mariés quelques mois plus tard.
À cette époque, Close imitait Willem de Kooning, peut-être le principal peintre expressionniste abstrait, à tel point que Close disait qu’il devait trouver un moyen de « purger de Kooning de mon travail ». Il l’a fait en imposant des limites, notamment en abandonnant le pinceau. “J’ai jeté mes outils”, a déclaré Close au Cleveland Plain Dealer. « J’ai choisi de faire des choses avec lesquelles je n’avais aucune facilité. » Il a commencé à travailler avec un aérographe et à n’utiliser que de la peinture noire.
Pour créer une peinture à partir d’une photo, il dessinait une grille sur la photo et une version plus grande de la grille sur une toile vierge. Au début, il effaçait la grille après avoir terminé la peinture, mais vers 1970, il a commencé à la laisser apparaître, en embrassant plutôt qu’en obscurcissant son processus.
Il a également commencé à incorporer de la couleur, en appliquant des couches successives de peinture cyan, magenta et jaune, à l’imitation de l’impression couleur, éloignant ainsi davantage son travail de l’apparente spontanéité de peintres « expressifs » comme De Kooning.
La première exposition personnelle de Close a eu lieu en 1967 à la galerie d’art de l’Université du Massachusetts à Amherst, où il enseignait alors. L’administration de l’université a jugé plusieurs nus masculins obscènes et a envoyé la police du campus pour démanteler le spectacle. L’American Civil Liberties Union et l’American Association of University Professors ont poursuivi en justice au nom de Close. Il a gagné au procès, mais cette décision a été annulée en appel. Près de 30 ans plus tard, il a reçu un doctorat honorifique de l’université.
Party mood: Close in 2016 at New York’s Museum of Modern Art for a summer event
" srcset="https://static.independent.co.uk/2021/08/20/17/GettyImages-537180056.jpg?width=320&auto;=webp&quality;=75 320w, https://static.independent.co.uk/2021/08/20/17/GettyImages-537180056.jpg?width=640&auto;=webp&quality;=75 640w" class="inline-gallery-btn i-amphtml-layout-responsive i-amphtml-layout-size-defined" i-amphtml-layout="responsive" tabindex="0">Ambiance de fête : Fermeture en 2016 au Museum of Modern Art de New York pour un événement estival
(Getty)
À cette époque, il passa quatre mois à peindre Grand autoportrait, un agrandissement noir sur blanc d’environ 7 pieds x 9 pieds de son visage. “Je voulais faire une grande image agressive, conflictuelle”, qui “aspirerait le spectateur de près”, a-t-il déclaré dans le documentaire. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi il avait choisi de se peindre, Close a répondu : « J’étais la seule personne dans la pièce. La peinture, antérieure au style « pixélisé » de Close, a été réalisée avec de la peinture acrylique noire pulvérisée sur la toile pour obtenir un effet photoréaliste. Une cigarette est à l’avant et au centre.
En 1969, le Walker Art Center de Minneapolis a acheté Grand autoportrait – le premier tableau qu’il a vendu – pour environ 1 000 $ (720 £). Close est rapidement exposé dans des galeries du monde entier et, en 2015, l’un de ses autoportraits s’est vendu 2,4 millions de dollars aux enchères.
Le 7 décembre 1988, Close s’apprêtait à prononcer un discours lorsqu’il ressentit une étrange douleur à la poitrine. Il a prononcé le discours, puis s’est rendu à pied dans un hôpital voisin, où il a fait une crise.
« L’événement », comme il l’appelait, a été diagnostiqué comme un collapsus de l’artère spinale. Cela l’a laissé presque complètement paralysé du cou aux pieds. Il a passé des mois en rééducation, retrouvant l’usage de ses membres.
Il a envisagé d’abandonner la peinture, mais ensuite, il a dit à Hylton : “Je me suis dit : ‘Je vais mettre la peinture sur la toile si je dois cracher la peinture sur la toile’.”
Un studio a été installé dans le centre de rééducation et Close a appris à peindre avec un pinceau attaché à sa main droite. Mais il a utilisé un fauteuil roulant pour le reste de sa vie. Les sommes récoltées par ses peintures ont permis d’adapter ses ateliers – à Manhattan et dans les Hamptons (et dans ses dernières années à Miami et Long Beach) – à son handicap. Des machines déplaçaient les grandes toiles pour qu’il puisse en atteindre chaque partie en position assise.
