Rencontre avec Marie Freudenreich

Publié le 14 mai 2020 par Elisabeth1

Marie Freudenreich née à Colmar en 1975
sculpteuse, barbouilleuse.

Ecole Nationale des Beaux-Arts de Nancy (1995 à 1998), D.N.A.P.
- Art Student's League of New York (1998 à 2003), Certificate of Completion in Fine Arts Sculpture
- atelier à Motoco depuis 2013

Un monde qui tient avec du scotch.
Comme si l'image que nous percevons comme la
" réalité " n'était qu'un décor de carton, prêt à s'envoler au premier coup de vent.
Une illusion d'optique qui cache à peine, comme une jupe trop courte, le vide qui nous entoure : le cosmos immense et noir, l'éternité de mort qui encadre nos vies.
La fragilité de tout ce que nous connaissons.
Quand deux couleurs sont juxtaposées, elles sont vraiment bord à bord. Il n'y a pas de chevauchement, aucune marge de sécurité.
Si on les écartait d'un demi-millimètre, on découvrirait l'abîme caché derrière.
C'est un peu cela, mes peintures.
Marie Freudenreich

Comment définirais-tu ta peinture ?

Peindre, c'est un peu comme apprendre la mécanique. Démonter la réalité (ou l'illusion) étaler les pièces
devant soi, essayer en se grattant la tête de
comprendre comment ça s'articule. Ensuite remonter tout ça.
La plupart du temps on se trompe, on abîme une pièce ou on la remonte à l'envers. Je tente de faire de chouettes erreurs. Après tout c'est la panne qui révèle le mécanisme.

Quand travailles-tu ?
Plutôt en fin d'après-midi, le soir, la nuit, je n'ai pas d'horaire défini.

A quel endroit, maison, atelier ?
Je travaille à Motoco, dans mon atelier, avant ça je travaillais chez moi.
J'ai réessayé pendant le confinement de travailler chez moi, sans y parvenir.

Un rite pour te mettre au travail ?
J'ai souvent besoin de plusieurs heures pour me vider la tête, épuiser en quelque sorte la partie de moi qui s'éparpille en tracas divers, faire baisser le niveau de tension nerveuse avant de pouvoir démarrer. C'est probablement pour ça que je commence souvent ma journée de travail à l'heure où d'autres
la finissent. Mais pas de rituel précis

Quelle est ta technique ?
Récemment, huile sur contreplaqué, huile sur carton et tempera à l'oeuf sur papier. Sculpture sur bois aussi et installation.
pendant ma formation, j'ai fait beaucoup de sculpture sur pierre et de la gravure
(eau forte)

L'ambiance, musique, silence, intérieur, extérieur ?
En intérieur avec de la musique, sans perturbations.
J'ai besoin de me sentir seule au monde, comme au fond d'une grotte,
et plongée dans la musique, pouvoir chanter en travaillant

Qui sont tes maîtres ?
Fra Angelico, Joseph Albers, Jacob Laurence, Mark Rothko
Zut il n'y a que des mecsLouise Bourgeois, Agnès Martin, Frida Kahlo

Quelles sont tes références littéraires ?
" Interaction of Color " Josef Albers
J'ai aussi un gros faible pour l'écriture des dramaturges américains, Eugène O'Neil : " Long days's journey into night "
Tennessee Williams : " A street car named Desire "
Ce qui me touche, c'est leur art de dissimuler le drâme qui sous-tend la pièce et fait craquer les coutures des personnages entre les lignes des dialogues les plus triviaux.
Rien de ce qui est important n'est jamais énoncé, et pourtant tout se dessine, petit à petit, dans les fissures du récit.
J'aime tellement l'écriture de ses pièces, que je n'éprouve pas le besoin de les voir mises en scène, les lire me bouleverse.

Que devient ton travail pendant le confinement, est-il une source de création et de recherches plastiques ?
Le confinement n'a pas eu d'effet bénéfique sur ma créativité.
J'avais un projet " spécial confinement " mais ça n'a pas du tout marché.

