John Martin, la création de la lumière
Jusqu'au 27 OCTOBRE 2019 à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne
Commissariat
Victor I. Stoichita, professeur ordinaire en histoire de l'art des temps modernes à l'Université de Fribourg
Sylvie Wuhrmann, directrice de la Fondation de l'Hermitage
Aurélie Couvreur, conservatrice de la Fondation de l'Hermitage
Après le succès de l 'exposition Fenêtres, de la Renaissance à nos jours. Dürer, Monet, Magritte... en 2013,
la Fondation de l'Hermitage à Lausanne poursuit son exploration des grands thèmes de l'iconographie occidentale, et propose au public de découvrir les multiples facettes artistiques de l'ombre. Avec une
sélection inédite de près de 140 oeuvres, l'exposition Ombres, de la Renaissance à nos jours offre un parcours à travers 500 ans d'histoire
de l'art, et convoque des formes artistiques très variées, allant de la
peinture à l'installation, en passant par la sculpture, l'estampe,
le dessin, le découpage, la photographie ou encore la vidéo.
L'ombre naît de la lumière, ou plus précisément de l'absence de lumière,
et elle se définit comme suit :
" Diminution plus ou moins importante de l'intensité lumineuse dans une zone soustraite au rayonnement direct par l'interposition d'une masse opaque ".
En d'autres termes, lorsqu'un objet opaque est mis devant un rayon lumineux, l'ombre proprement dite (ou ombre propre) est la zone de l'objet qui ne reçoit pas de lumière. Mais l'ombre a ses variations. La première
d'entre elles est l 'ombre portée, c'est-à-dire l'ombre projetée par un corps éclairé sur une surface. La pénombre est la zone partiellement éclairée qui entoure l'ombre propre ou l'ombre portée, lorsque l'objet est
éclairé par une source lumineuse étendue.
Une sphère éclairée par le haut, les quatre côtés, et toutes leurs combinaisons
Depuis l'Antiquité, il se raconte que l'ombre est au coeur de l'invention de la peinture, du dessin et même du modelage en bas-relief. Ainsi Pline l'Ancien
explique-t-il qu'une jeune femme corinthienne, Dibutade, dessina les contours de l'ombre de son bien-aimé qui se projetait sur un mur, pour en garder une image avant qu'ils ne soient séparés (Histoire naturelle, XXXV, 15 et 151). Ce récit mettant en scène une jeune femme inventrice d'un art et un jeune homme lui servant de modèle, montre le rôle central de l'ombre dans la conception artistique occidentale.
Musée Groeninge, Bruges
Les couleurs de l'ombre
Si l'ombre est, dans l'imaginaire occidental, associée à la couleur grise,
il n'en va pas de même dans la nature. Comme le note le théoricien
de l'art Leon Battista Alberti dès 1435,
" les rayons réfléchis s'imprègnent de la couleur qu'ils
trouvent sur la surface par laquelle ils sont réfléchis ".
En d'autres termes, la couleur de l'ombre offre une infinité de teintes et
de nuances, qui dépendent des sources de la lumière et des
surfaces que celle-ci atteint, directement ou indirectement.
Le parcours traverse les siècles et les thèmes, associant de manière inédite des chefs-d'oeuvre de l'art occidental qui témoignent de l'intérêt continu des artistes pour ce thème, que ce soit dans l'autoportrait (Rembrandt, Eugène Delacroix), les recherches sur la perspective (Baccio Bandinelli, Pieter de Hooch), le travail sur le clair-obscur (Luca Cambiaso, Jacob Jordaens, Joseph Wright of Derby) ou la dramatisation des paysages chez les
romantiques (Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Wilhelm Bendz). L'exposition fait également la part belle aux ombres impressionnistes (Claude Monet) et post-impressionnistes (Henri-Edmond Cross, Joaquín
Sorolla y Bastida), qui témoignent de l'apparition de la lumière artificielle et des recherches sur la théorie des couleurs au XIXe siècle.
Londres, le Parlement, reflets sur la Tamise, 1905
huile sur toile, 81,5 x 92 cm
Musée Marmottan Monet, Paris
Au tournant du XXe siècle, contre-jours tranchants et ombres puissantes jouent un rôle déterminant dans la quête d'un langage formel synthétique et novateur ( Félix Vallotton, Hans Emmenegger).
Parmi les points forts de l'exposition figure une section confrontant les ombres inquiétantes et paradoxales des artistes symbolistes (William Degouve de Nuncques, Léon Spilliaert), expressionnistes (Edvard Munch),
surréalistes (Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst) et de la Nouvelle Objectivité (Christian Schad, Niklaus Stoecklin).
Les usages de l'ombre dans la création moderne et contemporaine sont, quant à eux, déclinés à travers des oeuvres emblématiques de
Pablo Picasso, Andy Warhol, Christian Boltanski ou encore Joseph
Kosuth, tandis que les artistes vidéo (Vito Acconci, Jean Otth, Thomas Maisonnasse) réinterprètent les grands mythes des origines qui,
de Platon à Pline, relient l'ombre, l'art et la connaissance.
En contrepoint, une importante section photographique rassemblant notamment des images saisissantes d'Edward Steichen, Man Ray, Lee
Friedlander et Wolfgang Tillmans, montre que ce thème suit la photographie comme son ombre...
Fondation de l'Hermitage
Route du Signal 2 Lise Schaeren Decollogny
CH - 1018 Lausanne Responsable Communication
www.fondation-hermitage.ch
+41 (0)21 320 50 01
Catalogue
L'exposition est accompagnée d'un ouvrage richement illustré, contenant un avant-propos de Sylvie Wuhrmann
et Aurélie Couvreur et des essais de Marco Costantini, Corinne Currat, Michel Hilaire, Dominique Hoeltschi,
Patrizia Lombardo, Dominique Païni, Michel Pastoureau, Didier Semin, Victor Stoichita, publié en co-édition avec
La Bibliothèque des Arts, Lausanne.
Mardi à dimanche de 10h à 18h
Jeudi de 10h à 21h
Lundi fermé
Depuis la gare
*Prendre le M2 direction " Croisettes ", descendre à l'arrêt
" Bessières " puis prendre le bus no 16, direction " Grand-Vennes ". Descendre à l'arrêt " Hermitage "
Depuis le centre ville (Place Saint-François)
*Prendre le bus no 16, direction " Grand-Vennes ".
Descendre à l'arrêt " Hermitage "
Info trafic des Transports publics de la région lausannoise TL