15. Laissé 4 morts
(Valve, 2008)
Photographie : Akella
Quatre joueurs affrontent des vagues de zombies dans un paysage post-apocalyptique : cela ne semble pas être la proposition la plus innovante, mais Valve a insufflé à ce blaster coopératif passionnant de brillants fioritures techniques. Le système d’intelligence artificielle intelligent du jeu, nommé “Director”, a varié le nombre et la férocité des ennemis ainsi que l’éclairage et la musique, en fonction des compétences et des stratégies des joueurs, créant une expérience superbement chorégraphiée à la fois spontanée et cinématographique. Et les fans vétérans font toujours des cauchemars à propos de la sorcière…
14. Rez
(Q Divertissement, 2001)
Inspiré par son amour de la musique de danse, Tetsuya Mizuguchi, a produit une combinaison euphorique d’action rythmique et de tireur sur rail dans laquelle le joueur navigue dans un système d’IA en détérioration qui ressemble à un affichage d’éclairage de boîte de nuit. Tirer sur des ennemis avec succès vous immobilise au rythme de la musique, ajoutant des couches supplémentaires à l’instrumentation, de sorte que vous ne terminiez pas seulement un niveau, mais que vous composiez également la bande-son. Aux côtés d’autres titres tels que Jet Set Radio et Samba de Amigo, le jeu symbolisait la créativité et l’exubérance juvénile de l’ère Dreamcast.
13. Wii Sports
(Nintendo, 2006)
L’industrie s’est moquée de l’idée de la Wii, avec son contrôleur de mouvement étrange et son matériel relativement ancien… jusqu’à ce qu’ils voient des gens jouer à Wii Sports. Sa collection de cinq événements parfaitement réglés a rendu les jeux multijoueurs compétitifs accessibles à tout le monde dans la maison, des tout-petits aux octogénaires, aidant la machine à déplacer plus de 100 m d’unités et contribuant à l’idée que les jeux peuvent être une expérience hautement sociale. Il y avait sans doute de meilleurs jeux sur Wii – Super Mario Galaxy, Super Smash Bros Brawl, par exemple – mais Sports était le titre qui définissait la machine et son éthique.
12. Call of Duty 4: Modern Warfare
(Infinity Ward, 2007)
Certaines personnes diront que Battlefield 1942 était le jeu de tir militaire le plus accompli de l’époque, mais nous optons pour Modern Warfare pour la façon dont il a brillamment ajouté des mécanismes de progression de style RPG au composant multijoueur, et des récompenses de killstreak qui ont apporté de nouveaux niveaux de structure et contrainte à l’expérience en ligne. La campagne était également excellente, s’appuyant sur l’héroïsme à la Andy McNab et les films à suspense rythmés des années 1990 et, avec le capitaine John Price, fournissant l’un des seuls personnages vraiment mémorables de tout ce genre.
11. L’ombre du colosse
(Équipe Ico, 2005)
Fumito Ueda avait déjà présenté au monde sa philosophie de conception rêveuse et impressionniste avec la belle Ico, mais Shadow of the Colossus a cimenté sa réputation de véritable visionnaire. Un jeune guerrier entreprend de faire revivre une fille morte en tuant 16 monstres géants ; mais ces créatures imposantes et tristes – qui existent à la fois en tant qu’ennemis et modèles architecturaux vivants – sont-elles vraiment les méchants dans ce scénario ? Une merveilleuse méditation sur le deuil et le game design.
10. Guitar Hero 2
(Harmonix, 2006)
Qui savait, lorsqu’un développeur de jeux musicaux peu connu a sorti pour la première fois une guitare en plastique de la taille d’une pinte dans le monde en 2005, que les jeux de musique deviendraient brièvement la chose la plus appréciée et la plus populaire du moment ? Pendant une brève période à la fin des années 2000, les salons ont été partout inondés de fausses guitares, micros, batteries et même platines de DJ, pour accompagner le torrent de jeux de rythme qui avait soudainement inondé le marché. La popularité des jeux de rythme n’a pas duré, mais cela ne change rien à leur éclat transcendantal. Pour de nombreux joueurs, Rock Band, avec son assortiment complet d’instruments en plastique, était le meilleur, mais Guitar Hero était l’original, et c’est Guitar Hero 2 et sa superbe bande originale de classiques du rock cloués qui ont lancé ce genre à une véritable renommée mondiale . Il n’y a aucune expérience dans le jeu comme tomber à genoux, incliner la guitare pour libérer Star Power et réussir le solo dans Sweet Child o’ Mine.
