Cecilie Hollberg, directrice de la Galleria dell'Accademia di Firenze, est ravie d'ouvrir le riche programme d'événements conçu par le musée pour 2019 avec une exposition intitulée New Acquisitions 2016–18. L'exposition, qui se tient du 22 janvier au 5 mai 2019, présente un certain nombre de chefs-d'œuvre qui ont rejoint les collections permanentes du musée grâce à l'engagement de plusieurs organisations différentes, habilement coordonnées par la directrice qui a conçu et organisé le projet dans son ensemble.
L'exposition vise à sensibiliser le grand public à l'implication inlassable de la Galleria dell'Accademia di Firenze, mondialement connue pour sa superbe collection, non seulement pour ses travaux de conservation, mais aussi pour la valorisation de son patrimoine artistique. Les nouvelles acquisitions permettent au public d'explorer de quelle manière cette activité intense se déroule sur plusieurs fronts et dans différentes directions. Au cours de la période considérée, la Galleria a acheté quatre fragments d'un retable sur le marché aux antiquités; une sculpture de Lorenzo Bartolini est entrée dans la collection grâce à un don généreux; deux panneaux ont été confiés à la Galleria après avoir été confisqués par l'unité du patrimoine artistique du corps des carabiniers; et quatre peintures ont été attribuées à la Galleria à partir d'un entrepôt situé à Certosa di Firenze.
Cette petite mais magnifique exposition me remplit de fierté - a déclaré la directrice, Cecilie Hollberg - car elle me permet de présenter des œuvres d'art qui ont été achetées, restaurées, préservées d'une certaine dispersion et qui sont restituées au patrimoine du pays. Des fragments d'un certain nombre d'œuvres sont entrés dans les collections du musée, dépouillés de leur contexte. Cependant, leur entrée dans le musée nous permet maintenant de garantir leur conservation, même si, malheureusement, nous ne sommes pas toujours en mesure de redécouvrir toutes les pièces d'origine. L'exposition met principalement en lumière le travail minutieux requis pour importer ces œuvres dans la galerie. De plus, j'ai décidé de ne pas publier de catalogue d'exposition mais de différer la publication du troisième volume du catalogue scientifique des collections du musée (gothique tardif) afin de pouvoir inclure les œuvres acquises au cours des trois dernières années. Je suis ravi de vous annoncer que nous avons mis en œuvre avec succès la politique formulée par la Direction générale des musées du Ministère des biens et des activités culturelles, qui encourage les musées à enrichir leurs collections.
Les expositions. Deux fragments d'un panneau latéral d'un retable de Mariotto di Nardo (Florence, vers 1365 - vers 1424) démontés et dispersés au XIXe siècle ont été identifiés à la 30e Biennale nationale de Florence en 2017. Par pure chance, peu après l'achat des deux panneaux, deux demi-lunes identifiées comme leurs cuspides ont été retrouvées dans les locaux d’un antiquaire de Florence. La Galleria dell'Accademia a également décidé d'acheter les deux cuspides, acquérant ainsi les quatre fragments, avec un timing extraordinaire, pour un montant total de 470 000 €. Cet investissement considérable, qui utilise les fonds ordinaires de la Galleria dell'Accademia, a permis au patrimoine artistique du pays de récupérer des éléments d'une très importante œuvre italienne de style gothique tardif. Les deux panneaux représentent respectivement Saint Jean-Baptiste avec Saint-Nicolas de Bari et Saint-Antoine l'abbé avec Saint-Julien, tandis que les deux demi-lunes représentent l'Ange de l'Annonciation et l'Annonciation à la Viergee.
Coronation of the Virgin with Angels by Mariotto di Nardo (Florence, c. 1365 – c. 1424).© Galleria dell’Accademia di Firenze.