En 2017, Le HuffPost et le New York Times a publié les récits de femmes qui ont déclaré que Close les avait invitées dans son atelier pour parler d’art, puis leur avait demandé de se déshabiller. Dans un cas, il aurait fait des commentaires sexuellement explicites sur le corps d’une femme.
Dans les interviews suivantes, il s’est excusé d’avoir mis les femmes mal à l’aise. “Si j’ai embarrassé quelqu’un ou l’ai mis mal à l’aise, je suis vraiment désolé”, a-t-il déclaré. « Je ne voulais pas. Je reconnais avoir la bouche sale mais nous sommes tous des adultes.
Il a également fait référence à son handicap, affirmant que, “étant donné mes limitations physiques extrêmes, j’ai découvert que la franchise totale est la seule façon d’avoir une vie personnelle”.
Mais lorsque la National Gallery of Art a annulé une petite exposition de son travail prévue pour 2018, il a déclaré: «Ce sont des mensonges … J’ai tellement soutenu les femmes et les femmes artistes. Je n’ai rien fait de mal et je suis crucifié.
Il a continué à peindre et a trouvé des moyens d’utiliser la technologie pour élargir son œuvre. Il a fait numériser environ 10 000 de ses marques peintes à la main dans un ordinateur. Ensuite, il les a réarrangés numériquement pour produire des portraits, y compris des portraits des artistes Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman et Kara Walker. Il a été récipiendaire de la Médaille nationale des arts en 2000.
Le mariage de Close avec Leslie Close s’est terminé par un divorce, tout comme un mariage beaucoup plus court avec l’artiste Sienna Shields. Les survivants comprennent deux filles de son premier mariage et quatre petits-enfants.
Dans le documentaire de 1998, Close a déclaré que lorsqu’il a essayé de peindre pour la première fois après être devenu paralysé, il s’effondrait souvent et pleurait. Mais il s’est rendu compte que même s’il ne pouvait pas faire beaucoup des choses qu’il aimait faire – « nager dans l’océan, marcher sur la plage, faire du rugueux sur l’herbe avec mes enfants » – il pouvait toujours faire de l’art.
« À part ma famille et mes amis », a-t-il dit, la peinture, « compte le plus pour moi ».
Chuck Close, peintre, né le 5 juillet 1940, décédé le 19 août 2021.
© Le Washington Post
Chuck Close, dont les portraits plus grands que nature, certains composés de milliers de peintures petites mais complexes qui servaient de pixels, ont fait de lui l’un des artistes les plus renommés des cinq dernières décennies et qui a continué à peindre même après un effondrement de l’artère vertébrale en 1988. l’a laissé gravement handicapé, est décédé à l’âge de 81 ans.
La carrière de Close a été entachée tard dans sa vie – mais pas déraillée – par des accusations selon lesquelles il avait fait des avances non désirées aux femmes qu’il avait invitées dans son studio. À la suite des révélations de 2017, la National Gallery of Art de Washington a annulé une exposition de son travail, mais beaucoup d’autres (y compris la National Gallery) ont continué à exposer ses peintures saisissantes et surdimensionnées.
Fermer généralement peint à partir de photographies. Les gens pensent “vous trichez” et que, “une fois que vous acceptez la photo, il n’y a qu’une seule façon de faire la peinture”, a-t-il déclaré dans le documentaire de 1998 de la cinéaste Marion Cajori. Chuck Close : un portrait en cours. Mais il a prouvé le contraire, improvisant de minuscules peintures dans chaque “cellule”, ou pixel.
Ces minuscules peintures s’inspirent de l’histoire de l’art. Dans une cellule donnée, « Vous pourriez avoir un petit Rembrandt, vous pourriez avoir un petit Klimt, et tout cela est synthétisé dans un système qui est absolument et totalement le propre de Chuck », a déclaré Robert Storr, un éminent conservateur et critique d’art, dans le documentaire.
En 2004, la critique d’art Helen A Harrison, écrivant dans Le New York Times, a comparé les images fragmentées de Close, « à des mosaïques, avec leurs blocs de couleurs discrets qui se combinent pour former des formes reconnaissables, et au pointillisme de Georges Seurat, qui s’appuie sur l’œil du spectateur pour donner un sens à la scène ».
Mais Close a déclaré qu’il était également influencé par les travaux d’aiguille de sa grand-mère, qui comprenaient la couture d’étoiles au crochet dans des nappes.