9. Silent Hill 2
(Konami, 2001)
Le jeu original présentait la vision surréaliste et psychologique de Konami du genre survival-horror ; la suite l’a pris dans de nouvelles directions bizarres et audacieuses. Le protagoniste troublé James Sunderland se présente dans la ville éponyme à la recherche de sa femme décédée, mais ce qu’il trouve au milieu de la brume et des parasites radio est une ménagerie freudienne de monstres fétichistes, y compris l’inoubliable suzerain BDSM Pyramid Head. Comme pour toutes les grandes fictions d’horreur, une fois que vous l’avez vécue, elle vous hante pour toujours.
8. The Elder Scrolls IV : L’oubli
(Bethesda, 2006)
À partir du moment où vous sortez des égouts au cours de la première heure d’Oblivion et voyez à quel point son monde fantastique luxuriant s’étend au loin, et êtes soudainement submergé par la quantité de liberté qui vous est donnée pour l’explorer, il est évident que c’est un pas de géant pour les jeux de rôle. C’est le jeu qui a défini le modèle des aventures en monde ouvert, un genre qui deviendrait dominant dans les années à venir. The Elder Scrolls III: Morrowind de 2002 avait le cadre et l’histoire plus épineux et plus intéressants, mais c’était aussi un frein absolu à jouer; Oblivion vous permet de vous battre, de parler et de vous frayer un chemin à travers son monde avec facilité, en utilisant la magie, des épées ou une langue d’argent pour façonner l’aventure comme vous le souhaitez.
7. La légende de Zelda : le masque de Majora
(Nintendo, 2000)
Le jeu Zelda le plus étrange, le plus triste et le plus mémorable est sorti à l’aube de la décennie. Éloignant le héros Link du royaume qu’il venait de sauver dans Ocarina of Time en 1999, cela l’a transplanté dans un endroit condamné et tordu, où il s’est retrouvé pris dans une boucle temporelle de trois jours. Alors qu’une lune grimaçante se rapproche de plus en plus de la planète, les habitants de Termina vont de plus en plus pressés et anxieux à leurs affaires, et nous essayons de trouver un moyen d’éviter un désastre. Link enfile des masques qui le transforment d’enfant en arbuste vivant grotesque en troll des montagnes ou en sirène. Le voyage dans le temps de Majora’s Mask est si intelligent et astucieux que peu de jeux ont osé l’imiter dans les années suivantes, et son ton capture la puissante mélancolie d’un mythe à moitié oublié.
6. Biochoc
(2K Jeux, 2007)
Commençant par une descente à couper le souffle dans le paradis libertaire submergé de Rapture, une cité-état en faillite qui a pris objectiviste randian principes à leurs extrêmes logiques sous la direction du visionnaire très problématique Andrew Ryan, Bioshock était, à l’époque, un jeu de tir rare qui avait quelque chose d’intéressant à dire. Les toniques conférant des superpuissances qui ont rendu fous la plupart des résidents de Rapture ont également permis des combats très amusants et savoureux, mais c’est le cadre grandiose et les grandes idées qui ont valu à Bioshock sa place parmi les plus grands jeux de ce genre.
5. Metal Gear Solid 2 : Fils de la liberté
(Konami, 2001)
La première action furtive Engrenage en métal solide Le jeu avait été un énorme succès sur la PlayStation originale. Son héros grisonnant, Solid Snake, était en passe de devenir une icône du jeu vidéo. Alors pour la suite, Hideo Kojima et Konami s’est débarrassé de lui et nous a tous fait jouer le rôle de l’étranger décadent Raiden sur un bateau. Peu de jeux ont jamais autant perturbé les joueurs que Sons of Liberty, avec ses thèmes politiques de grande envergure et sa préoccupation prémonitoire de fausses informations et de fausses informations. C’est un chef-d’œuvre postmoderne anarchique.
4. Halo : le combat a évolué
(Bungie, 2001)
Il fut un temps où les gens se moquaient de l’idée d’un excellent jeu de tir à la première personne sur une console plutôt que sur un PC. Halo a été ce qui a changé cela, préparant le terrain pour que les tireurs deviennent le genre dominant des années 00. Après avoir épuisé l’histoire solo de l’opéra spatial, avec ses belles vues et ses fanatiques extraterrestres vicieux et intelligents, les adolescents et les étudiants des années 00 trimballaient des téléviseurs et des Xbox et bricolaient des câbles LAN pour permettre des batailles multijoueurs à 16 joueurs avant que le jeu en ligne ne soit une chose. De l’apprentissage de la lutte contre un phacochère à l’absorption du meilleur score de tous les temps, jouer à Halo a été une expérience déterminante de la décennie.
