Cette exposition offre une rencontre inédite avec 180 chefs-d'oeuvre croisant les époques et les disciplines.
Outre le plaisir de voir des oeuvres exceptionnelles proposées à nouveau au public, nous sommes d'autant plus heureux de savoir qu' une oeuvre de Dorothy Napangardi sera accrochée aux côtés de celles de Kandinski, Botticelli, Matisse, Malevitch, Delacroix, Courbet, Rodin, Soulages, Odilon Redon et bien d'autres.
Quelle belle reconnaissance pour cette artiste aborigène hors pair disparue bien trop tôt et quelle reconnaissance pour les Aborigènes ! Car l'art aborigène n'est pas un mouvement artistique parmi tant d'autres, il n'est pas uniquement l'expression de la sensibilité d'un artiste et de son génie : il est l'expression du génie de peuples qui peignent et gravent depuis des dizaines de milliers d'année afin de rendre gloire au miracle qu'est la vie et à tout ce qui l'incarne : plantes, animaux, minéraux, êtres humains...
Il est également le fruit de luttes pacifiques entamées par de nombreux autochtones afin de faire respecter leurs cultures et faire reconnaitre leurs droits territoriaux spoliés par les blancs.
Il est également transmission, puisque les oeuvres d'art aborigènes sont la continuité de pratiques religieuses qui utilisent différents supports afin d'enseigner aux jeunes générations les histoires sacrées qui inculquent les lois aux membres de la société.
Dorothy Napangardi (1956-2013) avait d'ailleurs dédié sa carrière aux légendes héritées des ses aînés, notamment celle de " Karntakurlangu " ou " Rêve Femmes-bâton à fouir ".
Le musée des Confluences de Lyon ne s'y était pas trompé puisqu'il a intégré dès 2009 dans ses collections la toile monumentale qui est prêtée au Louvre-Lens à l'occasion de "SOLEILS NOIRS". Acquise grâce au mécénat de Métropole Gestion, elle narre elle aussi le " Rêve Femmes-bâton à fouir " à travers les déambulations des femmes-ancêtres dans le désert vues du ciel.
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble