On pourrait être tenté de penser que «Black Feminist Video Game» prend des libertés avec le support interactif, en particulier une fois que le jeu dans le jeu en direct commence et que le personnage principal de cette présentation du Center Theatre Group s’engage dans une conversation en temps réel. L’écran passe d’une image informatisée à celle d’un acteur réel, et le chat fait référence aux événements mêmes qui se sont produits sur cette scène numérique.
Mais un jeu qui prend vie n’est pas tant une suspension d’incrédulité pour ceux qui connaissent la puissance du médium interactif des jeux vidéo. En fin de compte, ce que cela montre au public, c’est que la déconnexion entre les jeux vidéo et le théâtre n’est pas aussi vaste que cela puisse paraître.
Tout comme l’adolescent Jonas (Christon Andell), les joueurs de jeux vidéo sont des interprètes dans un monde numérique qui met notre imagination sur scène. Nous agissons – parfois pour un public en ligne – mais essentiellement nous répétons, créant un espace dans lequel nos pensées, nos angoisses et nos peurs peuvent être remises en question ou avoir du pouvoir.
Œuvre relativement svelte de 65 minutes de l’ensemble new-yorkais The Civilians, «Black Feminist Video Game» suit les faiblesses d’une adolescente amoureuse. Écrit par Darrel Alejandro Holnes et réalisé par Victoria Collado, la pièce plonge dans les mondes performatifs des sites de streaming de jeux vidéo, des chats vidéo et des cours virtuels, où les caméras toujours allumées et le chœur de pom-pom girls et de trolls se combinent pour créer une peur écrasante de chercher. validation dans d’autres.
Pour Jonas, cela se manifeste par une obsession malsaine à la limite de son béguin, Nicole (Starr Kirkland). Mais c’est tout avant d’ajouter d’autres complications de la vie moderne.
Jonas, biracial et autiste, se concentre sur des statistiques paralysantes, diffusant en ligne son anxiété d’être seul pour toujours. («Seulement 5% des personnes atteintes d’autisme se marient», dit-il.) Le stress au travail de sa mère, infirmière dans un hôpital, le pèse, tout comme les pressions et les stéréotypes liés au fait d’être un jeune homme noir. Jonas doit faire face à ces réalités même lors de conversations informelles avec sa mère, Luna (Constance Fields), alors qu’elle s’occupe des blessés lors des manifestations de Black Lives Matter à l’époque de la pandémie.
Jonas se demande pourquoi les manifestations se poursuivent depuis la fusillade mortelle de la police Breonna Taylor c’était il y a des mois. Maman est obligée de donner une brève leçon d’histoire sur le combat sans fin pour la justice, et Jonas avoue être débordé. «Il est parfois difficile d’être ici», dit-il. «L’histoire des Noirs est trop difficile à retenir.»
Il se tourne vers la culture populaire, qui est à la fois un sauveur et un danger, et sa démarche consiste à diffuser ses pensées en ligne. Que la plate-forme de choix soit Twitch ou Instagram, un faux sentiment d’intimité brouille la ligne entre les amis en ligne et les amis «IRL». Dans ce climat, nous devenons tous sur-partageurs, ce qui est bien si vous voulez flasher la vulnérabilité mais potentiellement dangereux si vous perdez de vue les frontières.
Starr Kirkland et Christon Andell dans une capture d’écran de «Black Feminist Video Game», un jeu en ligne qui examine comment les jeux peuvent nous aider à répéter des émotions difficiles.
(Les civils)
La spirale émotionnelle de Jonas dans “Black Feminist Video Game” découle d’un rendez-vous en ligne avec Nicole. Une pause intempestive pendant un film de James Bond fige l’écran sur le haut du corps d’une actrice. Jonas est surpris en train de zoomer, tâtonnant sur sa justification pour objectiver la Bond girl et interrompre brusquement la date. Pour obtenir des conseils, il se tourne vers son groupe de discussion en ligne d’amis, montrant comment nos décisions de diffuser nos vies peuvent éroder le sentiment de soi.
Est-ce, après tout, la validation que nous recherchons ou un chemin plus difficile vers le bonheur personnel? Heureusement pour Jonas, ce sont ses «petits jeux», selon les mots de sa mère, qui viennent à la rescousse. Et pas n’importe quel jeu, mais le «jeu vidéo féministe noir» qui sert également de titre à la pièce. Le travail ici vise à montrer comment nous pouvons nous connecter avec les autres numériquement et utiliser le support interactif pour explorer les problèmes complexes que notre culture dominante ne prescrit souvent pas au support du jeu vidéo.
La pièce soulève des questions sur la réalité par rapport à l’évasion, cherchant à explorer comment les liens que nous forgeons avec le contenu numérique peuvent être tout aussi puissants que ceux cimentés dans la vie réelle, en partie à cause du sens de l’agence que nous avons tout en nous engageant avec lui. «Ce jeu peut être aussi réel ou imaginé que vous le souhaitez», explique Marguerite (Mia Anderson), l’étudiante diplômée qui a conçu le jeu que Jonas joue avec son ami et qui sert également de narratrice dans le jeu.
