Au moment où le musicien Jonathan Lopez et le chanteur Christian Petty se sont croisés lors d’une projection du film d’horreur de la comédie noire de 2016, L’étrangleur gras, Provoker était déjà le projet parallèle de Lopez – un débouché qu’il avait conçu dans l’espoir de composer des musiques de film – et Petty avait fait de la musique R&B de sa propre initiative. Après avoir intégré le bassiste Wil Palacios et le batteur Kristian Moreno dans le giron, et sorti l’EP Ange noir en 2018, Lopez et Petty ont créé une base de fans sur Instagram à partir de zéro. Une fois que leur esthétique en ligne a été réalisée et que COVID-19 a interrompu la tournée nord-américaine du groupe en 2020, les frères de distorsion de Bay Area ont tenté de devenir des traducteurs modernes d’angoisse et de tourment à l’ère numérique. Rempli de voix étouffées et de mélodies no wave, leur premier album, Pull corps, utilise des tropes d’horreur et des jeux vidéo des années 1980 pour réfléchir à l’aliénation contemporaine.
Composé des souvenirs culturels de Lopez et de la collection parfois surchargée de motifs des années 1980 de Petty, le disque se fortifie avec le passé afin de s’engager avec le présent. La pochette ressemble à un alambic tiré de Vidéodrome ou La mouche, et chaque chanson invoque une poursuite en voiture à travers un paysage urbain scintillant. Lorsque Petty introduit des voix déformées dans les sinistres morceaux d’accompagnement (constitués d’un amalgame de métal, de punk et de trip-hop britannique), il évoque des visions de Echo et les Bunnymen dans un mosh pit plein d’E-boys.
Les personnages de l’album sont tous des projections d’une personne jouant à un jeu vidéo, et chaque chanson est un nouveau niveau avec des visages différents mais des conséquences identiques. C’est choquant de voir chaque transition accumuler des tourments qui deviennent de plus en plus sinistres à chaque pop hook. « Blue Sheen » médite sur la perte de foi en sa capacité d’aimer une autre personne ; “Bugs and Humans” oscille entre le point de vue d’un enfant et celui de lui-même adulte, pleurant les erreurs qui accompagnent la croissance. Les deux chansons courent des voix sourdes à travers une boîte à rythmes boursouflée, créant l’illusion que notre narrateur est attaché au siège avant d’une voiture de sport dans Gran Turismo mais je ne peux m’empêcher de regarder en arrière.
L’album s’articule autour d’un ensemble de morceaux dos à dos. Sur “Rose in a Glass”, Petty raconte l’histoire d’un détective ratissant une ville imbibée de noir pour une personne disparue; il n’y a pas de fin heureuse, seulement une tension de gonflement non résolue. Nous passons ensuite à la lente dissociation de “Spell Strike”, où le défaitisme du personnage prend forme comme un RPG dans un combat de niveau final avec un boss féerique maléfique, déplorant un amour métaphorique non partagé. Les deux protagonistes sont les mêmes, en ce sens qu’ils luttent contre des troubles émotionnels, chaque transition relatant les transgressions de la propre apathie de Petty sous le déguisement de peaux différentes.
En se concentrant sur le sort des personnages fictifs – les enquêteurs privés, Sous-titre sosies, guerriers elfes, PNJ—Petty interroge les limites de l’immersion technologique et comment elle affecte notre perception. “Je ne peux toujours pas calculer votre amour / Une reddition illogique / Pour moi, je ne suis qu’un ordinateur / Je reçois, je ne suis pas l’expéditeur”, chante-t-il sur “NPC”, en mettant l’accent sur la vie privée des non- personnages joueurs. En leur attribuant l’insuffisance, le lyrisme de Petty évoque une dévastation qui est également familière aux joueurs que nous contrôlons. Il couvre un territoire similaire sur “Spawn Kill”, de plus en plus abattu par la fatalité de la renaissance multijoueur dans le jeu. A quoi sert l’éternel retour si vous ne revenez mourir qu’à nouveau ? Cette torture est cachée derrière les métaphores sur Pull corps, même dans leur redondance. Une fois que vous aurez parcouru la boue des mots à la mode et des images de jeu familiers, vous découvrirez que l’écriture de chansons de Petty vise intelligemment le désespoir et l’auto-flagellation à travers des corps aux vies infinies.