Elle “fabriquait de grandes choses compliquées à partir de petits morceaux”, se souvient-il, notant qu’elle pouvait quitter son travail, puis revenir des heures ou des jours plus tard exactement là où elle s’était arrêtée. Close fonctionnait de la même manière, complétant un pixel à la fois, parfois sur une période de plusieurs mois.
Ses peintures de visages étaient trop détaillées et recadrées pour être flatteuses. “Je crois que le visage est une feuille de route de la vie de la personne”, a déclaré Close dans le documentaire. Il a également observé que sa fascination pour les visages pouvait provenir de son expérience de la prosopagnosie, ou cécité faciale, et de son désir de mémoriser les visages des membres de sa famille et de ses amis.
“La cécité faciale me tourmente depuis que je suis enfant”, a déclaré Close dans une interview avec Cerveau & Vie magazine en 2011. « Je ne connaîtrais pas mes camarades de classe. À la fin de l’année scolaire, j’aurais encore du mal à les reconnaître.
Le critique d’art Wil S Hylton a écrit en 2016 : « La grande perspicacité du travail de Close a été de rendre le portrait vivant en supprimant les détails, forçant les spectateurs à apporter leur propre perception au processus.
Diamond style: Close and a self portrait in 2007 at an exhibition in Germany
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(DDP/AFP)
Charles Thomas Close est né à Monroe, Washington, le 5 juillet 1940. Il a déclaré à la publication Artnews il était proche de son père, un plombier et inventeur qui « m’a fait des choses – des jouets à partir de zéro, des vélos entiers à partir de zéro ». Pour son cinquième Noël, son père lui a fait un chevalet et ses parents ont ensuite arrangé qu’il prenne des cours d’art à la maison.
Il avait 11 ans lorsque son père est décédé et sa mère, pianiste de concert, a continué à soutenir l’intérêt de son enfant unique pour l’art – un intérêt vers lequel il s’est tourné alors qu’il se débattait dans d’autres classes à cause d’une dyslexie non diagnostiquée.
Plus tard, il a perdu près d’un an d’école à cause d’une néphrite, d’une infection rénale et sa mère a reçu un diagnostic de cancer. Les frais médicaux leur ont fait perdre leur maison.
Il est diplômé en 1962 de la School of Art de l’Université de Washington, puis a obtenu une licence et une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Yale. Ses camarades de classe de Yale comprenaient Brice Marden, Richard Serra, Jennifer Bartlett et Robert Mangold, qui sont tous devenus des artistes de premier plan (et dont beaucoup ont peint).
Il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne grâce à une bourse Fulbright, enseigne l’art à l’Université du Massachusetts, puis s’installe à New York en 1967. L’une de ses étudiantes, Leslie Rose, l’accompagne ; ils se sont mariés quelques mois plus tard.
À cette époque, Close imitait Willem de Kooning, peut-être le principal peintre expressionniste abstrait, à tel point que Close disait qu’il devait trouver un moyen de « purger de Kooning de mon travail ». Il l’a fait en imposant des limites, notamment en abandonnant le pinceau. “J’ai jeté mes outils”, a déclaré Close au Cleveland Plain Dealer. « J’ai choisi de faire des choses avec lesquelles je n’avais aucune facilité. » Il a commencé à travailler avec un aérographe et à n’utiliser que de la peinture noire.
Pour créer une peinture à partir d’une photo, il dessinait une grille sur la photo et une version plus grande de la grille sur une toile vierge. Au début, il effaçait la grille après avoir terminé la peinture, mais vers 1970, il a commencé à la laisser apparaître, en embrassant plutôt qu’en obscurcissant son processus.
Il a également commencé à incorporer de la couleur, en appliquant des couches successives de peinture cyan, magenta et jaune, à l’imitation de l’impression couleur, éloignant ainsi davantage son travail de l’apparente spontanéité de peintres « expressifs » comme De Kooning.
La première exposition personnelle de Close a eu lieu en 1967 à la galerie d’art de l’Université du Massachusetts à Amherst, où il enseignait alors. L’administration de l’université a jugé plusieurs nus masculins obscènes et a envoyé la police du campus pour démanteler le spectacle. L’American Civil Liberties Union et l’American Association of University Professors ont poursuivi en justice au nom de Close. Il a gagné au procès, mais cette décision a été annulée en appel. Près de 30 ans plus tard, il a reçu un doctorat honorifique de l’université.
