Huit disciplines clés pour devenir développeur de jeux vidéo

Vous êtes gamer et vous souhaitez devenir créateur de jeux vidéo ? Voici quelques éléments à garder à l’esprit.

Développez votre entreprise,
Pas votre boîte de réception

Restez informé et inscrivez-vous dès maintenant à notre newsletter quotidienne !

12 août 2021

4 minutes de lecture

Cet article a été traduit de notre édition espagnole utilisant les technologies de l’IA. Des erreurs peuvent exister en raison de ce processus.

En 2019, 32,262 millions de pesos sont entrés au Mexique grâce à l’industrie du jeu vidéo , selon La Cellule d’Intelligence Economique . Donc, si vous avez pensé à faire carrière dans ce domaine, soit parce que vous êtes un joueur ou pour toute autre raison, il est important que vous sachiez que plusieurs disciplines interviennent dans la création d’un jeu vidéo.

Dans le développement de jeux vidéo, il est nécessaire de considérer le récit d’une histoire, l’invention de personnages, de musique et même de scripts, afin qu’avec ces éléments les opérateurs puissent le faire en travaillant sur des logiciels, des processeurs ou des plateformes technologiques.

^{Image : Unsplash.}

D’autre part, comme dans toute autre industrie, nous ne pouvons oublier à quel point il est important de commercialiser ces produits et de connecter les disciplines pour que tout se passe comme prévu. Bref, sans faire plus de détours, nous partageons les principaux domaines auxquels un développeur de jeux vidéo doit veiller, qui nous ont été partagés par la plateforme d’éducation en ligne, Udemy :

1. Récit ( la narration ): il concerne le développement de l’histoire centrale du jeu vidéo, dans laquelle le rôle que chaque personnage jouera est déterminé, ainsi que leurs caractéristiques physiques et psychologiques, leurs super pouvoirs, les défis et les obstacles auxquels ils seront confrontés. Ainsi que les scénarios dans lesquels il se déroulera.
2. Principes de base de la psychologie : à la fois des personnages et des utilisateurs. Concernant les premiers, elle leur donne de la personnalité, définit leurs profils psychologiques et avec elle leurs comportements, capacités, pouvoirs et faiblesses ; Du côté des joueurs, il définit les incitations tout au long des différentes étapes du jeu vidéo, les récompenses auxquelles ils accéderont et la manière dont ils interagissent avec chacun des personnages afin qu’ils maintiennent leur intérêt et leur motivation à continuer à jouer.
3. Mathématiques: son application est de déterminer la distribution et la création de modèles de probabilités de résultats ou de continuité selon différentes actions dans chacun des niveaux, ainsi que d’équilibrer la difficulté tout au long du jeu. L’objectif de ceci est d’éviter la fatigue ou la frustration du joueur.
4. La physique: devant simuler des objets réels dans un monde virtuel, il devient nécessaire de connaître les bases de la physique (rotation, gravité, frottement, etc.), de recréer leur comportement, presque exactement, face aux différentes actions pour donner du réalisme au jeu. Par exemple, si vous allez recréer une rivière, vous aurez besoin de connaître la mécanique des fluides pour la reproduire au mieux.
5. Commercialisation: pour monétiser le jeu vidéo, il faudra aller sur le marché pour le promouvoir et le vendre, pour lequel connaître les coûts, le public cible, les canaux de communication, les stratégies marketing, la génération de campagne, les métriques clés pour mesurer son impact, les taux de conversion, entre autres , ils seront d’une importance vitale. Il ne servira à rien d’avoir le meilleur jeu vidéo si les gens ne le connaissent pas et surtout, ne l’achètent pas.
6. Programmation : il est basique puisque vous devrez développer beaucoup de code avec des étapes à suivre pour chacune des actions des personnages en fonction des instructions du joueur et des phénomènes indirects de ceux-ci.
7. l’art : il est la partie esthétique du jeu vidéo, ici il faut connaître les principes de base de la musique, de l’éclairage, de la cinématique, de la modélisation, de la texturation et de l’animation 3D ; Ces aspects sont de la plus haute importance puisqu’il s’agit de la partie la plus visible et la plus tangible du monde virtuel dans lequel évoluent les joueurs.
8. Économie: l’utilisation de la théorie des jeux permet de déterminer l’équité d’une règle et établit des critères pour équilibrer les critères pour passer d’un niveau à un autre en fonction de certains gains, par exemple les monnaies virtuelles.

