Yan Pei-Ming / Courbet Corps-à-corps

À l'occasion du Bicentenaire de Gustave Courbet (1819-1877), le Petit Palais présente Yan Pei-Ming / Courbet, Corps-à-corps,
Jusqu'au 19 janvier 2020, prolongeant ainsi l'exposition organisée
cet été au musée Courbet à Ornans.

Une dizaine d'œuvres de Courbet, toutes issues des collections du Petit Palais, sont montrées en regard d'une quinzaine de toiles monumentales de Yan Pei-Ming réalisées pour certaines dans l'atelier de Courbet à Ornans. Elles sont présentées cette fois dans un accrochage volontairement inspiré des Salons du XIXe siècle, expérience inédite pour l'artiste.

Le Petit Palais possède en effet l'une des plus grandes collections de tableaux de Courbet grâce à des achats de la Ville de Paris effectués dès la fin du XIXe siècle, enrichis au début du XXe siècle par les dons de sa sœur, Juliette Courbet et du critique Théodore Duret. Cet ensemble comprend des œuvres majeures du chef de file des réalistes telles que Le Sommeil, Les Demoiselles de Bord de Seine, Proudhon et ses enfants, L'Autoportrait au chien, Les Amants dans la campagne, ou encore La Sieste pendant la saison des foins ...

Yan Pei-Ming découvre le travail du peintre français dans un livre de propagande en noir et blanc lors de ses premières années d'études en Chine. Installé en France depuis 1980, il redécouvre alors la diversité de l'œuvre de l'artiste pour laquelle il nourrit une fascination accrue. De fait, dans ce corps-à-corps présenté dans la galerie des grands formats du Petit Palais, la matérialité des peintures de Yan Pei-Ming et de Courbet se parlent et se répondent. L'épaisseur de la touche de Gustave Courbet trouve son écho dans le caractère gestuel de la technique de Yan Pei-Ming, qui favorise le ressenti plutôt que la visualisation.

Ensuite, par le choix des sujets
" classiques " comme des portraits, des nus, des paysages et des animaux, autant de thèmes que l'on retrouve aussi chez Courbet, l'artiste franco-chinois cherche à créer des liens contextuels et allégoriques avec le grand maître. Courbet cherchait à dévoiler l'homme au prise avec ses maux, ses souvenirs et sa nostalgie avec une précision qui permet un jaillissement sentimental authentique.

On retrouve chez Yan Pei-Ming une démarche similaire, où le souvenir et l'intime tiennent une place cruciale, tel L'Oncle aveugle, (2019). Les œuvres exposées possèdent une charge émotionnelle forte dans la mise en lumière de l'histoire personnelle de chacun.

L'artiste à 58 ans, Yan Pei-Ming, (2019) est une véritable mise en abîme de la place de l'artiste face à Courbet qu'il considère comme un peintre révolutionnaire dans sa manière d'appréhender le sujet. En parallèle à cet autoportrait, il lui rend hommage en reproduisant un portrait tiré du dernier cliché connu de celui-ci, avant sa mort à 58 ans.
"Chaque matin, j'ai pris mon café en peignoir dans l'atelier de Courbet. J'ai vécu, comme lui, dans la maison mitoyenne. Courbet est mort à 58 ans, j'ai 58 ans ".
En réinterprétant les œuvres du grand maître, Yan Pei-Ming amorce un questionnement profond vis-à-vis de la peinture classique tout en lui rendant hommage.
Yan Pei-Ming, né à Shangaï en 1960, est le premier artiste à avoir été invité en résidence dans l 'atelier de Courbet à Ornans où la présence du maître est, d'après lui, encore très forte. Représenté dans de grandes collections publiques telles que le musée national d'art moderne au Centre Pompidou ou le Louvre Abu Dhabi, son travail est montré pour la première fois cet automne au Petit Palais.
Parallèlement, le musée d'Orsay présente de son côté une œuvre monumentale inspirées de L'Enterrement à Ornans de Gustave Courbet
Un Enterrement à Shanghaï
Un trytique : Montagne Céleste, Ma Mère, L'Adieu

Artiste contemporain reconnu pour sa palette monochromatique et sa touche vigoureuse, Yan Pei-Ming vit et travaille aujourd'hui à Dijon.
(Ici l'exposition : L'Homme qui pleure)
Ancien pensionnaire de la Villa Médicis en 1993, il connaît une véritable consécration sur la scène internationale après sa participation remarquée
à la Biennale de Venise en 2003.