Jonas se lance dans le jeu pour gagner un prix, à savoir une mèche de cheveux de la défunte leader féministe noire Audre Lorde, en espérant que cela montre sa nouvelle conscience culturelle. Le jeu nous emmène à travers différents niveaux d’actualité, montrant à un moment donné que le chemin de la liberté est l’empathie et à un autre comment les pressions d’être noir peuvent transformer toute une vie en un acte de performance. Ce que le jeu fait en fin de compte, c’est nous rappeler que les jeux sont un outil d’apprentissage. Nous ne jouons pas tant pour gagner que pour réfléchir.
Lorsque Jonas a de réelles craintes de mourir dans le jeu, ce n’est pas à cause de sa jeunesse ou de son état d’esprit. Les jeux peuvent devenir des simulations et, en particulier pour les solitaires, les jeux peuvent apporter conversation et guérison. Mon plus grand souhait en regardant “Black Feminist Video Game” était simplement que les jeux abordant de tels sujets de la vie réelle étaient plus nombreux ou pas confinés à l’espace de jeu indépendant, où ils risquent d’être négligés.
Et pourtant, jouer, comme pour Jonas dans «Black Feminist Video Game», est toujours une chance de s’entraîner et de se préparer à travailler sur des émotions difficiles. Tout art peut atteindre cet objectif, bien sûr, mais lorsque le jeu est le médium, il change progressivement les réponses que nous cherchons. Jonas entre dans le jeu en disant «je veux», comme dans il veut gagner pour montrer son amour pour un camarade de classe. Il sort du jeu en demandant: “Et si?”
Le jeu, comme nous le rappelle «Black Feminist Video Game», est un lieu pour explorer les possibilités.
‘Jeu vidéo féministe noir’
Qui: Une production en ligne des Civilians en collaboration avec 59E59, Center Theatre Group, Oregon Shakespeare Festival et co-commissaire Williams Center for the Arts au Lafayette College
Où: Actuellement à la demande via la scène numérique du Center Theatre Group. Des performances live au Oregon Shakespeare Festival suivront.
Lorsque: Streaming à la demande via Groupe de théâtre du centre jusqu’au dimanche; diffusion en direct à travers Festival de Shakespeare de l’Oregon Mardi 16 mai, diffusion à la demande du 17 au 26 mai
Des billets: 10 $
Info: centertheatregroup.org, thecivilians.org
Temps d’exécution: Environ 1 heure, 5 minutes
On pourrait être tenté de penser que «Black Feminist Video Game» prend des libertés avec le support interactif, en particulier une fois que le jeu dans le jeu en direct commence et que le personnage principal de cette présentation du Center Theatre Group s’engage dans une conversation en temps réel. L’écran passe d’une image informatisée à celle d’un acteur réel, et le chat fait référence aux événements mêmes qui se sont produits sur cette scène numérique.
Mais un jeu qui prend vie n’est pas tant une suspension d’incrédulité pour ceux qui connaissent la puissance du médium interactif des jeux vidéo. En fin de compte, ce que cela montre au public, c’est que la déconnexion entre les jeux vidéo et le théâtre n’est pas aussi vaste que cela puisse paraître.
Tout comme l’adolescent Jonas (Christon Andell), les joueurs de jeux vidéo sont des interprètes dans un monde numérique qui met notre imagination sur scène. Nous agissons – parfois pour un public en ligne – mais essentiellement nous répétons, créant un espace dans lequel nos pensées, nos angoisses et nos peurs peuvent être remises en question ou avoir du pouvoir.
Œuvre relativement svelte de 65 minutes de l’ensemble new-yorkais The Civilians, «Black Feminist Video Game» suit les faiblesses d’une adolescente amoureuse. Écrit par Darrel Alejandro Holnes et réalisé par Victoria Collado, la pièce plonge dans les mondes performatifs des sites de streaming de jeux vidéo, des chats vidéo et des cours virtuels, où les caméras toujours allumées et le chœur de pom-pom girls et de trolls se combinent pour créer une peur écrasante de chercher. validation dans d’autres.
Pour Jonas, cela se manifeste par une obsession malsaine à la limite de son béguin, Nicole (Starr Kirkland). Mais c’est tout avant d’ajouter d’autres complications de la vie moderne.
Jonas, biracial et autiste, se concentre sur des statistiques paralysantes, diffusant en ligne son anxiété d’être seul pour toujours. («Seulement 5% des personnes atteintes d’autisme se marient», dit-il.) Le stress au travail de sa mère, infirmière dans un hôpital, le pèse, tout comme les pressions et les stéréotypes liés au fait d’être un jeune homme noir. Jonas doit faire face à ces réalités même lors de conversations informelles avec sa mère, Luna (Constance Fields), alors qu’elle s’occupe des blessés lors des manifestations de Black Lives Matter à l’époque de la pandémie.