3. Deus Ex
(Tempête d’ions, 2000)
S’appuyant sur l’héritage des classiques du jeu de rôle Ultima Underworld, System Shock et Thief: The Dark Project, Warren Spector et son équipe d’Ion Storm ont créé un thriller de science-fiction tentaculaire et ridiculement ambitieux sur le super agent nano-augmenté JC Denton et son bataille mondiale contre les sociétés dystopiques. Le jeu a rassemblé des conspirations réelles et des traditions cyberpunk, puis a permis aux joueurs de participer comme ils le souhaitaient, de se faufiler à travers le monde ou de le faire exploser. Il a redéfini tout le concept d’une aventure de jeu vidéo immersive.
2. Les Sims
(Maxis, 2000)
Il a été qualifié de « jeu de toilette » pendant le développement, car il obligeait les joueurs à nettoyer leurs salles de bain en tant que composant clé du jeu, et Will Wright a dû se battre pour que son simulateur de vie soit pris au sérieux. Mais sa combinaison de kit de décoration d’intérieur et de feuilleton interactif a ravi un nouveau public de joueurs qui avaient des PC à la maison mais ne voulaient pas nécessairement jouer à Doom. L’essor de la télé-réalité nous a depuis montré que les gens sont fascinés par les minuties crasseuses de la vie normale manipulées en divertissement voyeuriste – mais les Sims y sont arrivés en premier.
1. Grand Theft Auto : San Andreas
(Jeux Rockstar, 2004)
Grand Theft Auto III a fourni le plan 3D, GTA: Vice City a apporté le ton de l’anarchie de référencement cinématographique super stylisée, mais c’est San Andreas qui nous a donné l’expression ultime de la série d’aventures de gangsters en monde ouvert de Rockstar pour les années 2000. Canalisant la musique hip-hop, les films de John Singleton et les frères Hughes, et les émeutes de Los Angeles dans un récit de vengeance et de réhabilitation, ce fut une réalisation stupéfiante, redéfinissant tout le concept des jeux vidéo en monde ouvert et offrant une liberté d’expression et d’expérience sans précédent aux joueurs.
15. Laissé 4 morts
(Valve, 2008)
Quatre joueurs affrontent des vagues de zombies dans un paysage post-apocalyptique : cela ne semble pas être la proposition la plus innovante, mais Valve a insufflé à ce blaster coopératif passionnant de brillants fioritures techniques. Le système d’intelligence artificielle intelligent du jeu, nommé “Director”, a varié le nombre et la férocité des ennemis ainsi que l’éclairage et la musique, en fonction des compétences et des stratégies des joueurs, créant une expérience superbement chorégraphiée à la fois spontanée et cinématographique. Et les fans vétérans font toujours des cauchemars à propos de la sorcière…
14. Rez
(Q Divertissement, 2001)
Inspiré par son amour de la musique de danse, Tetsuya Mizuguchi, a produit une combinaison euphorique d’action rythmique et de tireur sur rail dans laquelle le joueur navigue dans un système d’IA en détérioration qui ressemble à un affichage d’éclairage de boîte de nuit. Tirer sur des ennemis avec succès vous immobilise au rythme de la musique, ajoutant des couches supplémentaires à l’instrumentation, de sorte que vous ne terminiez pas seulement un niveau, mais que vous composiez également la bande-son. Aux côtés d’autres titres tels que Jet Set Radio et Samba de Amigo, le jeu symbolisait la créativité et l’exubérance juvénile de l’ère Dreamcast.
13. Wii Sports
(Nintendo, 2006)
L’industrie s’est moquée de l’idée de la Wii, avec son contrôleur de mouvement étrange et son matériel relativement ancien… jusqu’à ce qu’ils voient des gens jouer à Wii Sports. Sa collection de cinq événements parfaitement réglés a rendu les jeux multijoueurs compétitifs accessibles à tout le monde dans la maison, des tout-petits aux octogénaires, aidant la machine à déplacer plus de 100 m d’unités et contribuant à l’idée que les jeux peuvent être une expérience hautement sociale. Il y avait sans doute de meilleurs jeux sur Wii – Super Mario Galaxy, Super Smash Bros Brawl, par exemple – mais Sports était le titre qui définissait la machine et son éthique.