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Au moment où le musicien Jonathan Lopez et le chanteur Christian Petty se sont croisés lors d’une projection du film d’horreur de la comédie noire de 2016, L’étrangleur gras, Provoker était déjà le projet parallèle de Lopez – un débouché qu’il avait conçu dans l’espoir de composer des musiques de film – et Petty avait fait de la musique R&B de sa propre initiative. Après avoir intégré le bassiste Wil Palacios et le batteur Kristian Moreno dans le giron, et sorti l’EP Ange noir en 2018, Lopez et Petty ont créé une base de fans sur Instagram à partir de zéro. Une fois que leur esthétique en ligne a été réalisée et que COVID-19 a interrompu la tournée nord-américaine du groupe en 2020, les frères de distorsion de Bay Area ont tenté de devenir des traducteurs modernes d’angoisse et de tourment à l’ère numérique. Rempli de voix étouffées et de mélodies no wave, leur premier album, Pull corps, utilise des tropes d’horreur et des jeux vidéo des années 1980 pour réfléchir à l’aliénation contemporaine.
Composé des souvenirs culturels de Lopez et de la collection parfois surchargée de motifs des années 1980 de Petty, le disque se fortifie avec le passé afin de s’engager avec le présent. La pochette ressemble à un alambic tiré de Vidéodrome ou La mouche, et chaque chanson invoque une poursuite en voiture à travers un paysage urbain scintillant. Lorsque Petty introduit des voix déformées dans les sinistres morceaux d’accompagnement (constitués d’un amalgame de métal, de punk et de trip-hop britannique), il évoque des visions de Echo et les Bunnymen dans un mosh pit plein d’E-boys.
Les personnages de l’album sont tous des projections d’une personne jouant à un jeu vidéo, et chaque chanson est un nouveau niveau avec des visages différents mais des conséquences identiques. C’est choquant de voir chaque transition accumuler des tourments qui deviennent de plus en plus sinistres à chaque pop hook. « Blue Sheen » médite sur la perte de foi en sa capacité d’aimer une autre personne ; “Bugs and Humans” oscille entre le point de vue d’un enfant et celui de lui-même adulte, pleurant les erreurs qui accompagnent la croissance. Les deux chansons courent des voix sourdes à travers une boîte à rythmes boursouflée, créant l’illusion que notre narrateur est attaché au siège avant d’une voiture de sport dans Gran Turismo mais je ne peux m’empêcher de regarder en arrière.
L’album s’articule autour d’un ensemble de morceaux dos à dos. Sur “Rose in a Glass”, Petty raconte l’histoire d’un détective ratissant une ville imbibée de noir pour une personne disparue; il n’y a pas de fin heureuse, seulement une tension de gonflement non résolue. Nous passons ensuite à la lente dissociation de “Spell Strike”, où le défaitisme du personnage prend forme comme un RPG dans un combat de niveau final avec un boss féerique maléfique, déplorant un amour métaphorique non partagé. Les deux protagonistes sont les mêmes, en ce sens qu’ils luttent contre des troubles émotionnels, chaque transition relatant les transgressions de la propre apathie de Petty sous le déguisement de peaux différentes.
En se concentrant sur le sort des personnages fictifs – les enquêteurs privés, Sous-titre sosies, guerriers elfes, PNJ—Petty interroge les limites de l’immersion technologique et comment elle affecte notre perception. “Je ne peux toujours pas calculer votre amour / Une reddition illogique / Pour moi, je ne suis qu’un ordinateur / Je reçois, je ne suis pas l’expéditeur”, chante-t-il sur “NPC”, en mettant l’accent sur la vie privée des non- personnages joueurs. En leur attribuant l’insuffisance, le lyrisme de Petty évoque une dévastation qui est également familière aux joueurs que nous contrôlons. Il couvre un territoire similaire sur “Spawn Kill”, de plus en plus abattu par la fatalité de la renaissance multijoueur dans le jeu. A quoi sert l’éternel retour si vous ne revenez mourir qu’à nouveau ? Cette torture est cachée derrière les métaphores sur Pull corps, même dans leur redondance. Une fois que vous aurez parcouru la boue des mots à la mode et des images de jeu familiers, vous découvrirez que l’écriture de chansons de Petty vise intelligemment le désespoir et l’auto-flagellation à travers des corps aux vies infinies.
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