Jonas se demande pourquoi les manifestations se poursuivent depuis la fusillade mortelle de la police Breonna Taylor c’était il y a des mois. Maman est obligée de donner une brève leçon d’histoire sur le combat sans fin pour la justice, et Jonas avoue être débordé. «Il est parfois difficile d’être ici», dit-il. «L’histoire des Noirs est trop difficile à retenir.»
Il se tourne vers la culture populaire, qui est à la fois un sauveur et un danger, et sa démarche consiste à diffuser ses pensées en ligne. Que la plate-forme de choix soit Twitch ou Instagram, un faux sentiment d’intimité brouille la ligne entre les amis en ligne et les amis «IRL». Dans ce climat, nous devenons tous sur-partageurs, ce qui est bien si vous voulez flasher la vulnérabilité mais potentiellement dangereux si vous perdez de vue les frontières.
Starr Kirkland et Christon Andell dans une capture d’écran de «Black Feminist Video Game», un jeu en ligne qui examine comment les jeux peuvent nous aider à répéter des émotions difficiles.
(Les civils)
La spirale émotionnelle de Jonas dans “Black Feminist Video Game” découle d’un rendez-vous en ligne avec Nicole. Une pause intempestive pendant un film de James Bond fige l’écran sur le haut du corps d’une actrice. Jonas est surpris en train de zoomer, tâtonnant sur sa justification pour objectiver la Bond girl et interrompre brusquement la date. Pour obtenir des conseils, il se tourne vers son groupe de discussion en ligne d’amis, montrant comment nos décisions de diffuser nos vies peuvent éroder le sentiment de soi.
Est-ce, après tout, la validation que nous recherchons ou un chemin plus difficile vers le bonheur personnel? Heureusement pour Jonas, ce sont ses «petits jeux», selon les mots de sa mère, qui viennent à la rescousse. Et pas n’importe quel jeu, mais le «jeu vidéo féministe noir» qui sert également de titre à la pièce. Le travail ici vise à montrer comment nous pouvons nous connecter avec les autres numériquement et utiliser le support interactif pour explorer les problèmes complexes que notre culture dominante ne prescrit souvent pas au support du jeu vidéo.
La pièce soulève des questions sur la réalité par rapport à l’évasion, cherchant à explorer comment les liens que nous forgeons avec le contenu numérique peuvent être tout aussi puissants que ceux cimentés dans la vie réelle, en partie à cause du sens de l’agence que nous avons tout en nous engageant avec lui. «Ce jeu peut être aussi réel ou imaginé que vous le souhaitez», explique Marguerite (Mia Anderson), l’étudiante diplômée qui a conçu le jeu que Jonas joue avec son ami et qui sert également de narratrice dans le jeu.
Jonas se lance dans le jeu pour gagner un prix, à savoir une mèche de cheveux de la défunte leader féministe noire Audre Lorde, en espérant que cela montre sa nouvelle conscience culturelle. Le jeu nous emmène à travers différents niveaux d’actualité, montrant à un moment donné que le chemin de la liberté est l’empathie et à un autre comment les pressions d’être noir peuvent transformer toute une vie en un acte de performance. Ce que le jeu fait en fin de compte, c’est nous rappeler que les jeux sont un outil d’apprentissage. Nous ne jouons pas tant pour gagner que pour réfléchir.
Lorsque Jonas a de réelles craintes de mourir dans le jeu, ce n’est pas à cause de sa jeunesse ou de son état d’esprit. Les jeux peuvent devenir des simulations et, en particulier pour les solitaires, les jeux peuvent apporter conversation et guérison. Mon plus grand souhait en regardant “Black Feminist Video Game” était simplement que les jeux abordant de tels sujets de la vie réelle étaient plus nombreux ou pas confinés à l’espace de jeu indépendant, où ils risquent d’être négligés.
Et pourtant, jouer, comme pour Jonas dans «Black Feminist Video Game», est toujours une chance de s’entraîner et de se préparer à travailler sur des émotions difficiles. Tout art peut atteindre cet objectif, bien sûr, mais lorsque le jeu est le médium, il change progressivement les réponses que nous cherchons. Jonas entre dans le jeu en disant «je veux», comme dans il veut gagner pour montrer son amour pour un camarade de classe. Il sort du jeu en demandant: “Et si?”
Le jeu, comme nous le rappelle «Black Feminist Video Game», est un lieu pour explorer les possibilités.
‘Jeu vidéo féministe noir’
Qui: Une production en ligne des Civilians en collaboration avec 59E59, Center Theatre Group, Oregon Shakespeare Festival et co-commissaire Williams Center for the Arts au Lafayette College
Où: Actuellement à la demande via la scène numérique du Center Theatre Group. Des performances live au Oregon Shakespeare Festival suivront.
Lorsque: Streaming à la demande via Groupe de théâtre du centre jusqu’au dimanche; diffusion en direct à travers Festival de Shakespeare de l’Oregon Mardi 16 mai, diffusion à la demande du 17 au 26 mai
Des billets: 10 $
Info: centertheatregroup.org, thecivilians.org
Temps d’exécution: Environ 1 heure, 5 minutes
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