On vous parle souvent du La 432 Hz comme étant le diapason naturel, la fréquence qui vous harmonise et vous procure du bien-être. Qu’en est-il exactement de ce diapason quasi magique qui serait capable de réaligner vos neurones, de modifier votre ADN et de vous faire chanter le son universel OM sur la tonalité juste ? Philippe Barraqué, musicothérapeute et éminent musicologue rétablit la vérité.
La note qui vous accorde
Retournons aux sources de ce diapason énigmatique : une fréquence quasi mystique qui fait couler beaucoup d’encre et alimenté des rumeurs. On lit beaucoup d’informations sur les réseaux sociaux, non seulement sur le La 432 Hz, mais aussi sur d’autres fréquences capables de favoriser l’ouverture du cœur, de nettoyer vos chakras, même de soigner vos plantes d’intérieur ! Certaines fonctionnent – celles qui reproduisent les taux vibratoires des remèdes naturels – d’autres pas.
Commençons par une dose homéopathique de solfège (le vilain mot !). La note La est la sixième note de la gamme musicale. Il est d’usage de la considérer comme la note qui permet à un orchestre de s’accorder mais aussi à harmoniser vos énergies. En général, c’est le hautbois qui donne le ton à l’orchestre symphonique ou le chef de chorale qui écoute le son « La » sur son smartphone.
En yoga du son, c’est aussi sur un La que vibre le sixième chakra Ajna qui, selon le maître spirituel Sivananda, « détruit tous les effets du karma ».
La longue saga du diapason
Diapason, c’est un nom qui vient du grec ancien « dia-pasôn » et qui se traduit littéralement par « d’un bout à l’autre ». Il a d’abord servi à déterminer l’intervalle d’octave, c’est-à-dire l’espace de huit degrés qui va d’une note de même nom à une autre (Do medium à Do aigu par exemple). En effet, avant que l’on « tempère » la gamme en demi-tons égaux entre eux, les intervalles de quinte et d’octave étaient dissonants. Ce sens premier du mot diapason perdurera jusqu’au Moyen Age. Une époque où la musique se jouait naturellement, sans se soucier de son impact physique ou émotionnel. Tout au plus servait-elle à séduire par les chants d’amour courtois ou à galvaniser les armées de chevaliers.
La notation musicale du plain-chant grégorien offrait aux religieux une certaine liberté d’interprétation : les sons vocaux monodiques sortaient et les harmoniques des voyelles latines résonnaient sous les voûtes cisterciennes. Elles auraient pu fusionner avec les sonorités hindouistes des voyelles sanskrites, toutes deux unies dans les mêmes résonances nasales et maternelles faites de « Om » et de « Um ». Il y eut, bien sûr, les harmonies célestes d’Hildegarde de Bingen, abbesse et thérapeute visionnaire, mais ses pouvoirs, limités aux frontières de l’Occident, ne peuvent être comparés à ceux attribués à la musique par les grecs et les égyptiens, et ce depuis la nuit des temps.
La médecine primordiale par les sons
En effet, en Grèce et en Egypte, mais aussi dans tout le Moyen Orient (soufisme), la musique avait autant sa place au niveau politique et sociétal que dans les domaines des arts et de la médecine primordiale. Certaines incantations et morceaux instrumentaux, utilisant des modes musicaux anciens (dorien, phrygien, etc.), favorisaient la concorde du peuple, prémunissaient des morsures de serpent, guérissaient les coxalgies, adoucissaient les douleurs de l’enfantement, et bien d’autres maux encore. On a donc rien inventé avec la musicothérapie!
Bien entendu, la science des sons indienne et chinoise a toujours su harmoniser le corps et l’esprit, les flux énergétiques des chakras et des méridiens, en correspondance avec des notes de musique, des mantras, des sons de purification, bien qu’il soit parfois difficile d’établir des concordances musicales entre ces deux systèmes souvent antagonistes.
On voit donc que les systèmes musicaux de l’Antiquité répondaient à tous les besoins de la société en prenant pour diapason les tonalités multiples de la musique cosmogonique des planètes. Ils étaient fondés sur des gammes et des intervalles complexes, notamment ceux de la musique pythagoricienne.
La note personnelle
En Inde, le système musical est très sophistiqué constitué de micro-intervalles, de shrutis qui induisent des états émotionnels, de ragas qui célèbrent chaque heure de la journée. Le « Sa » constitue la note personnelle du musicien sur laquelle il bâtit sa gamme (« Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni ») : un diapason naturel et sur-mesure. De même, lorsque vous avez des affinités avec une personne, vous vous connectez inconsciemment à son « Sa ».
Bien des siècles plus tard, les occidentaux utilisèrent leurs connaissances en électro-acoustique et multiplièrent les fréquences à l’infini, de l’audible à l’inaudible, de l’oreille humaine à l’oreille céleste. Des compositeurs comme Pierre Boulez ou Edgard Varèse s’en servirent comme matériau sonore, déstructurant les gammes, fragmentant le temps et l’espace, explorant tous les possibles du son, réinventant chaque jour de nouveaux diapasons éphémères en quête du son absolu, de la vibration première, celle du Créateur.