12. Call of Duty 4: Modern Warfare
(Infinity Ward, 2007)
Certaines personnes diront que Battlefield 1942 était le jeu de tir militaire le plus accompli de l’époque, mais nous optons pour Modern Warfare pour la façon dont il a brillamment ajouté des mécanismes de progression de style RPG au composant multijoueur, et des récompenses de killstreak qui ont apporté de nouveaux niveaux de structure et contrainte à l’expérience en ligne. La campagne était également excellente, s’appuyant sur l’héroïsme à la Andy McNab et les films à suspense rythmés des années 1990 et, avec le capitaine John Price, fournissant l’un des seuls personnages vraiment mémorables de tout ce genre.
11. L’ombre du colosse
(Équipe Ico, 2005)
Fumito Ueda avait déjà présenté au monde sa philosophie de conception rêveuse et impressionniste avec la belle Ico, mais Shadow of the Colossus a cimenté sa réputation de véritable visionnaire. Un jeune guerrier entreprend de faire revivre une fille morte en tuant 16 monstres géants ; mais ces créatures imposantes et tristes – qui existent à la fois en tant qu’ennemis et modèles architecturaux vivants – sont-elles vraiment les méchants dans ce scénario ? Une merveilleuse méditation sur le deuil et le game design.
10. Guitar Hero 2
(Harmonix, 2006)
Qui savait, lorsqu’un développeur de jeux musicaux peu connu a sorti pour la première fois une guitare en plastique de la taille d’une pinte dans le monde en 2005, que les jeux de musique deviendraient brièvement la chose la plus appréciée et la plus populaire du moment ? Pendant une brève période à la fin des années 2000, les salons ont été partout inondés de fausses guitares, micros, batteries et même platines de DJ, pour accompagner le torrent de jeux de rythme qui avait soudainement inondé le marché. La popularité des jeux de rythme n’a pas duré, mais cela ne change rien à leur éclat transcendantal. Pour de nombreux joueurs, Rock Band, avec son assortiment complet d’instruments en plastique, était le meilleur, mais Guitar Hero était l’original, et c’est Guitar Hero 2 et sa superbe bande originale de classiques du rock cloués qui ont lancé ce genre à une véritable renommée mondiale . Il n’y a aucune expérience dans le jeu comme tomber à genoux, incliner la guitare pour libérer Star Power et réussir le solo dans Sweet Child o’ Mine.
9. Silent Hill 2
(Konami, 2001)
Le jeu original présentait la vision surréaliste et psychologique de Konami du genre survival-horror ; la suite l’a pris dans de nouvelles directions bizarres et audacieuses. Le protagoniste troublé James Sunderland se présente dans la ville éponyme à la recherche de sa femme décédée, mais ce qu’il trouve au milieu de la brume et des parasites radio est une ménagerie freudienne de monstres fétichistes, y compris l’inoubliable suzerain BDSM Pyramid Head. Comme pour toutes les grandes fictions d’horreur, une fois que vous l’avez vécue, elle vous hante pour toujours.
8. The Elder Scrolls IV : L’oubli
(Bethesda, 2006)
À partir du moment où vous sortez des égouts au cours de la première heure d’Oblivion et voyez à quel point son monde fantastique luxuriant s’étend au loin, et êtes soudainement submergé par la quantité de liberté qui vous est donnée pour l’explorer, il est évident que c’est un pas de géant pour les jeux de rôle. C’est le jeu qui a défini le modèle des aventures en monde ouvert, un genre qui deviendrait dominant dans les années à venir. The Elder Scrolls III: Morrowind de 2002 avait le cadre et l’histoire plus épineux et plus intéressants, mais c’était aussi un frein absolu à jouer; Oblivion vous permet de vous battre, de parler et de vous frayer un chemin à travers son monde avec facilité, en utilisant la magie, des épées ou une langue d’argent pour façonner l’aventure comme vous le souhaitez.
7. La légende de Zelda : le masque de Majora
(Nintendo, 2000)
Le jeu Zelda le plus étrange, le plus triste et le plus mémorable est sorti à l’aube de la décennie. Éloignant le héros Link du royaume qu’il venait de sauver dans Ocarina of Time en 1999, cela l’a transplanté dans un endroit condamné et tordu, où il s’est retrouvé pris dans une boucle temporelle de trois jours. Alors qu’une lune grimaçante se rapproche de plus en plus de la planète, les habitants de Termina vont de plus en plus pressés et anxieux à leurs affaires, et nous essayons de trouver un moyen d’éviter un désastre. Link enfile des masques qui le transforment d’enfant en arbuste vivant grotesque en troll des montagnes ou en sirène. Le voyage dans le temps de Majora’s Mask est si intelligent et astucieux que peu de jeux ont osé l’imiter dans les années suivantes, et son ton capture la puissante mélancolie d’un mythe à moitié oublié.
