PONTORMO - Miraculous EncountersJ. Paul Getty Museum - Los AngelesJusqu'au 28 avril 2019
Qui était le Hallebardier ?Au cours des années, de nombreux débats ont eu lieu au sujet de l'identité du jeune homme à la robe élégante, coiffé d'un bonnet rouge orné d'une épingle d'or, armé d'une hallebarde et d'une épée gainée sur le côté gauche. La thèse la plus populaire, adoptée par un grand nombre d'historiens de l'art et de spécialistes de la Renaissance, est qu'il s'agit d'un Francesco Guardi, jeune soldat de l'armée de la République florentine pendant le siège de Florence. Le chroniqueur et historien de l'art, Giorgio Vasari avait cité Francesco Guardi comme faisant l’objet d’un portrait de Pontormo. Et pourtant, des doutes persistent, comme en témoigne la présence d'un point d'interrogation à côté du nom de Guardi, dans le catalogue publié par les éditeurs florentins Giunti Editore. D'autres experts et spécialistes ont avancé la thèse selon laquelle le Hallebardier est en fait un très jeune Cosimo de Médicis, fils du condottiero Lodovico de Médicis, également connu sous le nom de Giovanni delle Bande Nere: une intuition soutenue par le fait que Giorgio Vasari cite aussi Cosimo comme faisant l'objet d'un tableau de Pontormo. Il existe encore une autre théorie, selon laquelle notre mystérieux Hallebardier serait peut-être le jeune noble Ercole Rangone, également inscrit dans la milice de la ville florentine. Les deux hypothèses principales impliquent un calendrier précis: s'il s'agit de Francesco Guardi, alors Pontormo (dont le nom de naissance était Jacopo Carrucci, il est également connu sous le nom de Jacopo da Pontormo) doit avoir peint le tableau pendant les mois du siège de Florence (octobre 1529 - août 1530), alors que s'il devait s'agir de Cosimo de Médicis, il aurait fallu le repeindre après 1537. Les dessins préparatoires à la sanguine pour le Hallebardier, semblent appartenir à une phase intermédiaire de l'étude du sujet: en choisissant une perspective frontale pour se concentrer sur les aspects qu'il aurait été difficile de cerner d'un point de vue latéral, l'artiste se concentre sur les vêtements de son sujet plutôt que sur les traits du visage. Le croquis ne révèle donc pas l’ambition d’un portrait, mais une étude détaillée de sa tenue. Présentée aux côtés du Hallebardier , se trouve également le Portrait d'un jeune homme au bonnet rouge , issu d'une collection privée londonienne, qui aurait pu être un certain Carlo Neroni (dont on sait peu de choses): l'identité du sujet ayant été perdu au cours du dix-septième siècle, bien que, d'après un inventaire daté de 1733, il soit supposé être Masaniello, le célèbre rebelle napolitain du seizième siècle. Ce portrait d'un jeune homme habillé avec beaucoup de minutie et fier, surpris en train de dissimuler (ou de brandir?) une mystérieuse lettre au contenu inconnu à l'intérieur de son blouson en cuir rivalise avec le Hallebardier pour sa beauté stupéfiante. Pygmalion illustre la première histoire racontée par Ovide: comment une prière à la déesse Vénus parvient à transformer une statue en ivoire en une femme vivante. Il est maintenant largement admis que ce tableau est en fait de Bronzino, élève de Pontormo, et donc en fait une collaboration entre les deux: cette hypothèse gagne du poids en voyant comment la figure de la jeune femme a été extraite d'un dessin du maestro. Pontormo de Vénus et Cupidon , alors qu'il est certain que l'élève Bronzino a représenté la figure de Pygmalion en copiant un autre croquis de Pontormo de Saint François d'Assise en prière , et exécuté dans le cadre de la Sainte Famille à la demande de Francesco Pucci pour la chapelle funéraire de sa famille à l'église de San Michele Visdomini. Sans aucun doute les couleurs à couper le souffle et les géométries dynamiques mises en évidence par la Visitation récemment restaurée sont impressionnantes Dans le retable complet, propriété de l'église paroissiale de Saints Michel et François de Carmignano, Pontormo met en scène la rencontre émouvante et une profonde étreinte entre les deux cousines - la future mère de Jésus et la future mère de St Jean-Baptiste, qui échangent un regard expressif d'une profonde sérénité. Ce qui contraste avec l'expression du visage des deux femmes plus jeunes, nous regardant, spectatrices, avec la prescience de l'immense et significatif sacrifice et du sacrifice qu'elles doivent supporter, et de la douleur profonde qui découlera de ces événements miraculeux. . Situés dans un groupe en forme de losange au centre de la pala, à l’ instar de Four Naked Women (Collection privée, Los Angeles) d’Albrecht Dürer, un artiste qui a profondément marqué Pontormo, elles occupent l’espace comme une sorte d'horreur troublante dans le vide, un effet accentué par les immeubles de grande hauteur et sans particularités de l’autre côté, ainsi que par la tache de ciel un peu sombre et sombre qui encadre la scène d’en haut. Pour la première fois, la Visitation est complétée par le dessin préparatoire de Pontormo, complété par la quadrettatura - des sections mise au carré et prêtes à être transférées sur la toile. « L'impression omniprésente de Jacopo Carrucci da Pontormo en tant que personnage excentrique, colporté pour la première fois par Giorgio Vasari dans son livre Vies des artistes (1568), a été profondément modifiée par des recherches historiographiques plus récentes - selon Eike Schmidt, directeur de la Gallerie degli Uffizi ».
PONTORMO - Miraculous EncountersJ. Paul Getty Museum - Los AngelesJusqu'au 28 avril 2019