Toute la vérité sur le « La »
Lorsque vous improvisez une mélodie chantée, vous vous accordez spontanément sur un La dont la fréquence se situe entre 392 et 432 Hz, et non pas sur celui actuel à 440Hz. Ce n’est pas pour rien que les instruments anciens de la musique baroque sont souvent accordés sur un diapason plus bas facilitant l’accompagnement des voix. Mozart composait sur un pianoforte accordé sur un La 422 Hz. Toutes ces données musicologiques corroborent l’utilisation de diapasons généralement plus bas qui vous relient aux battements périodiques de l’origine de la vie. Mais dire pour autant que le La 432 Hz agit sur le milieu liquidien de nos cellules reste une argumentation sans fondement scientifique car la fréquence de l’eau est proche de celle des rayons infrarouge et transposée quelque trente octaves plus bas, elle fait entendre un Ré # sur 310 Hz, loin de la fréquence mythique qui fige les cristaux d’eau gelée!
Les fluctuations du diapason
Autant dire que la tonalité du diapason fluctua au cours des siècles car comment imiter la musique des sphères avec sept malheureuses notes de musique ! La pensée unique et scientifique ne régnant pas encore, le diapason s’arrangeait avec les tentatives empiriques et fantasques des musiciens. En France, les diapasons de l’époque baroque variaient entre 392 et 415 Hz. En Italie, ils s’adaptaient en fonction des variations climatiques et de la « fantasia » : de 390 Hz à Rome à 460 Hz à Venise.
Du diapason à 404 Hz, vers 1700, à celui en usage à l’Opéra de Paris, en 1859, on était passé à 448 Hz, soit près d’un ton supplémentaire. Le Congrès International de Paris de 1859 y mit bon ordre en le faisant redescendre à 435 Hz, « par une température de 18 degrés », précisait la commission d’experts.
Donnez-moi le « La »
Le diapason, c’est vous, ce que vous y mettez de vibrations positives, ce qui fait « son » et sens en vous. Prenez conscience que votre corps est une oreille en totalité, comme aimait à le rappeler le professeur Alfred Tomatis, et que vos plexus, votre colonne vertébrale, entrent en résonance avec les éléments naturels, tout comme les cordes d’une harpe éolienne vibrent sous l’effet du souffle du vent. C’est ainsi que la sage indienne Mâ Ananda Moyî nous enseigne que « notre corps est un instrument de musique». Il suffit d’y jouer les bonnes notes et sur les bonnes tonalités pour se maintenir en bonne santé !
Pour cela, vous pouvez trouver dans le commerce un diapason thérapeutique (accordé si possible à 432 Hz !) que vous mettrez en vibration et poserez sur un point d’acupuncture, un plexus, un chakra ou juste derrière l’oreille. Mais appuyer sur la touche La 440 d’un piano est aussi une expérience vibratoire intéressante comme poser un bol chantant émettant cette fréquence sur une zone du corps à harmoniser.
Les fausses rumeurs
Pourtant, certains esprits tourmentés prétendent aujourd’hui sur la toile que c’est le régime nazi qui a établi la fréquence actuelle du diapason à 440 Hz. La théorie du complot sévit dans tous les domaines, même les plus inattendus. Il n’en est rien puisque cette tonalité a été fixée à Londres en 1939 et validée définitivement en 1953. Vaste résolution qui dans les faits fut que partiellement respectée. En effet, il est courant qu’un orchestre classique s’accorde un peu plus haut pour tenir compte des variations de température des salles de concert. Cela ne fait pas le bonheur des artistes lyriques qui « plafonnent » avec leurs contre-uts et s’égosillent dans les aigus. A tel point que dans les années 1970, Pavarotti et quelques autres créèrent en Italie une association pour que le diapason baisse. On revenait quasiment au point de départ : un La en dessous de 440 Hz !
La fréquence du Om universel
Pour conclure cette saga sonore sur une note plus légère, j’ai en tête ce très beau diapason en métal rutilant que sortait de son coffret Maud Forget, directrice émérite de l’Ecole Normale de Yoga, où j’enseignais le yoga du son aux futurs professeurs. Cette vieille dame toujours vaillante avait commandé en Autriche ce très bel instrument en forme de U. Au moment où elle le mettait en vibration et le posait sur le sol, il en sortait un La miraculeux 432 Hz repris par un chœur de « Om » qui touchait nos âmes et nous unissait à jamais dans le cercle infini du Vedanta.
C’est ce son que je garde toujours au plus profond de moi, comme une caresse du dedans, un élan ultime vers le son incréé qui précéda la vie. Le diapason fait partie de votre histoire personnelle, vous y mettez ce qui vous guérit et ce sont vos vibrations de l’âme qui vous soignent.
Philippe Barraqué, musicothérapeute, docteur en musicologie
- Plus d’infos :
- www.yogaduson.info
- www.planetevoix.net
Thérapie sonique – Philippe Barraqué – Tous droits réservés.
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