.

Vous êtes gamer et vous souhaitez devenir créateur de jeux vidéo ? Voici quelques éléments à garder à l’esprit.

Développez votre entreprise,
Pas votre boîte de réception

Restez informé et inscrivez-vous dès maintenant à notre newsletter quotidienne !

12 août 2021

4 minutes de lecture

Cet article a été traduit de notre édition espagnole utilisant les technologies de l’IA. Des erreurs peuvent exister en raison de ce processus.

En 2019, 32,262 millions de pesos sont entrés au Mexique grâce à l’industrie du jeu vidéo , selon La Cellule d’Intelligence Economique . Donc, si vous avez pensé à faire carrière dans ce domaine, soit parce que vous êtes un joueur ou pour toute autre raison, il est important que vous sachiez que plusieurs disciplines interviennent dans la création d’un jeu vidéo.

Dans le développement de jeux vidéo, il est nécessaire de considérer le récit d’une histoire, l’invention de personnages, de musique et même de scripts, afin qu’avec ces éléments les opérateurs puissent le faire en travaillant sur des logiciels, des processeurs ou des plateformes technologiques.

^{Image : Unsplash.}

D’autre part, comme dans toute autre industrie, nous ne pouvons oublier à quel point il est important de commercialiser ces produits et de connecter les disciplines pour que tout se passe comme prévu. Bref, sans faire plus de détours, nous partageons les principaux domaines auxquels un développeur de jeux vidéo doit veiller, qui nous ont été partagés par la plateforme d’éducation en ligne, Udemy :

1. Récit ( la narration ): il concerne le développement de l’histoire centrale du jeu vidéo, dans laquelle le rôle que chaque personnage jouera est déterminé, ainsi que leurs caractéristiques physiques et psychologiques, leurs super pouvoirs, les défis et les obstacles auxquels ils seront confrontés. Ainsi que les scénarios dans lesquels il se déroulera.
2. Principes de base de la psychologie : à la fois des personnages et des utilisateurs. Concernant les premiers, elle leur donne de la personnalité, définit leurs profils psychologiques et avec elle leurs comportements, capacités, pouvoirs et faiblesses ; Du côté des joueurs, il définit les incitations tout au long des différentes étapes du jeu vidéo, les récompenses auxquelles ils accéderont et la manière dont ils interagissent avec chacun des personnages afin qu’ils maintiennent leur intérêt et leur motivation à continuer à jouer.
3. Mathématiques: son application est de déterminer la distribution et la création de modèles de probabilités de résultats ou de continuité selon différentes actions dans chacun des niveaux, ainsi que d’équilibrer la difficulté tout au long du jeu. L’objectif de ceci est d’éviter la fatigue ou la frustration du joueur.
4. La physique: devant simuler des objets réels dans un monde virtuel, il devient nécessaire de connaître les bases de la physique (rotation, gravité, frottement, etc.), de recréer leur comportement, presque exactement, face aux différentes actions pour donner du réalisme au jeu. Par exemple, si vous allez recréer une rivière, vous aurez besoin de connaître la mécanique des fluides pour la reproduire au mieux.
5. Commercialisation: pour monétiser le jeu vidéo, il faudra aller sur le marché pour le promouvoir et le vendre, pour lequel connaître les coûts, le public cible, les canaux de communication, les stratégies marketing, la génération de campagne, les métriques clés pour mesurer son impact, les taux de conversion, entre autres , ils seront d’une importance vitale. Il ne servira à rien d’avoir le meilleur jeu vidéo si les gens ne le connaissent pas et surtout, ne l’achètent pas.
6. Programmation : il est basique puisque vous devrez développer beaucoup de code avec des étapes à suivre pour chacune des actions des personnages en fonction des instructions du joueur et des phénomènes indirects de ceux-ci.
7. l’art : il est la partie esthétique du jeu vidéo, ici il faut connaître les principes de base de la musique, de l’éclairage, de la cinématique, de la modélisation, de la texturation et de l’animation 3D ; Ces aspects sont de la plus haute importance puisqu’il s’agit de la partie la plus visible et la plus tangible du monde virtuel dans lequel évoluent les joueurs.
8. Économie: l’utilisation de la théorie des jeux permet de déterminer l’équité d’une règle et établit des critères pour équilibrer les critères pour passer d’un niveau à un autre en fonction de certains gains, par exemple les monnaies virtuelles.

. — to www.entrepreneur.com