Party mood: Close in 2016 at New York’s Museum of Modern Art for a summer event
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(Getty)
À cette époque, il passa quatre mois à peindre Grand autoportrait, un agrandissement noir sur blanc d’environ 7 pieds x 9 pieds de son visage. “Je voulais faire une grande image agressive, conflictuelle”, qui “aspirerait le spectateur de près”, a-t-il déclaré dans le documentaire. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi il avait choisi de se peindre, Close a répondu : « J’étais la seule personne dans la pièce. La peinture, antérieure au style « pixélisé » de Close, a été réalisée avec de la peinture acrylique noire pulvérisée sur la toile pour obtenir un effet photoréaliste. Une cigarette est à l’avant et au centre.
En 1969, le Walker Art Center de Minneapolis a acheté Grand autoportrait – le premier tableau qu’il a vendu – pour environ 1 000 $ (720 £). Close est rapidement exposé dans des galeries du monde entier et, en 2015, l’un de ses autoportraits s’est vendu 2,4 millions de dollars aux enchères.
Le 7 décembre 1988, Close s’apprêtait à prononcer un discours lorsqu’il ressentit une étrange douleur à la poitrine. Il a prononcé le discours, puis s’est rendu à pied dans un hôpital voisin, où il a fait une crise.
« L’événement », comme il l’appelait, a été diagnostiqué comme un collapsus de l’artère spinale. Cela l’a laissé presque complètement paralysé du cou aux pieds. Il a passé des mois en rééducation, retrouvant l’usage de ses membres.
Il a envisagé d’abandonner la peinture, mais ensuite, il a dit à Hylton : “Je me suis dit : ‘Je vais mettre la peinture sur la toile si je dois cracher la peinture sur la toile’.”
Un studio a été installé dans le centre de rééducation et Close a appris à peindre avec un pinceau attaché à sa main droite. Mais il a utilisé un fauteuil roulant pour le reste de sa vie. Les sommes récoltées par ses peintures ont permis d’adapter ses ateliers – à Manhattan et dans les Hamptons (et dans ses dernières années à Miami et Long Beach) – à son handicap. Des machines déplaçaient les grandes toiles pour qu’il puisse en atteindre chaque partie en position assise.
En 2017, Le HuffPost et le New York Times a publié les récits de femmes qui ont déclaré que Close les avait invitées dans son atelier pour parler d’art, puis leur avait demandé de se déshabiller. Dans un cas, il aurait fait des commentaires sexuellement explicites sur le corps d’une femme.
Dans les interviews suivantes, il s’est excusé d’avoir mis les femmes mal à l’aise. “Si j’ai embarrassé quelqu’un ou l’ai mis mal à l’aise, je suis vraiment désolé”, a-t-il déclaré. « Je ne voulais pas. Je reconnais avoir la bouche sale mais nous sommes tous des adultes.
Il a également fait référence à son handicap, affirmant que, “étant donné mes limitations physiques extrêmes, j’ai découvert que la franchise totale est la seule façon d’avoir une vie personnelle”.
Mais lorsque la National Gallery of Art a annulé une petite exposition de son travail prévue pour 2018, il a déclaré: «Ce sont des mensonges … J’ai tellement soutenu les femmes et les femmes artistes. Je n’ai rien fait de mal et je suis crucifié.
Il a continué à peindre et a trouvé des moyens d’utiliser la technologie pour élargir son œuvre. Il a fait numériser environ 10 000 de ses marques peintes à la main dans un ordinateur. Ensuite, il les a réarrangés numériquement pour produire des portraits, y compris des portraits des artistes Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman et Kara Walker. Il a été récipiendaire de la Médaille nationale des arts en 2000.
Le mariage de Close avec Leslie Close s’est terminé par un divorce, tout comme un mariage beaucoup plus court avec l’artiste Sienna Shields. Les survivants comprennent deux filles de son premier mariage et quatre petits-enfants.
Dans le documentaire de 1998, Close a déclaré que lorsqu’il a essayé de peindre pour la première fois après être devenu paralysé, il s’effondrait souvent et pleurait. Mais il s’est rendu compte que même s’il ne pouvait pas faire beaucoup des choses qu’il aimait faire – « nager dans l’océan, marcher sur la plage, faire du rugueux sur l’herbe avec mes enfants » – il pouvait toujours faire de l’art.
« À part ma famille et mes amis », a-t-il dit, la peinture, « compte le plus pour moi ».
Chuck Close, peintre, né le 5 juillet 1940, décédé le 19 août 2021.
© Le Washington Post