Exposition Martine Lafon & Mélissa Tresse | Galerie Deleuze-Rochetin (Gard)

Du 11 juin au 31 Juillet 2016 - Vernissage le samedi 11 juin à partir de 18h30

http://www.galeriedeleuzerochetin.com/

Dans ses itinéraires, le plus souvent liés à ses résidences d'artistes, Martine Lafon " évolue dans sa recherche par couches successives. Elle crée dans une démarche qui procède à la fois du repérage à la découverte approfondie d'un lieu patrimonial [...], et d'une collecte de photographies, dessins, notes issues de conversations et de lectures. Ce matériau composite assemblé est traduit en un langage qui instaure un dialogue affirmé entre photographie et dessin. Ce répertoire iconographique riche et pluriel s'épanche en un vocabulaire graphique rythmé au gré des œuvres dans une lecture fine, précise, consciencieuse. L'artiste offre ainsi un regard multiple

qui se plait à lier et relier photographies, dessins et estampes inspirés de sa propre interprétation de ce paysage [...] dont le contenu se déchiffre peu à peu. [...]. Martine Lafon conjugue graphiquement des empreintes de patrimoine et les traduit à travers le prisme de ses moyens d'expression privilégiés : écriture, photographie, dessin, installation. Elle décline et renouvelle le regard entre géographie, histoire, art et patrimoine [...] elle joue sans cesse à unir techniques et mémoire, traces et contemporanéité "
Magali Baussan-Wilczynski, mars 2016. (Façonnage et impression, extrait)

Les dessins, photographies et gravures qui constituent l'exposition à la Galerie Deleuze-Rochetin ne sont pas, contrairement à la plupart de ses expositions, issus d'une mission poursuivie en résidence d'artiste. Ils sont élaborés dans un des ateliers de l'artiste, ces cellules où se conçoit le travail. Cependant l'aspect détective de sa démarche

recueillant des indices, des images, des notes, des annotations de lecture, se poursuit ici et prend un aspect narratif sous la forme de grands dessins qui pointent des moments qui ont contribué à l'édification de notre culture. Que ce soit un chapiteau de la cathédrale de Bourges, une performance de Beuys, une capture d'image de Bill Viola, un lieu symbolique à Berlin-Mitte, un train dans les ex-territoires de l'URSS, un street-art à Vitry ou des personnages de la littérature enfantine, tous ces éléments extraits de leur contexte d'origine se retrouvent dans une autre histoire pour une nouvelle vie. (6 dessins 103 x 130 cm sont présentés)
Martine Lafon a réalisé, grâce à la complicité du réalisateur et photographe Jacques Barsac, un ensemble de planches associant la photographie et la gravure ou le dessin, dans la continuité d'un principe, intitulé Voyages empruntés, qu'elle met en place à la fin des années 90 à Berlin. (ce travail occupera à lui seul un mur de la galerie, formats variables autour de 50 x 65 cm)
Reprenant le titre d'une installation in-situ Imprévu au Jardin réalisé en 2013 au Domaine de la Pièce à Saint Gervais-sur-Mare, elle transpose les huit éléments gravés sur la verrière de la propriété, dans des caissons qui ont désormais leur autonomie et qui sont également présents dans l'exposition (format de l'assemblage 134 x 193 cm).
La couleur rouge, que l'artiste impose comme d'autres le noir et le blanc, conduit le trait ou le fond de la plupart des œuvres présentées.

" Au fond, cette œuvre éprouve et expérimente le sens même de la transition et du passage. Martine Lafon fixe des éléments, des repères, des objets transitoires ; développe des lignes de contact et de liaison qui, parfois, peuvent la conduire très loin, dans un pays aussi lointain que la Lettonie, sur les traces de Mark Rothko, celles de son enfance et de sa jeunesse. Là, un autre monde peut s'ouvrir beaucoup plus loin, vers une sorte d'ailleurs, là où l'horizon ne semble plus avoir de limite. Une sorte d'au-delà est atteint.
Cet accomplissement d'une œuvre par une autre permet à l'artiste d'accéder à une nouvelle dimension, et même à une ampleur nouvelle. Quelque chose de plus grand se donne à voir et à contempler. Au cœur du silence et de la matière seule, Martine Lafon utilise tout son art et ses multiples techniques d'approche - photographie, peinture, gravure - pour atteindre ce point d'équilibre et de rencontre entre le dehors et le dedans. Soudain, au cœur de cet espace nu, et presque vide, le monde extérieur semble coïncider avec l'élément d'une présence invisible et sans nom. Une présence autre, inconnue, dont la grandeur ne peut que se fondre dans la totalité de cet espace sans bord. La couleur rouge se donne et resplendit avant de rejoindre l'œuvre brûlante et méditative de Mark Rothko ; elle affronte cet immense espace blanc et glacé, éclaire le blanc qui aveugle et, par contrecoup, ou effet de contraste, fixe davantage les petites silhouettes de pêcheurs. La couleur rouge règne et fonde l'unité d'un tout ; elle s'étale entre le haut et le bas, le ciel et la terre, l'humain et l'inhumain ; entre l'impressionnante masse de terre glacée et l'être fragile.
Oui, l'atelier du dehors, c'est à la fois l'espace de l'œuvre ouverte, et le monde même.
Extrait d'un texte de Jacques Laurans, L'Atelier du dehors, nov. 2014

Galerie Deleuze-Rochetin, Route d'Uzès D982 - Chemin du Moulin 30700 ARPAILLARGUES