Quatre œuvres, attribuées au musée en 2016, provenaient d'un entrepôt de la Certosa di Firenze. Ils sont un couronnement de la Vierge avec des anges de Mariotto di Nardo, une très sainte Trinité du Maître de 1419; une Madone et son enfant intronisés avec des anges par le Maître de 1416 et une Madone et son enfant avec des saints par Bicci di Lorenzo. Le couronnement de Mariotto di Nardo et la Très Sainte Trinité par le Maître de 1419 étaient en relativement mauvais état et ont donc été méticuleusement restaurés, leur permettant ainsi de retrouver toute leur valeur artistique.
Most Holy Trinity by the Master of 1419. © Galleria dell’Accademia di Firenze.
Les superbes œuvres au fond d'or composées de Deux saints de Niccolò di Pietro Gerini et de la Madonna of Heavenly Humility du Maître de la chapelle de Bracciolini ont été confiées à la Galleria après avoir été confisquées au cours d'une brillante opération de la Division des opérations du Unité de protection du patrimoine culturel du Corps des carabiniers. Les deux panneaux étaient encore à Florence en 2003, date à laquelle ils ont été exportés illégalement en Suisse. Une enquête ouverte par les carabiniers sous la coordination du Parquet général de Rome en 2006 avait permis d'identifier un groupe de professionnels italiens et un antiquaire londonien spécialisé dans l'exportation illégale de biens culturels. Grâce à la coopération des autorités judiciaires suisses, les œuvres d'art ont été saisies et ramenées en Italie en 2009. Après l'aboutissement de la procédure d'intégration au patrimoine du pays en 2018, les peintures ont été confiées à la Galleria dell ' Accademia di Firenze qui fit valoir que sa collection d'œuvres de la mine d'or est l'une des plus connues et des plus importantes au monde, notamment en ce qui concerne les œuvres de la fin du XIVe siècle et du gothique tardif. Le premier des deux tableaux, représentant saint Jérôme et saint Julien, peut être attribué à Niccolò di Pietro Gerini, peintre actif à Florence au tournant du XIVe siècle, tandis que le second est un panneau peint pour une dévotion privée représentant la Vierge Marie de l’humilité céleste ( c. 1400), peut sans aucun doute être attribué au maître de la chapelle Bracciolini, un peintre inconnu qui a travaillé à Pistoia et dans sa province de 1385 à 1390 av. 1420 et qui est connu des érudits pour son cycle de fresques racontant des histoires de la vie de la Vierge dans la chapelle Bracciolini de l'église San Francesco de Pistoia.
Two Saints (St Jerome and St. Julian) by Niccolò di Pietro Gerini (active in Florence at the turn of the 14th century).© Galleria dell’Accademia di Firenze.
Cette petite exposition éblouissante se termine par un très beau buste du dramaturge Giovan Battista Niccolini (1782-1861), sculpté par Lorenzo Bartolini. La sculpture, présentée lors de la dernière édition de la Biennale internationale des antiquités à Florence, a été généreusement achetée et offerte au musée par l’Association des amis de la Galleria dell’Accademia di Firenze peu de temps après la création de cette association. L'histoire du buste est entourée de mystère, car ce n'était pas dans l'atelier du sculpteur qu'un inventaire avait été rédigé à sa mort, mais il a paru à Florence quelques années plus tard lors de l' exposition agricole, industrielle et artistique italienne de 1861. On pensait depuis plus d'un siècle et demi, le buste a refait surface sur le marché aux antiquités et, grâce à ce don généreux, il peut désormais être exposé une fois pour toutes aux côtés de son modèle en plâtre, qui faisait déjà partie de la collection du musée. Le modèle en plâtre et la version finale en marbre, qui ne diffèrent que par la taille, représentent Niccolini avec une expression intense, ses cheveux finement modelés retombant sur son front. Le buste a probablement été sculpté en 1827, année où l'auteur dramatique Pisan a amené son Antonio Foscarini sur la scène du Teatro del Cocomero (aujourd'hui le Teatro Niccolini) à Florence.
New acquisitions 2016-2018Galleria dell'Accademia di Firenze, jusqu'au 5 mai 2019