6. Biochoc
(2K Jeux, 2007)
Commençant par une descente à couper le souffle dans le paradis libertaire submergé de Rapture, une cité-état en faillite qui a pris objectiviste randian principes à leurs extrêmes logiques sous la direction du visionnaire très problématique Andrew Ryan, Bioshock était, à l’époque, un jeu de tir rare qui avait quelque chose d’intéressant à dire. Les toniques conférant des superpuissances qui ont rendu fous la plupart des résidents de Rapture ont également permis des combats très amusants et savoureux, mais c’est le cadre grandiose et les grandes idées qui ont valu à Bioshock sa place parmi les plus grands jeux de ce genre.
5. Metal Gear Solid 2 : Fils de la liberté
(Konami, 2001)
La première action furtive Engrenage en métal solide Le jeu avait été un énorme succès sur la PlayStation originale. Son héros grisonnant, Solid Snake, était en passe de devenir une icône du jeu vidéo. Alors pour la suite, Hideo Kojima et Konami s’est débarrassé de lui et nous a tous fait jouer le rôle de l’étranger décadent Raiden sur un bateau. Peu de jeux ont jamais autant perturbé les joueurs que Sons of Liberty, avec ses thèmes politiques de grande envergure et sa préoccupation prémonitoire de fausses informations et de fausses informations. C’est un chef-d’œuvre postmoderne anarchique.
4. Halo : le combat a évolué
(Bungie, 2001)
Il fut un temps où les gens se moquaient de l’idée d’un excellent jeu de tir à la première personne sur une console plutôt que sur un PC. Halo a été ce qui a changé cela, préparant le terrain pour que les tireurs deviennent le genre dominant des années 00. Après avoir épuisé l’histoire solo de l’opéra spatial, avec ses belles vues et ses fanatiques extraterrestres vicieux et intelligents, les adolescents et les étudiants des années 00 trimballaient des téléviseurs et des Xbox et bricolaient des câbles LAN pour permettre des batailles multijoueurs à 16 joueurs avant que le jeu en ligne ne soit une chose. De l’apprentissage de la lutte contre un phacochère à l’absorption du meilleur score de tous les temps, jouer à Halo a été une expérience déterminante de la décennie.
3. Deus Ex
(Tempête d’ions, 2000)
S’appuyant sur l’héritage des classiques du jeu de rôle Ultima Underworld, System Shock et Thief: The Dark Project, Warren Spector et son équipe d’Ion Storm ont créé un thriller de science-fiction tentaculaire et ridiculement ambitieux sur le super agent nano-augmenté JC Denton et son bataille mondiale contre les sociétés dystopiques. Le jeu a rassemblé des conspirations réelles et des traditions cyberpunk, puis a permis aux joueurs de participer comme ils le souhaitaient, de se faufiler à travers le monde ou de le faire exploser. Il a redéfini tout le concept d’une aventure de jeu vidéo immersive.
2. Les Sims
(Maxis, 2000)
Il a été qualifié de « jeu de toilette » pendant le développement, car il obligeait les joueurs à nettoyer leurs salles de bain en tant que composant clé du jeu, et Will Wright a dû se battre pour que son simulateur de vie soit pris au sérieux. Mais sa combinaison de kit de décoration d’intérieur et de feuilleton interactif a ravi un nouveau public de joueurs qui avaient des PC à la maison mais ne voulaient pas nécessairement jouer à Doom. L’essor de la télé-réalité nous a depuis montré que les gens sont fascinés par les minuties crasseuses de la vie normale manipulées en divertissement voyeuriste – mais les Sims y sont arrivés en premier.
1. Grand Theft Auto : San Andreas
(Jeux Rockstar, 2004)
Grand Theft Auto III a fourni le plan 3D, GTA: Vice City a apporté le ton de l’anarchie de référencement cinématographique super stylisée, mais c’est San Andreas qui nous a donné l’expression ultime de la série d’aventures de gangsters en monde ouvert de Rockstar pour les années 2000. Canalisant la musique hip-hop, les films de John Singleton et les frères Hughes, et les émeutes de Los Angeles dans un récit de vengeance et de réhabilitation, ce fut une réalisation stupéfiante, redéfinissant tout le concept des jeux vidéo en monde ouvert et offrant une liberté d’expression et d’expérience sans précédent aux joueurs.
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