Que cherches-tu à exprimer dans ton travail, qui ne serait pas possible avec des mots ?
Que dire ..
Tout sauf le titre ?
Les mots capables de dire, sans doute, les mêmes choses qu'une oeuvre d'art plastique sont les mots des poètes. Pourtant malgré l'immense respect que j'ai pour la poésie, je ne suis pas sûre qu'elle ait vocation à supplanter toutes les autres formes d'expression, et surtout, je ne comprends pas en quoi ce serait un progrès.
Je ne ressens pas cette supposée supériorité du verbe.
L'idéal pour moi, serait qu'une oeuvre permette de transporter une idée, une émotion, une interrogation, une intuition, une image mentale ou peu importe sous forme graphique (ou volumique), directement du cerveau de l'artiste à celui du regardeur, via ses yeux, sans passer par le laminoir ou la moulinette de la verbalisation, pire encore, de la rationalisation.

Comment définirais-tu ton travail ?
C'est une espèce de chemin que j'emprunte sans connaître et sans vouloir connaître ma destination.
Ce n'est que quand une étape (comme l'application d'une couleur) est achevée que je décide de la suivante, comme un marcheur qui déciderait à chaque croisement de la direction à emprunter.
J'ai répondu un peu à côté de la question, parce que je ne sais pas définir mon travail. Mais il semble que si je savais le définir, je serais incapable de le poursuivre. Sa définition serait comme son rapport à l'autopsie.

Peins-tu des autoportraits ?
On dit que chaque oeuvre est un portrait de son auteur.
Des autoportraits de ma tête, ça m'est arrivé, mais très peu, mais quand je peins une table ou un bol, c'est aussi une sorte d'autoportrait.
Cela dit, j'aime bien les autoportraits des autres, surtout quand ils révèlent un trouble, comme ceux de Schoenberg.
J'aime aussi ceux, nombreux, où on sent de la méfiance, quand l'artiste se regarde d'un air de dire :
" toi mon coco, je te connais trop bien pour te faire confiance "

Motoco ? Depuis ?
J'ai eu la chance in extremis de pouvoir intégrer Motoco dès le démarrage, en 2013. Mischa Schaub m'avait attribué le tout dernier espace disponible à l'époque.

A modifié ta manière de travailler de vivre ?
J'ai mis longtemps à arriver à vraiment travailler à Motoco, à y retrouver le degré de concentration dont j'ai besoin, et qui peut aujourd'hui encore être facilement compromis, par l'absence de séparation phonique entre les ateliers, la chaleur étouffante en été, le froid en hiver.

Motoco est-il un apport pour toi ?
Motoco
m'a apporté énormément en terme de vie sociale, et même d'existence sociale. Pouvoir échanger avec les autres artistes du lieu est infiniment précieux.
Ma présence à Motoco m'a aussi permis de rencontrer un public, qui ignorait mon existence et mon travail jusque là.

Expositions
- CORK Gallery, Lincoln Center New York, 2002 (Nessa Cohen memorial Grant winners show)
- CORK Gallery, Lincoln Center New York, 2004 (idem)
- " Liquid Memories " (exposition personnelle), 2006, association culturelle :
à table !, Boulogne-sur-Mer conjointement à cette exposition,
publication d' un livret de dessins intitulé :
" my life is as empty as a room full of boxes "
- " (é)mouvantes couleurs " en duo avec Robert Cahen, 2012, forum de l' Hôtel de ville de Saint-Louis
- " archéologies mentales " en duo avec Eric Smolinski, hiver 2013-2014,
" Mulhouse Jeune Art Contemporain "
- REGIONALE 14 : " Noli Me Tangere " (group show), E-WERK Freiburg
" à la croisée des chemins potentiels " (group show), FABRIK culture, Hégenheim
- Janvier 2017 : " ÉDEN ", galerie Jean-François Kaiser, Strasbourg
- Février-Mars 2018 : " Et, toujours, ils tiennent le monde / Désirer un coin de soi-même inconnu " , LE GRANIT et la Cantine d'art contemporain, Belfort